Off The Wall: el ALBUM que CAMBIÓ el DESTINO de Michael Jackson
Think this is the peak of your career now or have you g down a little bit? Are you expecting bigger and better things? [música] [música] Cuando pensamos en el rey del pop, Michael Jackson, se nos viene a la mente una de las carreras artísticas más celebradas y fructíferas de la historia, cosechando éxito tras éxito con álbumes [música] tan transgresores como Thriller, Bad, Dangerous o incluso sus últimos. los discos.
En otros videos he hablado de que Jackson se convirtió en el artista que fue gracias a su visión como pionero al intentar romper con todos los esquemas de lo [música] que se hacía en la industria de la música. Pero la realidad es que Michael Jackson no siempre tuvo esta visión. Como bien se [música] sabe, Michael creció al lado de sus hermanos en la famosísima agrupación de los Jackson 5 a inicios de los 70s, [música] gozando de un gran éxito como cantante infantil y convirtiéndose con ellos en símbolos de la música y cultura
pop afroamericana. [música] Si bien el pequeño Michael con su gran talento vocal había alcanzado el éxito internacional a muy temprana edad, a mediados y finales de los 70s después de haber dejado de ser un niño, hubo un punto en su carrera en el que él se consideró en un artista frustrado y estancado.
Esto debido al nulo control que tenía sobre su carrera artística y sobre todo debido altazgo de una industria entera que comenzaba a cansarse de su desgastada imagen como artista infantil. [música] Una imagen que en definitiva ya no lo representaba. Así que viéndolo en retrospectiva, ¿cómo se comenzó a romper todos los récords y esquemas de éxito habidos y por haber hasta el siglo pasado, de dónde fue que Michael sacó esa visión artística que lo catapultó a la cima del éxito [música] comercial? Pues bueno, la respuesta a ello lo encontramos en un disco que, si bien no
es el más exitoso de su discografía, sí fue el antes y después que necesitaba no solo como cantante, sino también a nivel personal. Y este es el álbum of the World. Este es mucho, pero mucho más que un simple disco, pues con Off the World, además de iniciar de manera real su carrera como artista solista, este se convertiría en un importante de inflexión para pasar de ser la estrella infantil de los Jacksons, al máximo símbolo de la vanguardia musical en el que después se convertiría.
Así que el día de ahora no solo te voy a contar la historia del disco of the World, sus canciones y cómo se crearon, sino que más bien te voy a contar la historia de cómo este disco surgió, del hecho de que Michael Jackson estaba harto de vivir bajo la imagen de ser un artista infantil y delasgo, principalmente de no tener control de su propia carrera, por lo que con este disco no solo mostraría su potencial como artista en solitario, sino que demostraría que sería capaz de convertirse en una leyenda.
Y para entender cómo llegó ese punto, tengo que irme al inicio y hablarles sí o sí de los Jackson F. Los años 70 marcaron un crecimiento enorme para Michael, porque sus constantes apariciones en televisión y las giras por Estados Unidos con sus hermanos le dieron experiencia, [música] exposición y ventas tan altas que lograron igualar récords de gigantes como James Brown, Elvis o incluso los Beos.
Sin embargo, detrás de ese éxito había una realidad incómoda y es que el [música] grupo casi no tenía control de nada. Mientras formaban parte de Motown, su contrato, aunque no era del todo malo económicamente hablando, estaba lejos de lo que realmente podían [música] generar. Pero el problema central no era el dinero, sino que era la nula libertad creativa.
Porque sí, los Jackson Five tenían muy poca injerencia en el proceso musical, casi nunca podían decidir algo y mucho [música] menos componer. Pero cuando se dieron cuenta de que las ventas de los discos empezaron a bajar y Motan se negó a mejorar el contrato, la familia encontró una oportunidad en la discográfica de la competencia CBS o conocida por muchos como Epic [música] Records.
Al firmar ahí, por temas legales cambiaron el nombre de los Jackson 5 a simplemente los Jacksons, pero solo así ganaron algo que llevaban años deseando y eso tener un porcentaje más alto en regalías y por fin la posibilidad de componer un par de temas por álbum. Aún así, el cambio a CBS no garantizó que la banda regresara a su nivel de éxito.
[música] Y es que el primer disco que sacarían con esta discográfica de Jacksons de 1976, que contaba con un tema compuesto por el grupo y otro por Michael, tuvo una recepción tibia en ventas y críticas, pero lamentablemente el siguiente [música] álbum Going Places cayó aún más en ventas y reafirmó lo que parecía ser un fracaso progresivo, pues su rendimiento fue tan bajo que permaneció muy poco tiempo en las listas importantes como el billboard Hotsen.
