Semanas antes de su muerte, Paulina Tamayo le reveló su último deseo a Willie, y fue desgarrador. r
Los últimos días de una voz eterna. Durante décadas, Paulina Tamayo fue mucho más que una cantante. Fue un símbolo de identidad ecuatoriana, una mujer que con su voz potente y su carisma inquebrantable llevó la música andina a los corazones de miles. Pero detrás del brillo de los escenarios, los aplausos y las giras interminables, había una historia de lucha silenciosa, de un cuerpo que empezaba a rendirse ante la enfermedad.
y de un corazón que aunque brado seguía amando profundamente a su familia y en especial a su hijo Willy Tamayo. Apenas unas semanas antes de partir, cuando su salud ya mostraba un deterioro evidente, Paulina pidió que la dejaran a solas con él. Aquella conversación, según ha contado Willy entre lágrimas, fue una de las más duras y al mismo tiempo más dulces de su vida.
Mi hijo,” le dijo ella, “Cuando ya no esté aquí, quiero que recuerdes que mi voz no se apaga, solo cambia de lugar.” Fue su manera poética de decir adiós, de transformar el dolor de la partida en un legado eterno. El silencio después del canto. Los últimos meses de Paulina fueron una batalla constante diagnosticada con una enfermedad respiratoria que afectaba directamente su capacidad para cantar.
Vivió entre hospitales, terapias y esperanzas frágiles, pero nunca perdió la fe ni la sonrisa. En cada visita de amigos o colegas, repetía con humor, “Si no puedo cantar aquí, cantaré en el cielo.” Sin embargo, cuando las luces se apagaban y el público se marchaba, la realidad era mucho más dura.
Willy Tamayo, su hijo y compañero de vida artística, fue testigo de todo ese proceso. Desde que era pequeño había acompañado a su madre en giras, ensayos y presentaciones. Él conocía cada gesto, cada mirada de cansancio disfrazada de fuerza. Por eso, cuando Paulina empezó a debilitarse, fue él quien tomó las riendas de su cuidado, dejando de lado sus propios compromisos profesionales para estar junto a ella día y noche.
Yo sabía que algo en su interior estaba cambiando”, confesó Willy en una entrevista reciente. “Pero nunca imaginé que llegaría el día en que me hablaría de su último deseo. Una mujer que amó hasta el final. Paulina siempre fue una madre protectora, pero también una artista exigente. Quería que Willy siguiera sus pasos, pero a su manera.
No quería que viviera bajo su sombra, sino que encontrara su propia voz. En las conversaciones que mantenían en los últimos días, ese tema surgía constantemente. Hijo, tú tienes un talento que no puedes esconder. No lo hagas por miedo ni por respeto a mi nombre. Hazlo porque es lo que somos. música, emoción y vida”, le dijo una tarde mientras la brisa entraba suavemente por la ventana de su habitación en Quito.
Ese fue quizás el preludio de su deseo final. Paulina sabía que su partida sería un golpe devastador para su familia, pero quería dejar algo más que tristeza, una misión. En su mente, la música debía seguir, pero no solo como arte, sino como una forma de mantener viva la conexión entre madre e hijo. Cada nota, cada acorde debía ser una conversación suspendida entre dos almas. El peso del tiempo.
A medida que pasaban las semanas, el deterioro se hacía más evidente. Su voz, que alguna vez llenó teatros y plazas, se volvió apenas un susurro. Sin embargo, ese susurro seguía teniendo poder. Hasta su último día, mi mamá no dejó de cantar, contó Willy. Aunque apenas podía hablar, entonaba melodías antiguas, esas que me cantaba cuando era niño.
Era como si no quisiera que el silencio ganara. Los médicos habían sido claros, la enfermedad era irreversible. Pero Paulina no quería saber detalles. Prefería dedicar su energía a los recuerdos, a revivir anécdotas, a mirar fotografías de sus inicios en la televisión ecuatoriana, cuando todavía era una joven llena de sueños.
En una de esas noches, mientras escuchaban juntos una grabación de sus primeros discos, tomó la mano de Willy y le dijo algo que él jamás olvidaría. Cuando me extrañes, no vayas al cementerio. Ve al escenario, sube al micrófono, canta. Allí es donde me vas a encontrar. Esa frase, que para muchos podría parecer una metáfora, se convirtió en una instrucción sagrada para su hijo.
