Em 2019, o mundo da música testemunhava uma revolução moldada pelas redes sociais. Entre os pioneiros dessa nova era estava Lizzo, uma artista que quebrou as barreiras tradicionais da indústria fonográfica ao emplacar o mega-hit “Truth Hurts” graças ao poder viral do TikTok. Ao lado de nomes como Lil Nas X, ela liderou uma leva de músicos que provaram que o topo das paradas globais não dependia mais apenas do investimento das grandes gravadoras, mas sim da conexão direta e orgânica com o público digital. Com sua mensagem de amor-próprio, positividade corporal e performances enérgicas acompanhadas por sua inseparável flauta, Lizzo parecia ter pavimentado um caminho indestrutível rumo ao panteão da cultura pop.
No entanto, o cenário em 2026 é drasticamente diferente. Os tempos de ouro em que cada lançamento se transformava instantaneamente em um hino global parecem ter ficado definitivamente para trás. Recentemente, a cantora utilizou suas plataformas digitais para realizar uma série de desabafos melancólicos, expressando o sentimento de que o público simplesmente se esqueceu de sua existência. O que antes parecia ser apenas uma percepção dolorosa da artista transformou-se em uma realidade matemática cruel com o desempenho comercial de seu último trabalho de estúdio. Lançado no início de junho de 2026, o novo álbum de Lizzo enfrentou uma rejeição tão severa que sequer conseguiu figurar nas tabelas musicais mais importantes do mundo, marcando o pior desempenho de sua carreira em mais de uma década.
A Anatomia de um Fracasso Comercial Sem Precedentes
Para compreender a magnitude da crise que Lizzo atravessa, basta olhar para os números frios do mercado. O mercado da música atual é impulsionado por estratégias complexas de pré-salvamento e engajamento prévio. O novo álbum da cantora, intitulado “Bitch”, foi cercado de expectativas por parte de sua equipe. Contudo, o disco vendeu menos de 3.000 exemplares em sua semana de estreia nos Estados Unidos, um número insuficiente para garantir uma vaga dentro da prestigiada lista Billboard 200. Trata-se do primeiro projeto da artista desde 2015 a ficar completamente de fora dos charts oficiais.
A situação ganha contornos ainda mais dramáticos quando comparada ao histórico recente da cantora. Em 2022, seu álbum anterior, Special, estreou confortavelmente na segunda posição da mesma tabela, impulsionado pelo sucesso estrondoso de “About Damn Time”. A queda livre do topo do pódio para a irrelevância comercial acendeu um sinal de alerta vermelho. Hoje, os lançamentos de Lizzo geram menos engajamento e receita do que os trabalhos que ela produzia de forma totalmente independente, muito antes de estourar na bolha do grande público em 2019.
A própria cantora não escondeu o impacto psicológico do fracasso. Em uma entrevista honesta concedida ao canal do influenciador Swiftologist, Lizzo revelou ter vivido um período de luto profundo após o lançamento de Bitch.
“Eu estava tão entusiasmada porque bati a minha meta de pré-saves. Aí lançou e eu fiquei tipo: ‘Ah, ok, isto não é o que eu pensava que seria’. Houve 24 horas da minha vida em que baseei o meu sucesso e o meu valor num número só. Fiquei muito estressada e triste durante alguns dias, porque este é um dos meus melhores trabalhos e eu queria que as pessoas o descobrissem. Tive de aceitar o facto de que não só a indústria musical está diferente nos últimos três anos, mas também que o meu relacionamento com o mundo está diferente.”
O Peso das Acusações e o Início da Queda
O ponto de virada na trajetória de Lizzo não ocorreu nos estúdios de gravação, mas sim nos tribunais. Em 2023, a reputação da artista — que até então era amplamente baseada no acolhimento, na diversidade e no empoderamento feminino — sofreu um golpe quase fatal. Três de suas ex-dançarinas entraram com uma ação judicial robusta contra a cantora, acusando-a de assédio sexual, criação de um ambiente de trabalho hostil e, ironicamente, gordofobia.
Desde então, o processo judicial tem caminhado a passos lentos, arrastando-se pelos tribunais americanos. Em 2025, Lizzo obteve sua primeira vitória legal significativa quando um juiz rejeitou as acusações específicas de gordofobia. Tais alegações haviam sido feitas pela bailarina Ariana Davis, que afirmou ter recebido duras críticas da cantora a respeito de seu ganho de peso e comprometimento após uma apresentação em um festival, o que supostamente teria culminado em sua demissão. A defesa de Lizzo sustentou que o desligamento das funcionárias ocorreu unicamente porque elas haviam gravado uma reunião particular com a artista sem o devido consentimento.
Apesar de se livrar da acusação de discriminação por peso, as demais vertentes do processo continuam ativas. Em declarações ao programa Today, Lizzo afirmou categoricamente que recusou propostas de acordos financeiros extrajudiciais para encerrar a disputa de forma silenciosa. Segundo ela, o medo da verdade não existe e sua equipe irá até as últimas consequências nos tribunais para provar sua total inocência.