Esto preocupó tanto a la agrupación como a Joseph Jackson. Las ventas, la promoción limitada que recibían por parte de la discográfica y la falta de un rumbo claro colocaban a su futuro artístico y económico en un punto incierto. Sin embargo, mientras la familia buscaba estabilidad y un [música] nuevo impulso, Michael pensaba en algo completamente distinto y es que él se encontraba molesto.
Y es que en realidad, para este punto de su vida, después de tantos años trabajando en cientos de canciones, sentía que ya tenía la capacidad real trabajos mejores que los creados por los compositores asignados por la discográfica. Estaba convencido de que podía aportar música nueva y de mayor calidad, pero cuando lo limitaron a crear solamente dos temas por disco, no pudo evitar sentir que la misma compañía estaba frenando su avance y empujándolo a un aparente fracaso.
[música] Además, cada vez que dedicaba tiempo a proyectos con sus hermanos, donde la libertad creativa era mínima y los logros comerciales eran modestos, tenía la sensación de estar dejando de lado algo que la discográfica le había prometido cuando firmó con ellos y esa fue la oportunidad de trabajar de nuevo en un proyecto propio para su carrera en solitario.
Años atrás, cuando aún era un niño, lanzó varios disos como solista. Aunque para serles sinceros, llamar carrera solista a disos como Go to Be o Music and Me es casi simbólico. Y es que en realidad estos discos eran realizados con la misma estructura que la de los Jackson Five, pues básicamente la agrupación completa trabajaba en ellos, pero fueron vendidos y marketeados como [música] productos completamente enfocados en Michael Jackson.
Aún así, esta experiencia temprana le sembró el deseo de crear música por su propia cuenta, sobre todo porque en esta clase de proyectos era donde Michael tenía mayor libertad creativa para elegir qué canciones cantar y cómo quería sonar. Pero bueno, de vuelta a 1977, el problema no era solo que Michael pensara que podía hacer un trabajo mejor, el verdadero problema era el complicado panorama que tenía de frente.
Y es que con los pocos éxitos recientes de la agrupación, llevaron a CBS a incluso considerar corta su relación con la familia Jackson. Esto debido a lo poco rentable que estaba resultando esta alianza con los hermanos Jackson. Así que ante este panorama, a mediados de 1977, Michael y su padre se reunieron con altos directivos de su discográfica.
Esto no solo con el objetivo de convencerlos de mantener a los Jacksons dentro de la compañía, sino más bien para poder presentar una petición simple pero potente. Y esto era permitir que los Jackson pudieran crear un disco completamente producido y compuesto por [música] ellos, asegurando así a la discográfica que gastarían muy poco en su elaboración.
Por esto mismo, dentro de CBS vieron viable la creación de un tercer y posiblemente último álbum de los Jacksons, uno que dependería casi por completo del talento de los hermanos y en especial de Michael. Aún así, con esa libertad creativa recién concedida, Michael no estaba contento y es que en realidad estaba bastante bastante frustrado.
Y esto tenía un motivo claro. A pesar de su intuición y su deseo de crecer, no se sentía completamente seguro de componer un disco entero. Hasta ese momento, su experiencia como compositor era limitada y no tenía la certeza al 100% como para asumir esa responsabilidad completa, porque de algún modo sabía que si fallaban las cosas para su familia entera, probablemente el peso, la culpa la cargaría a él.
Sin embargo, el verdadero problema, aunque bajita la mano, era que Michael empezaba a cansarse de trabajar con sus hermanos. Y es que para él aquella dinámica se había vuelto tediosa, casi sofocante, porque la relación con su familia distaba mucho de ser sana. Constantemente se sentía poco comprendido por sus hermanos y en especial por su padre, con quien tenía discusiones frecuentes y vivía múltiples maltratos, tanto verbales como físicos, [música] incluso si Michael tenía casi 20 años.
Además, en el terreno artístico sus hermanos aportaban muy pocas ideas y la verdad es que en comparación a Michael tenían muy poca creatividad. Pero al ser una agrupación, Michael tenía que adaptarse a las peticiones de ellos e incluso las imposiciones de su padre. Así que esto provocaba que gran parte de lo que se hacía dentro del grupo naciera más por presión familiar que del deseo artístico de Michael, generándose un ambiente tenso donde Michael sentía que sus ideas eran ignoradas.
Y todavía lo que era peor es que cada vez que Michael sugería la idea de trabajar en nuevos discos en solitario, porque dentro de los Jackson no podía llevar a cabo sus ideas, era duramente criticado por su propia familia, que quería que Michael se enfocara únicamente [música] en el grupo. Además de que, siendo sinceros, el hecho de que Michael trabajara en algo aparte ponía en riesgo el dinero que la familia Jackson pudiera obtener, porque, pues bueno, obviamente sabían que sin Michael Jackson no iban a tener el éxito esperado. [música] Así que
incluso con la libertad creativa que ahora le estaba dando CBS para Michael seguía sin ser suficiente todo esto, pues sentía que su familia era [música] en esencia un obstáculo. Personas con las que le resultaba bastante complicado poder crear música y con las que era bastante difícil para él simplemente convivir en paz.