Era su testamento emocional, el adiós sin público. Paulina Tamayo falleció sin grandes titulares internacionales, sin cámaras alrededor de su cama, sin la pompa que muchas figuras del espectáculo suelen tener. Murió en paz, rodeada de su familia y con una última mirada de ternura hacia Willy. Pero semanas antes ya había preparado todo.
Había hablado con sus amigos más cercanos. Había pedido que su despedida no fuera un evento triste, sino una celebración. Quiero que me recuerden riendo con mi vestuario lleno de colores, con mi voz fuerte. No quiero lágrimas, quiero guitarras y quen sonando por mí, había dicho. Y así fue. En su funeral, en lugar de discursos solemnes, sonaron las canciones que ella amaba.
Vasija de barro, cantares del alma, pobre corazón. Su último deseo, sin embargo, tenía un significado más profundo que solo Willy conocía, el deseo que partió el alma. Una noche, poco antes de que su salud empeorara, Paulina pidió hablar a solas con su hijo. Se sentaron en el jardín bajo un cielo despejado que parecía eterno.
Willy comenzó con voz temblorosa, “Tú sabes que he vivido para la música, pero también he vivido para ti. Si algún día te ves perdido, prométeme que volverás a cantar nuestras canciones juntos. No importa si estoy o no aquí, cántalas. y vas a sentirme al lado tuyo. Willy trató de contener las lágrimas.
Sabía que su madre estaba preparando su despedida, pero lo que vino después lo desarmó por completo. Y hay algo más, continuó Paulina. Cuando me toque partir, no me lleves flores. Llévame una canción nueva, una que escribas tú. Quiero que sea tu regalo final, tu manera de decirme adiós. Ese fue su último deseo. Y fue devastador.
No porque implicara una tarea imposible, sino porque significaba aceptar que su madre se iba para siempre. Willy pasó enteros en silencio, mirando el piano intentando componer algo digno de ella, pero cada nota se le atragan con el llanto. La canción que nunca terminó. Hasta hoy, Willy Tamayo no ha revelado públicamente si logró escribir esa canción.
Algunos allegados aseguran que sí, que la interpretó en la intimidad frente al ataú de su madre, sin cámaras, sin público, solo con el corazón desnudo. Otros dicen que todavía no puede hacerlo, que aún no ha encontrado el valor para cumplir esa promesa. Pero quienes lo conocen saben que Paulina sigue presente en cada acorde de su música.
En cada presentación, antes de empezar, él mira al cielo y susurra, “Esta es para ti, mamá.” La historia de ese último deseo ha conmovido profundamente a los fanáticos de la artista, no solo por su carga emocional, sino porque refleja la esencia de Paulina Tamayo, una mujer que nunca se rindió, que supo transformar el dolor en arte y que incluso frente a la muerte pensó en la vida, el eco de una promesa.
Los amigos más cercanos de la cantante cuentan que en sus últimos días Paulina parecía en paz. Había aceptado su destino con serenidad, confiando en que su legado quedaría en buenas manos. “Willy es mi continuidad”, dijo una vez. Él no solo heredó mi voz, heredó mi alma. Después de su fallecimiento, esa frase cobró un nuevo sentido.
Willy empezó a recibir cientos de mensajes de admiradores que le pedían seguir cantando, que le decían que la voz de su madre vivía a través de él. No sabes cuánto me cuesta subirme al escenario sin ella”, confesó en una entrevista televisiva. “Pero siento que cuando canto su presencia me abraza.” El vínculo entre madre e hijo que se convirtió así en una leyenda dentro del folklore ecuatoriano.
Las canciones de Paulina comenzaron a sonar con más fuerza, como si el país entero quisiera rendirle homenaje a esa mujer que había hecho de la música un acto de amor y resistencia. La eternidad en una melodía. Con el paso del tiempo, la figura de Paulina Tamayo se fue transformando en un símbolo de inspiración.
Para las nuevas generaciones, su historia es la de una artista que luchó hasta el final, que nunca traicionó sus raíces ni su pasión. Para los que la conocieron de cerca, su historia es la de una madre que incluso en sus últimos días pensó más en los demás que en sí misma. Su último deseo. Aquel que le confió solo a Willy se ha convertido en una especie de leyenda íntima dentro de la familia Tamayo.