Transformação Física e o Retorno Silencioso
A tempestade jurídica e o cancelamento virtual empurraram Lizzo para um hiato prolongado de quase dois anos, período em que ela permaneceu distante dos holofotes e dos palcos. Quando finalmente decidiu ensaiar um retorno em 2025, o que mais chamou a atenção da internet não foi sua nova música, mas sim sua aparência física radicalmente modificada. Durante o isolamento, a cantora perdeu cerca de 25 quilos.
Em textos publicados em sua newsletter pessoal, a artista confidenciou que a drástica perda de peso foi consequência direta de uma depressão severa desencadeada pelo escândalo. Acostumada a depositar toda a sua autoestima no amor e na validação que recebia do público, ver as redes sociais se voltarem contra si de forma tão violenta quebrou suas estruturas emocionais. Como válvula de escape, ela passou a praticar atividades físicas intensas, como o método Pilates, e adotou um estilo de vida focado na saúde mental e física. Diante dos rumores persistentes de que teria utilizado medicamentos emagrecedores de última geração, Lizzo negou veementemente, explicando que tentou o tratamento médico, mas não se adaptou, alcançando o resultado por meio de reeducação alimentar e exercícios.
Musicalmente, o retorno em 2025 começou com dois singles que passaram completamente despercebidos pela grande massa. Na tentativa de recuperar o fôlego, ela lançou de surpresa a mixtape My Face Hurts from Smiling, que trazia colaborações de peso com estrelas como SZA e Doja Cat. O projeto vendeu modestas 8.000 cópias na primeira semana. Embora os números fossem baixos, o projeto não tinha pretensões comerciais elevadas. O verdadeiro desastre estava guardado para junho de 2026, quando o álbum oficial, planejado milimetricamente para os charts, amargou o fracasso histórico de menos de 3.000 unidades comercializadas.
Culpa do Algoritmo ou Rejeição do Público?
Buscando explicações para o fenômeno do seu esquecimento, Lizzo apontou o dedo para as transformações estruturais da indústria musical. Para a artista, o rádio perdeu sua função histórica de apresentar novos trabalhos ao público, tornando-se refém do que dita o algoritmo das redes sociais. Ela argumenta que as plataformas digitais entregam os conteúdos de forma desordenada e assistêmica, impossibilitando uma campanha de marketing tradicional eficiente.
Entretanto, analistas de mercado e jornalistas culturais da revista Rolling Stone contestam veementemente a teoria da cantora. Juntas, as redes sociais de Lizzo acumulam mais de 35 milhões de seguidores fiéis, e seus vídeos no TikTok mantêm marcas expressivas de visualizações. O diagnóstico dos especialistas é mais doloroso: o problema não é a falta de alcance, mas sim o fato de que a música atual de Lizzo simplesmente parou de ecoar no coração dos ouvintes.
Além disso, escolhas conceituais foram apontadas como grandes erros estratégicos. O renomado crítico musical Anthony Fantano destacou o extremo mau gosto de lançar um álbum batizado como Bitch (termo que pode ser traduzido de forma pejorativa) justamente no momento em que a cantora responde judicialmente por abusos e assédio moral contra sua equipe de trabalho. Lizzo defendeu-se afirmando que a escolha do título foi uma tentativa de resgatar o poder da palavra, transformando um insulto histórico em uma declaração de amor-próprio e soberania feminina, fazendo referência ao seu antigo sucesso “Truth Hurts”.
Paralelamente, o tribunal da internet criou o meme do “Asilo da Khia” — um limbo fictício para onde cantoras pop esquecidas pela grande mídia são enviadas pelo público. Lizzo rebateu a brincadeira com seriedade, classificando o termo como profundamente misógino e racista, uma vez que utiliza o nome de Khia, uma rapper negra veterana, como uma ferramenta de violência psicológica para diminuir o legado de mulheres negras na indústria. A cantora enfatizou que seu histórico repleto de prêmios Grammy e discos de diamante a isenta de ser colocada em qualquer categoria de artista fracassada.
Até mesmo as envolvidas no processo judicial se dizem surpresas com o rumo dos acontecimentos. Em entrevista à CNN, Noel Rodriguez, uma das ex-dançarinas que processam a cantora, afirmou que destruir a carreira de Lizzo nunca foi o objetivo da ação legal.
“Nunca tivemos a intenção de derrubar uma mulher negra. Nunca foi uma campanha de difamação ou para destruir alguém. Olhando para trás, sinto uma certa tristeza pelo fato de o processo ter impactado tanto a carreira dela.”
O Espelho em Taylor Swift e o Desafio do Recomeço
Reconhecendo que a antiga fórmula de comunicação de massa saturou, Lizzo revelou que planeja reestruturar sua carreira utilizando a estratégia de Taylor Swift como o grande norte. O objetivo da cantora agora é deixar de tentar agradar a todo mundo e focar na construção de uma base de fãs extremamente sólida, fiel e engajada — uma comunidade disposta a apoiá-la independentemente dos humores do algoritmo ou das polêmicas dos tabloides.
O grande desafio de Lizzo nesta nova fase que se desenha em 2026 não é reconquistar a audiência universal que ela perdeu em 2023, mas sim mapear e entender quem é o público que deseja consumir sua arte hoje. O talento vocal e a capacidade de composição da artista permanecem intactos, mas a reconexão com o público exigirá mais do que justificativas corporativas sobre o funcionamento da internet; exigirá tempo, humildade e uma reinvenção artística profunda.