Sin embargo, mientras los Jackson trabajaban en el próximo disco, que se llamaría Destiny, a mediados de 1977 a Michael le llega lo que en ese momento consideraba una de las oportunidades artísticas más importantes de su vida. A pesar de ya no trabajar con Motom, Michael recibió una propuesta inesperada y es que gracias a la recomendación de su amiga Diana Ross, la discográfica le ofreció coprotagonizar de Whissión musical y afroamericana del mago de Os.
Pese a lo fascinado que estaba con la idea, la familia no lo tomó bien. No veían con agrado que se involucrara en un proyecto sin sus hermanos. Pero cuando notaron que Michael estaba más que decidido, su padre terminó deseándole suerte, aunque advirtiéndole de que era una pésima idea. Así que en paralelo a la preparación del disco Destiny, Michael se mudó varios meses a Nueva York junto a su hermana Lato Toya.
Por primera vez viviría lejos de su familia y después de muchos años trabajaría en algo que realmente lo emocionaba. Durante el rodaje de la película interpretó el espantapájaros, un personaje que él mismo describía como alguien con problemas que veía el mundo de una forma distinta, algo con lo que se identificó [música] profundamente.
Y gracias a las largas jornadas de ensayo, Michael no solo descubrió cuánto actuar, sino que también, de forma inesperada reforzó su confianza. Y es que interpretar el espantapájaros lo ayudó a comprender aspectos de sí mismo que antes no sabía cómo explicar, especialmente su inseguridad y su necesidad de sentirse validado.
Sin embargo, durante esa misma producción, vivió uno de los momentos más importantes de su vida mientras grababa una escena en la que debía mencionar a Sócrates. Lo pronunció mal, pues dijo Sócrates en vez de Sócrates, por lo que todos en el set terminaron riéndose. Hubo una pequeña pausa y alguien lo corrigió. Se hice Sócrates.
Michael volteó y sonrió al hombre que le había hablado, quien era nada más y nada menos que el director musical del proyecto, Quincy Jones. A finales de los 70s, Queen era una mente prodigiosa, pues formado en el jazz, pero abierto a cualquier sonido, tenía una habilidad casi instintiva para entender a un artista y transformar esa esencia en música detallada, elegante y llena de vida, pues dentro de su experiencia había trabajado con figuras tan grandes como Frank Sinatra y Roy Charles, y por lo mismo era reconocido por convertir el
talento ajeno en algo todavía más grande. Pero volviendo a Michael, él terminó las grabaciones y tras convivir con Diana Ross y conocer a Queency Jones, regresó al estudio con una seguridad que jamás había sentido. Llegó más que entusiasmado e inspirado para trabajar en Destiny, pero también en silencio comenzó a idear e imaginar con convicción un nuevo disco solitario.
Y aunque al final la película de Will terminó siendo un fracaso en taquilla y en crítica, lo que solo le trajo nuevas burlas y más reproches de su padre y sus hermanos, Michael al interpretar el espantapájaros le dejó algo mucho más valioso, la certeza de confiar en su intuición, siendo este el primer paso real a la libertad creativa que llevaba años buscando.
A finales de 1978, los Jacksons lanzaron Destiny, [música] el primer éxito de los hermanos como adultos y el primero en más de 5 años. Pues a diferencia de sus trabajos anteriores, bajo el nombre de The Jacksons, este álbum no tuvo canciones de relleno, sino que cada tema fue concebido con una atención especial para funcionar de principio a fin.
El disco solo incluyó una canción que no era original de los Jacksons, Bleming to the Boogie. Pero aún así, la interpretación de Michael y su familia logró posicionarse con fuerza en las listas de ventas, tanto en Estados Unidos como en Reino Unido. Pero sin duda el tema más exitoso por lejos fue Shake Your Body, escrita [música] y compuesta por Michael, un mega éxito en la radio y las discotecas de la época que no solo impulsó a la familia Jackson, sino que alimentó algo mucho más importante. Y eso fue la creciente
confianza de Michael en su capacidad para crear música propia. No obstante, el éxito de Destiny les permitió a los hermanos Jackson regresar a los escenarios tras años de limitarse a presentaciones televisivas, lo cual si bien era algo bueno para los bolsillos de la familia Jackson, Michael en realidad no estaba para nada emocionado.