Y aunque no todos los detalles han sido revelados, lo esencial está claro. Paulina no quería ser recordada por su muerte, sino por su canto. Quería que su voz siguiera viva, no en los discos ni en los homenajes, sino en el alma de su hijo. Willy, por su parte, ha confesado que el proceso de duelo ha sido largo y doloroso.
“Hay días en los que siento que no puedo más”, dijo. Pero entonces escucho su voz, esa voz que me dice, “Sigue, mi hijo, que hasta aún no hemos terminado la canción.” Y vuelvo a respirar. La promesa que dio sentido al dolor después de la muerte de Paulina Tamayo, el mundo de Willy se detuvo.
Aquella casa que antes vibraba con guitarras, risas y ensayos, ahora estaba cubierta de un silencio insoportable. Cada rincón parecía contener el eco de su voz. Cada objeto tenía su presencia y cada día que amanecía era un recordatorio de que ella ya no estaba. Willy, había pasado años compartiendo escenario con su madre, se encontraba de pronto frente a un vacío imposible de llenar.
No sabía quién era sin ella, confesó tiempo después. Viví toda mi vida a su lado y cuando se fue, sentí que me arrancaban una parte del alma. Pero en medio de ese duelo que amenazaba con consumirlo, una idea empezó a crecer dentro de él. La promesa. Esa última conversación bajo el cielo quiteño volvía a su mente una y otra vez.
Cuando me extrañes, canta, le había dicho su madre. Y él sabía que si quería honrarla tenía que hacerlo. Tenía que convertir el dolor en música, el proceso del duelo. Durante las primeras semanas, Willy se negó a tocar un instrumento. Cada vez que veía su guitarra se quebraba. Era como si cada cuerda estuviera hecha de su voz, dijo. Los amigos más cercanos intentaban animarlo, pero él no estaba listo.
Pasaba horas revisando grabaciones antiguas, entrevistas, programas de televisión donde aparecía su madre. Quería volver a escucharla como si eso pudiera traerla de regreso. Una noche, sin embargo, algo cambió. Escuchó una vieja cinta en la que Paulina le enseñaba una canción de infancia. En el final, su voz se escuchaba riendo.
Mi hijo, nunca te olvides de cantar con el corazón. Willy detuvo la grabadora y por primera vez desde el funeral lloró sin contenerse. Fue un llanto liberador necesario y cuando terminó se acercó al piano. Dejó que los dedos se movieran solos sin pensar. De esas notas temblorosas nació el primer voceto de la canción que cumpliría la promesa, la melodía del alma.
Los primeros días de composición fueron caóticos. No existía estructura, ni letra, ni armonía clara, solo emociones crudas. Willy describió aquel proceso como una conversación con el fantasma de mi madre. A veces sentía que ella estaba allí guiando sus manos, corrigiendo los acordes, susurrando versos. En su estudio mantenía una fotografía de Paulina en el centro, iluminada por una vela.
Era su forma de crear un vínculo espiritual. No podía escribir sin sentir su energía, dijo. Ella siempre fue mi maestra. Incluso ahora que no está de a poco, la melodía empezó a tomar forma. Era suave, melancólica, pero llena de esperanza. Un tema andino con matices modernos, una mezcla perfecta entre lo que Paulina había representado y lo que él quería proyectar.
La llamó provisionalmente voz eterna, pero faltaba algo, la letra. Y escribir las palabras fue aún más doloroso que componer la música, las palabras que duelen, cómo escribir sobre una madre que se ha ido, cómo poner en versos la ausencia, la nostalgia y el amor infinito. Willy lo intentó una y otra vez. Escribía líneas que luego rompía, frases que le parecían vacías.
Pero una noche, mirando el cielo desde la terraza, recordó las palabras exactas de Paulina. Cuando me extrañes, no vayas al cementerio. Canta. Y esas palabras se convirtieron en el verso principal de la canción. Cuando me extrañes, no busques mi nombre en piedra. Busca mi voz en el viento, porque sigo cantando contigo.
Fue el momento en que comprendió que la promesa no era una carga, sino una forma de liberación. Paulina no le había pedido una canción para sufrirla, sino para mantenerla viva. La música debía ser el puente entre el pasado y el presente, entre lo terrenal y lo eterno. El estudio del recuerdo. Decidido a concluir la obra, Willy convocó a los músicos que habían trabajado con su madre.
El estudio donde grabaron Voz eterna se convirtió en un santuario. Antes de empezar, todos guardaron un minuto de silencio. Luego Willy les dijo, “Esta no será solo una grabación, será una despedida. Durante las sesiones hubo momentos de lágrimas y risas. Algunos músicos contaban anécdotas de las giras, de cómo Paulina improvisaba en los ensayos, de su energía inagotable.
Era imposible no sentirla allí”, recordó el guitarrista principal. Cada vez que Willy tocaba una nota, parecía que ella respondía. La canción fue grabada en tres versiones, una acústica, una con orquesta y otra con sonidos de instrumentos andinos. En todas la emoción era palpable. En una de las tomas finales, Willy rompió en llanto al cantar la última estrofa.
Nadie tuvo el valor de detenerlo. Cuando terminó, el silencio fue absoluto. Todos sabían que habían presenciado algo sagrado, el lanzamiento que conmovió a Ecuador. La canción fue lanzada oficialmente tres meses después del fallecimiento de Paulina Tamayo. El evento no fue un concierto multitudinario, sino una ceremonia íntima en el teatro Sucre, el mismo lugar donde ella había debutado décadas atrás.
En el escenario, un gran retrato de Paulina presidía el acto. Willy, con la voz entrecortada, dijo ante el público, “Esta es la promesa que le hice a mi madre. No sé si lo logré, pero sé que ella me escucha.” Cuando sonaron las primeras notas, el público guardó un silencio absoluto. Muchos lloraban en silencio, otros se tomaban de las manos.
Y cuando llegó el coro, canta conmigo aunque el cielo te esconda. La emoción fue indescriptible. Aquella noche todos sintieron que Paulina estaba allí cantando junto a su hijo. El video oficial publicado en redes sociales superó el millón de reproducciones en pocos días. Los comentarios eran unánimes.
Paulina vive en esta canción. La prensa nacional lo describió como el adiós más hermoso del folklore ecuatoriano, el duelo transformado en legado. Con el paso del tiempo, voz eterna, se convirtió en un himno de amor filial. Escuelas, festivales y programas de televisión comenzaron a incluirla en sus homenajes. Willy, que al principio pensó que no volvería a cantar, empezó a presentarse nuevamente, pero ahora lo hacía con una misión diferente, mantener vivo el espíritu de su madre.
“Ya no subo al escenario por fama ni por aplausos”, dijo en una entrevista. “Subo porque cada vez que canto la siento cerca. Ella es mi público invisible. La canción también le permitió conectar con nuevas generaciones. Jóvenes que quizás no conocieron a Paulina descubrieron su música gracias a su hijo.
De ese modo, la promesa no solo se cumplió, se multiplicó. Los sueños y las señales. A lo largo de los meses siguientes, Willy comenzó a tener sueños recurrentes con su madre. En uno de ellos, la veía en un escenario rodeado de luz cantando su canción favorita. No decía nada, solo sonreía. Contó. En otro sueño, ella se acercaba y le susurraba, “Sigue, que aún falta la segunda parte.
” Willy interpretó aquello como un mensaje. Debía continuar escribiendo. Así nació la idea de grabar un álbum completo en homenaje a ella con temas inéditos inspirados en su historia. Lo tituló Ecos del alma. Mi mamá siempre decía que la música no muere, solo se transforma”, explicó. Este disco es su voz transformada en eternidad, el mensaje para el mundo con ecos del alma.
Willy Tamayo no solo honró a su madre, sino que envió un mensaje universal sobre el amor y la pérdida. Entrevistas internacionales habló abiertamente del proceso de duelo y de cómo la música se convirtió en su terapia. Perder a alguien no significa dejar de amarlo, dijo. Significa aprender a amar de otra manera, a través de una canción, de una memoria, de un silencio compartido.
Ese mensaje conmovió a miles de personas en América Latina. Familias que habían perdido seres queridos encontraron consuelo en sus palabras. Y así el legado de Paulina volvió a brillar con una fuerza renovada, el poder de una promesa. En los últimos años, Willy ha repetido en numerosas ocasiones que cumplir el deseo de su madre cambió su vida para siempre.
Antes de vieta la música como una profesión, ahora la veo como un lazo espiritual. El cumplimiento de aquella promesa no solo cerró su duelo, también lo transformó. Si no hubiera escrito esa canción, quizás habría caído en la oscuridad, admitió. Pero cada vez que la canto, recuerdo por qué vale la pena seguir.