Para él realizar girira era algo ya bastante agotador, pero realizar una gira al lado de sus hermanos lo era aún más, pues además de la complicada convivencia que representaba para él, su mente estaba más que enfocada en la idea de crear un nuevo disco por su propia cuenta. Así que Michael, quien aún para 1978 estaba bajo el control de su padre, quien también era su manager, intentó hablar con él para hablarle de sus planes y expresarle su poco interés en realizar una gira.
Pero Josep, al escucharlo no solo rechazó por completo la idea, se enfureció y casi lo golpeó acusándolo de pensar en sí mismo antes que pensar en los planes familiares. Y para colmo consideraba ridículo que Michael quisiera embarcarse en algo propio después del supuesto fracaso que había sido de Willy. Simplemente no confiaba en su visión y mucho menos en sus planes.
Sin embargo, esta reacción, por intimidante que fuera, no cambió la postura de Michael. Y lo que sorprendió a Josep fue que esta vez Michael se mantuvo firme. quería hacer un proyecto en solitario, incluso si su familia no estaba de acuerdo, por lo que finalmente lo aceptó Josep, pero con la condición de que Michael debía de priorizar a los Jacksons por encima [música] de su propia carrera, recordándola así que con su familia tenía obligaciones.
[risas] Y justo aquí me gustaría hacer una pequeña pausa para reflexionar lo que ha estado pasando hasta este momento. Y es que, a ver, para este punto de la historia, Michael Jackson tenía 20 años, de los cuales al menos más de 10 los tenía trabajando bajo las órdenes estrictas de su padre. Y tomando en cuenta que faltaba poco para cumplir 21 años, es decir, que ya iba a ser un adulto legalmente hablando en Estados Unidos, tiene todo el sentido del mundo que un artista como él se harase de hacer música por obligación [música]
y no por gusto. Michael tenía ya contrato con CBS para grabar discos en solitarios mientras trabajaba con sus hermanos, pero como aquello no había ocurrido por la exigencia absoluta que le implicaba Destiny, su molestia simplemente creció aún más. De ese modo, a inicios de 1979, comenzó el Destiny Tour, una gira que recorrió Estados Unidos y varios países de Europa, logrando así un notable éxito para los Jacksons.
Sin embargo, para Michael esta fue una etapa marcada por la insatisfacción, pues no solo seguía pensando más en su propio disco que en dar conciertos, [música] sino que además no estaba contento con varias de las decisiones tomadas para el Destiny Tur. Desde la selección del repertorio, el vestuario de una sola pieza que seguía evocando [música] la estética de los Jackson 5 y sobre todo los problemas de salud que Michael tuvo para cantar, los cuales fueron razón para que en muchos conciertos se viera relegado a estar en el fondo bailando mientras Marlon
cantaba sus partes. Todo esto generó en Michael un desagrado, por lo que él consideraba un show extremadamente mediocre que deseaba acabar lo más pronto posible. Así que tiempo después, una vez terminada la gira Destiny, Michael puso las manos a la obra en la creación de diversos temas para su nuevo disco.
Pero a la par, su enfoque absoluto lo llevó a mantenerse cada vez más al margen de su familia. Dentro del grupo, cada uno de sus hermanos, incluida sus [música] hermanas y su madre, notó algo diferente en él. Michael comenzaba a distanciarse, evitaba asistir a las reuniones familiares y dejó de proponer nuevas ideas para los Jackson, [música] sin una actitud que desconcertó a la familia.
Esto sin darse cuenta de que simplemente Michael intentaba concentrarse por primera vez en algo que era [música] únicamente para él. Y mientras eso ocurría, Michael comprendió que necesitaba armar un equipo profesional para llevar su disco a otro nivel, por lo que decidió hablar con Quincy Jones. Quinc era su primera y casi única opción desde el inicio, pero por pena de no creer parecer insistente, primero le preguntó si conocía a otros productores que pudieran ayudarlo.
Pero sin pensarlo le propuso a Michael ser su productor musical, por lo [música] que este último aceptó. tal vez sin estar del todo consciente de la gran decisión que estaba tomando y del gran impacto positivo que esto generaría en su carrera. Por un lado, a inicios de 1979, Michael ya estaba trabajando en múltiples melodías, letras y composiciones para el nuevo álbum, el cual, si bien aún no tenía un nombre oficial, había algo que sí tenía completamente claro y eso era que este disco no podía sonar ni parecerse a nada que hubiera hecho antes con sus
hermanos. debía ser algo [música] completamente diferente, lo cual si bien era una apuesta bastante difícil de conseguir, hubo una fuente de inspiración que, sin duda alguna lo ayudó. Yeah. [música] Un año atrás, durante su estadía en Nueva York para la película de Whis, Michael había conocido la mítica discoteca Estudio 54, una de las discotecas más famosas e importantes de Estados Unidos en los años 70s, el cual no solo fue un espacio de escape para salir a bailar y a divertirse con amigos constantemente luego de jornadas
extensas de grabaciones de la película, sino que también la discoteca lo hizo conocer nuevos sonidos y nuevas canciones que le servirían como una fuente de creatividad e inspiración. Además de que su visita a esta famosa discoteca lo hizo socializar aún más con diferentes artistas de la escena musical, los cuales, queriéndono, lo inspiraron a buscar nuevas referencias en cuanto a los estilos musicales por los cuales Michael podía apostar.
Por otra parte, Quincy trabajó en expandir el equipo de producción, [música] reuniendo a músicos, compositores y vocalistas para construir las canciones del disco. [música] Fue en este proceso que trajo múltiples talentos, empezando por el ingeniero de sonido pro Sweden con quien Michael ya había trabajado en The WH, pero [música] que ahora tendrá un papel crucial en moldear la mezcla de los instrumentos.
Después de eso, Quincy trajo los músicos y compositores como el bajista Luis Johnson del dúo de los Brother Johnson, el percusionista y baterista Paulino de Acosta, el talentoso tecladista [música] Greg Fillings, quien Michael conoció recién en Destiny. Aunque también en los sintetizadores Quincy consiguió a otros prodigiosos talentos como David Foster, el famoso músico George Duke y Steve Porcar de la famosísima agrupación Toto.
Además, Jones trajo la escena al guitarrista [música] de Bid Williams, a diferentes agrupaciones de arreglistas de metales y violines y por último a un compositor que sería importante más adelante en la creación del disco, Rod Temperton, pero ahorita hablaremos de él. Así que con todos los músicos y talentos reunidos, con Bruce Sweden como ingeniero de sonido, [música] con Queen Sy Jones al mando como productor y arquitecto conceptual del sonido y sobre todo con nuestro protagonista, [música] el joven prodigio y visionario que
interpretará los temas comenzó la producción de un álbum que marcaría para [música] siempre la historia de la música pop. Es así [música] que a mediados de 1979, con la inspiración y la energía contenida de querer crear temas nuevos desde hace años, Michael junto a sus hermanos Randy y una pequeña Janet grabó un par de temas [música] que servirían como maquetas para presentar a Queenc y Jones, mostrando una versión austera, pero muy rítmica, de [música] dos temas muy importantes completamente escritos por él.
[música] La primera, Donald Stop Tilenf surge de un tarareo de Michael en una de esas tardes en las que estuvo pensando y pensando en algo que lo llevara al estrellato como solista. Y aunque la mezcla de la demo es bastante más rudimentaria y minimalista, desde el inicio refleja el potencial en el que después se convertiría.
[música] Pues más adelante, ya producida y grabada con Quincy Jones y compañía, la canción pasaría a tener un sonido mucho más sofisticado donde la batería y la guitarra harían una presencia única, pero con los violines y los metales elevarían la canción a algo que parecería más bien un himno de victoria, donde el entusiasmo se encuentra en su punto máximo.
[música] En este tema que trata de alcanzar el amor y la fuerza para lograr lo que deseas, Michael revela un sexy falseto, además de un carisma y expresividad con el que no se le escuchaba cantar [música] desde que hizo Yubak y ABC, marcando con un fuerte grito al inicio [música] el nacimiento de una nueva fase en su carrera.
[música] Por otra parte, el otro tema que compuso fue Working at night, el cual aunque el demo inicial reflejaba más su esencia funk en la mezcla final pulida por Queency Jones, se convierte en la representación sonora de su incansable ética de trabajo. Pues más allá de que la letra hable de una complicada conquista femenina, a nivel musical se siente la presión y la exigencia, pues la velocidad con la que el bajo, los sintetizadores, las percusiones superrítmicas y el piano crean una base FK repetitiva durante
toda la canción generan un sentimiento de esfuerzo que con los arreglos de metales y la guitarra en la versión final reflejan el fuerte deseo de Michael de alcanzar su propia satisfacción artística, lo que de algún modo él verdaderamente trataba de conquistar. [música] Eso sí, además de estos dos temas, Michael creó muchas más canciones, pero la mayoría no llegaron al corte final y casi todas jamás han sido escuchadas por el público, como el tema Iowa, Thank you for Life, Under Your [música] Skin, Bots Group, entre muchas otras más. No
obstante, sí existen demos de la época que podemos escuchar, como el tema Sunset [música] Driver. Y también hubo temas que aunque fueron creados para Off the World salieron en discos posteriores como Wisting Something que se publicó en Thriller o Lon Sushi que terminó en el disco History.