La historia de Paulina y Willy no es solo la de una madre y un hijo, sino la de dos almas unidas por la música que encontraron en la despedida una nueva forma de comenzar. El legado inmortal de Paulina Tamayo. El tiempo, ese juez silencioso que todo lo transforma, no ha logrado borrar la huella de Paulina Tamayo. Al contrario, con los años su voz se ha convertido en un símbolo que atraviesa generaciones, géneros y fronteras.
En los hogares ecuatorianos su música sigue sonando con la misma fuerza de antaño. Pero más allá de los discos y los reconocimientos, su verdadero legado vive en la historia compartida con su hijo, en esa promesa cumplida que convirtió el dolor en arte y la ausencia en eternidad. El renacer de Willy Tamayo.
Tras el éxito de Voz Eterna y el álbum Ecos del Alma, Willy Tamayo emergió como un nuevo referente de la música andina contemporánea. Ya no era solo el hijo de Paulina, sino un artista completo con una identidad forjada en el amor, la pérdida y la fidelidad a sus raíces. Su estilo combinaba la tradición de su madre con sonidos modernos, creando un puente entre el pasado y el presente.
En entrevistas, Willy admitía que su madre seguía siendo su guía espiritual. Cada vez que subo al escenario, siento que ella está detrás del telón, esperándome con esa sonrisa suya. Y cuando el público aplaude, sé que aplauden también por ella. Con el paso del tiempo, su carrera se volvió una misión. Mantener viva la memoria de Paulina, no como una figura del pasado, sino como un espíritu que aún inspira.
Cada año, en el aniversario de su fallecimiento, Willy organiza un concierto a homenaje llamado Cantares del Alma. No es un evento solemne, sino una celebración. Los asistentes llevan flores, fotos y cartas. Y cuando la música empieza, todos sienten que Paulina ha regresado. Una mujer que cambió la historia musical del Ecuador.
Hablar de Paulina Tamayo es hablar de la esencia misma del Ecuador. Su carrera, que comenzó en los años 70, rompió barreras en un tiempo en que pocas mujeres lograban destacar en la música tradicional. Con su voz imponente, llevó la canción nacional a escenarios internacionales y se convirtió en embajadora cultural del país.
Fue pionera, valiente y profundamente humana. Defendió la identidad andina cuando muchos apostaban por lo extranjero. Su repertorio, llenó de temas sobre la tierra, el amor y la dignidad, se volvió un manifiesto de orgullo nacional. Y aunque alcanzó fama y éxito, nunca perdió la humildad. Mi madre era la misma en los teatros que en casa, recuerda Willy.
Le gustaba cocinar para todos, cantar mientras barría, hacer bromas. Para ella la música no era trabajo, era vida. Esa cercanía fue la que hizo que el público la amara tanto. No era una estrella distante, sino una mujer del pueblo capaz de hablarle al corazón de todos. El legado cultural y educativo y educativo tras su fallecimiento, varias instituciones culturales ecuatorianas decidieron rendirle tributo.
En Quito se creó la fundación Paulina Tamayo, destinada a apoyar a jóvenes talentos del folklore y la música tradicional. Cada año. El premio Voz del alma reconoce a una nueva generación de artistas que mantienen viva la esencia del canto nacional. “Queremos que los jóvenes entiendan que la música es más que fama”, explicó Willy durante la inauguración.
es identidad, memoria y amor. Además, el Ministerio de Cultura del Ecuador declaró el 12 de junio, día de su nacimiento, como día sanaria, como día nacional del canto andino femenino. En su honor, las escuelas incorporaron su música en los programas educativos y varias universidades la estudian como símbolo de resistencia cultural.
Paulina, sin proponérselo, se convirtió en un referente de lucha por la igualdad, la preservación de la cultura y la fuerza femenina. El eco en América Latina, el legado de Paulina no se limitó a su país. Artistas de Perú, Bolivia, Colombia y Chile reconocen su influencia. Su capacidad de transmitir emoción, de unir tradición y modernidad marcó a toda una generación.
Paulina era nuestra Mercedes Sosa ecuatoriana”, dijo en una ocasión una cantante chilena. En plataformas digitales, su música experimentó un resurgimiento inesperado. Nuevos oyentes la descubrieron gracias a Voz Eterna y muchos quedaron impresionados por su interpretación profunda y sincera. Videos de sus presentaciones en televisión fueron restaurados y publicados en YouTube, alcanzando millones de visitas.