Sin embargo, había mucho trabajo por hacer además de los temas trabajados por el líder de los Jacksons, pues antes de que el disco tomara forma, Michael y Quincy pasaron meses inmersos en un proceso minucioso [música] de elección de canciones enviadas por músicos y compositores que Quincy contactó. [música] Por esto mismo entró en escena la canción Gueron de Flor, compuesto por el bajista Luis Johnson, el cual fue uno de los temas que más llamó la atención de Michael al inicio.
[música] Originalmente el demo era prácticamente el bajo eslapeando sin una letra. Pero a Michael le encantó el ritmo y escribió una letra que aludía al deseo de bailar toda la noche con una chica. Además de los majestuosos arreglos de metales y violines que adornan gran parte de la canción, la batería y los arreglos del percusionista Paulino la Costa aportan una presencia [música] superfunk, algo que se disfruta especialmente durante el break, donde se escucha Michael intercambiando frases al compás de la percusión y los violines, reflejando la
euforia del tema y convirtiéndose en la canción más disco del álbum y curiosamente la más parecida a lo que solía crear con sus hermanos. [música] [música] También durante la creación del álbum surgió Ikiking Helpit, una joya compuesta un par de años atrás por su amigo y mentor Stevie Wonder, justamente pensada en Michael.
[música] Este parece un tema simple y romántico donde la letra refleja lo que uno siente cuando es deslumbrado por alguien a quien la [música] trae. Pero decir verdad, probablemente esta es la canción más compleja creada hasta ese momento para Michael, pues Helpitt refleja la maestría con la que Wonder mezcló la complejidad de las armonías del jazz con la composición y arreglos de la música funk.
Además, [música] Michael ofrece una impresionante interpretación vocal cantando con una voz tierna y casi flotante diversas melodías [música] exploradas por medio de un falseto ultraexpresivo, mostrando una capacidad de canto que hasta finales de los 70s pocos habían notado que él poseía. Sin duda alguna, Ik Helpit no solo es una preciosa canción que se convierte en el momento más íntimo del disco, sino que además muestra por primera vez en su carrera adulta la capacidad de Michael para adaptarse a cualquier sonido o género para apropiarlo y hacer lo suyo.
[música] [música] Ahora, sin duda alguna, toca hablar de Sheiser of My Life, una canción que, aunque en composición es bastante simple al estar hecha solo con un piano ro de arreglos en sintetizador, cuenta con una historia interesante. El tema fue compuesto por Tom Baller, quien después de terminar su relación con su prometida, escribió una pieza que expresa la dolorosa condena que era para él el haber perdido el amor de su vida.
Pero Michael hasta ese momento de su vida no había experimentado una ruptura sentimental o al menos no una tan intensa como la letra sugiere. Pero Jones sabía que sí había experimentado pérdidas, frustraciones y carencias emocionales que podían canalizarse con Shees S of My Life, por lo que convenció a Michael no solo para que cantara el tema, sino para que lo interpretara.
Sin embargo, lo impresionante es que, como dije, aún sin haber experimentado una rotura tan fuerte, Michael grabó varias veces el tema y en todas las tomas terminó llorando. Algo que se puede escuchar perfectamente en la versión final al quebrarse su voz. Definitivamente, She’s S of My Life no solo es una balada hermosa, sino un retrato de la vulnerabilidad de Michael, una canción donde su voz no brilla por los agudos o por los arreglos complejos, sino por la honestidad absoluta que transmite cada palabra, permitiéndonos ver a un Michael
que no conocíamos, alguien que por primera vez expresaba un verdadero dolor. [música] Luego entraría otra composición a la lista de canciones, siendo el caso de Isa Falin Love, un tema fan compuesto por Carol Bayer, cuya letra fue escrita junto a David Foster para crear un [música] ambiente cálido para este tema de amor.
Aquí Michael comparte la interpretación con Paty Austin, una vocalista de confianza de Quincy, formando un dueto elegante y muy fino, lleno de armonías que suenan como una conversación entre dos personas que se gustan, pero que todavía no tienen claro qué va a pasar. [música] It’s a falling in love con los años ha pasado un tanto desapercibida, pero la verdad es que es bellísima a nivel de estructuras y melodías.
Es una canción [música] tierna y sofisticada. Y además de la energía con la que Jackson canta, los arreglos Funk del Bajo y los metales terminan irradiando un sentimiento de euforia que alcanza su punto máximo al final del tema. [música] [música] Ahora, uno de los temas más interesantes que llegaron a Michael y a Quincy durante la creación del disco fue Girlfriend, creada por el exe McCarney, una canción [música] de medio tempo bastante alegre en la cual el cantante le dice a una chica que le confesará a su novio que lo engaña con él, siendo un
tema con mayor carga de humor y probablemente el más débil del disco debido al contraste con el funk y las baladas presentadas [música] hasta el momento. Sin embargo, esta canción es un caso bastante particular, pues McCarney creó la canción pensando en Michael en 1974, es decir, para que la cantara con sus hermanos cuando aún eran los Jackson F, siendo algo bastante curioso, porque incluso en el demo de ese año, Pul intenta [música] imitar la tonalidad aguda de Michael.
[música] [música] Al año siguiente, Michael Jackson y Paul McCarney se conocieron en una fiesta en California, donde el exle confesó a Jackson el haberle compuesto un tema. Pero cuando pasó el tiempo y vio que los Jackson nunca la grabaron, Paul retomó la canción Girlfriend y la lanzó en 1978 para su álbum London Town.
Así que un año después, Quincy le sugirió a Michael realizar un cover de [música] este tema sin saber que esta había sido escrita originalmente para Jackson, siendo al final una gran coincidencia. [música] El caso es que debido al apoyo que McCarney le estaba dando a Michael, se consideró que por conveniencia comercial el nuevo disco de Michael llevale el título Girlfriend.
Sin embargo, todo cambió en la producción cuando llegó Rot Emperton, tecladista y compositor de Headway, un grupo donde había creado varios éxitos y que recién había abandonado después de que Jones lo invitó a crear temas para la joven promesa de la familia Jackson. Y es así que gracias a él, la producción recibe tres temas los cuales se convertirían en esenciales no solo para llenar de potenciales hits al álbum, sino porque uno de ellos se convertiría en el tema principal del nuevo disco de Jackson.
[música] [música] Of the Wall fue un tema que Rotton trajo a Queency y a Michael en una etapa muy avanzada del proyecto, donde el álbum se llamaba Gfen por convenienza comercial más que por gusto del cantante. Pero cuando Michael escuchó la demo del tema, simplemente quedó enamorado del concepto. A nivel de composición, la canción se hizo con una base de soul y funk que es dirigida por una línea debajo muy juguetón y melodiosa, asemejándose mucho al tema Boogie Knights, en el cual Temperton había trabajado para la
agrupación Headwave tiempo atrás. [música] [música] No obstante, lo que le encantó a Michael de Off the Wall fue que la letra habla sobre algo con lo que él se identificaba completamente y eso era el deseo de escapar de la presión y los problemas personales para simplemente disfrutar la vida como uno quiere.
En el tema, Michael Jackson canta de una forma superentusiasta y enérgica, entregando una de sus interpretaciones más puras y reales hasta ese momento de su carrera, que mezclada [música] de las armonías hechas por él, los arreglos de metales y la guitarra que adorna cada compás, hace of the wall en el tema perfecto para darle el nombre final al disco.
[música] [música] Ahora, otra canción importante traída por Temperton fue la aclamado Rubiu, una balada opempo que rápidamente se convirtió en uno de los temas más suaves y elegantes de todo el [música] disco, pues en ella Michael con una notoria madurez vocal invita y celebra el amor y su deseo de bailar con una chica, contando con una cierta sensualidad y suavidad en la interpretación vocal.
Pero lo más desacable, sin duda alguna, es la composición y la producción misma del tema, la cual con arreglos interpretación magistral de los instrumentos y las voces [música] aplicadas de forma armónica, no solo refleja el inicio de la madurez artística de Michael, sino que anticipa el tipo de pop sofisticado que definiría los 80s, una década en la cual con esta canción y otras más Michael avisaba que [música] iba a dominar.
Y por último, la tercer composición que Temperton había realizado para Michael fue Born Disco Out, una canción que celebra la música disco con una letra festiva que invita a que bailes toda la noche, funcionando de forma perfecta para ser el final del proyecto. Pues tras un disco lleno de emociones, géneros y matices, Michael cierra con una invitación fuerte a disfrutar sin miedo, a quemar la pista y dejar que la música lo consuma todo.
[música] Además, en lo musical, Born This Disco out combina funk, [música] disco y un toque de jazz en la línea de abajo y los vientos, con un tempo vibrante que simboliza su espíritu de baile, sirviendo en esencia como el tema perfecto para cerrar con broche de oro off the wall. Una canción que te avisa [música] que la fiesta está llegando a su fin y es hora de terminarla en grande.
[música] Así que después de mucho trabajo, el álbum, ahora llamado Of the World estaba [música] listo con 10 temas. A nivel musical. Este disco es el punto donde Michael Jackson [música] se libera y empieza a definir su propio sonido, ya que mezcla de forma elegante el funk, el soul, el pop disco o incluso sonidos que se asemejan a los ritmos africanos, como se puede escuchar al final del tema Don’t Strigen enough, el inicio de Walking at night o en algunos arreglos percusivos de Ground the Floor, pero eso sí realizándose con una producción
ultramoderna y refinada en comparación a lo que había en los años 70s, algo que pudo conseguir gracias a la destreza [música] técnica de Quincy Jones como productor y a la expertiz magistral de Bruce Sweden como ingeniero de [música] sonido. Además, sin duda alguna, Of the Wall no solo es el reflejo de la madurez personal y artística de Michael, sino que era, en esencia una declaración [música] de cambio.