Lo más hermoso, dice Willy, es que los jóvenes que nunca la conocieron ahora cantan sus canciones en TikTok o en festivales escolares. Es como si ella hubiera encontrado una nueva manera de existir, los días tranquilos y las noches de recuerdos. A pesar de la fama renovada y los homenajes, Willy Tamayo sigue siendo un hombre discreto.
Vive en una casa sencilla en las afueras de Quito, donde guarda todos los recuerdos de su madre. vestidos, partituras, cartas y fotografías. En su estudio, la guitarra de Paulina ocupa un lugar especial. Hay noches en que toco esa guitarra y siento que me responde, confesó en una entrevista. No sé si es mi imaginación o si realmente está conmigo, pero no necesito pruebas, la siento y eso basta.
A menudo invita a jóvenes músicos a su casa para enseñarles técnicas vocales, pero también valores. La disciplina, el respeto por el escenario, la humildad. Eso era lo que ella más repetía. Puedes tener talento, pero si no tienes alma, no eres artista. En esas sesiones, Paulina parece volver a la vida. Los alumnos cuentan que cuando Willy habla de ella, su voz cambia.
se llena de emoción. Es como si la historia de su madre fluyera a través de él, una historia que inspira. La historia de Paulina y Willy ha sido objeto de documentales, libros y series de radio. Uno de los más destacados fue La voz que nunca se apaga, un documental producido por la televisión nacional del Ecuador.
Allí colegas, familiares y amigos relataron los últimos días de la artista, su relación con su hijo y el famoso deseo final que cambió sus vidas. El documental fue un éxito y recibió premios internacionales, pero más importante aún tocó el corazón de millones de espectadores. Muchos escribieron cartas diciendo que después de conocer su mis historia habían encontrado valor para seguir adelante tras perder hacia un ser querido.
Eso era lo que ella quería dijo Willy al recibir uno de los galardones. Que su vida sirviera para recordar que el amor no termina con la muerte, solo cambia de forma. La promesa cumplida. Hoy, cuando Willy interpreta voz eterna en sus conciertos, el público se une en coro. Ya no es solo una canción, es una plegaria colectiva.
Cada persona que la canta siente que rinde homenaje a sus propios seres queridos. Paulina de algún modo logró convertir su historia personal en una historia universal. Ella me enseñó que cantar no es solo emitir sonidos, sino sanar, dice Willy. Cada nota que entono es una forma de abrazarla.
En el aniversario número cinco de su fallecimiento, Willy presentó una nueva versión de la canción, esta vez junto a una orquesta sinfónica. Al final del concierto, una grabación de la voz original de Paulina sonó entre los aplausos. Fue un momento mágico. Madre e hijo. Cantando juntos una vez más allá del tiempo. El símbolo eterno.
La imagen de Paulina Tamayo hoy adorna murales en Quito, Cuenca y Guayaquil. En las calles donde una vez caminó, su rostro sonriente recuerda a todos que la cultura vive gracias a quienes aman con el alma. Su voz digitalmente restaurada se escucha cada 12 de junio en las radios nacionales. Los fanáticos dejan flores en su estatua situada frente al Teatro Nacional.
Muchos escriben cartas, otros simplemente se quedan en silencio escuchando su música desde el teléfono. Para todos ellos, pasasos. Paulina no se ha ido. Ella está en cada acorde. Dicen Paulina Tamayo no fue solo una cantante, fue una maestra de vida, una madre valiente, una mujer que convirtió el arte en una forma de amar.
su último deseo. Aquel que confió solo a su hijo, no fue un adiós, sino una invitación a continuar. Y Willy, con su fuerza y sensibilidad convirtió ese deseo en una misión que hoy inspira a miles. El amor entre ambos trascendió la muerte y se transformó en música, en legado, en símbolo, en cada canción, en cada aplauso, en cada lágrima que se derrama al oír su nombre. Paulina sigue viva.
Como ella misma dijo una vez, las voces no mueren, solo descansan un momento para volver a cantar en otro corazón. Y así, mientras haya alguien dispuesto a escuchar, la voz de Paulina Tamayo seguirá son eterna, luminosa, invencible.