Pues con este álbum, de algún modo, Michael planeaba comunicar que simplemente él ya no era el niño del Jackson F, él ya no era más esa estrella infantil, [música] ahora se convertiría en alguien que en el fondo sabía que sería capaz de cambiar la historia de la [música] música. Una vez que se empezó a terminar con la grabación del disco, se empezó a trabajar y a desarrollar en paralelo en el concepto visual del mismo.
Así como Michael quería que sus nuevos temas sonaran lo menos parecido posible a la música que hacía con los Jackson, también a nivel visual quería romper con esa imagen. Así que Off the World significó el final de los vestuarios [música] hechos con mayas y acabados supercoridos para dar paso a smokings, vestuarios brillantes y un porte que pretendía ser más urbano y adulto.
Sin embargo, en este periodo ocurrió un suceso respecto a su apariencia que tendría un fuerte impacto en la mente de Jackson. Durante un ensayo de baile, Michael se cae y se rompe la nariz, por lo cual [música] fue llevado a urgencias para someterse a una cirugía reconstructiva. Pero en el proceso y por petición del propio Michael, aprovechó para que la cirugía también tuviera como objetivo reducir ligeramente el tamaño de la nariz.
Si han visto mis videos antes, sabrán muy bien el trauma que él tenía sobre su nariz, principalmente por los comentarios de su papá. Pero más allá de la inseguridad que este asunto le generaba en él, es casi seguro señalar que los cambios en su nariz ocurrieron a partir de la visión que empezó a tener en el disc of the [música] world, en la cual Michael estaba realmente intentando alejarse de la imagen habitual con la que el mundo lo vio crecer en los Jackson 5.
Es así que para la portada [música] del disco se eligió una fotografía en la cual vemos por primera vez a un Michael Jackson ya adulto, sonriente, [música] con un smoking y un fondo de ladrillos con el título del álbum hecho con una tipografía similar a un graffiti, reflejando por primera vez en su carrera un estilo más urbano y fresco.
También es importante señalar que para la creación de este disco, Michael muestra por primera vez el uso de sus calcetines blancos, algo que se convertiría con los años en un sello insigne de su imagen. Pues aunque se muestren estos en la contraportada casi como si fuera una casualidad, la realidad es que no lo fue, pues Michael estaba más que convencido que el utilizarlos marcarían un antes y un después en la forma en la que él presentaba sus bailes.
Sin embargo, y para añadir aún más cambios al estilo visual de Michael, tan pronto como se realizó esta fotografía para el álbum, Michael se cortó el cabello por primera vez en años para tener un nuevo estilo de peinado, el famoso Jerry Cll. Un estilo emergente a finales de los 70s que servía perfecto para alejarse aún más del corte afro que tenía prácticamente desde que inició su [música] carrera, siendo el inicio de una imagen renovada, un nuevo Michael Jackson.
Es así que con esta nueva imagen, Michael trabajó para crear por primera vez en su carrera solista videos musicales de varios de los temas de Off the World. Esto es algo significativo, pues esto marcaría el inicio de una de las aportaciones más brillantes de Michael Jackson y esa fue crear una visión más profunda y visualmente atractiva para los videos musicales, [música] los cuales tendían a hacer producciones con una escasa creatividad visual, algo que Michael sabía podía ser mejor. Sin embargo, se encontró con un
fuerto obstáculo cuando dentro de CBS solo le permitieron un presupuesto de apenas unos cuantos miles de dólares para la creación de los videoclips, por lo que de algún modo se las tuvo que ingeniar para crear algo diferente y atractivo con muy poco dinero. Es así que graba el video de Don Stff Tar, un corto que se estrenaría en octubre del 79, donde todos gira en torno a la energía y satisfacción.
[música] Acá no hay narrativa, solo Michael frenta a un fondo caleidoscópico con colores vibrantes y fondos de cristales y canicas que reflejan la esencia visual de la música disco. [música] Sin embargo, lo interesante no está en el fondo o los efectos, sino en él. Verlo era visualmente magnético, pues su sonrisa, su control corporal tan preciso y natural y sobre todo la manera en la que transmitía al estar disfrutando cada segundo del tema lo convirtieron en el eje central y absoluto del video.
En este video fue la primera vez que el público lo veía bailar sin los límites del grupo familiar, mostrando así una confianza y sensualidad que antes no podía expresar [música] y logrando mostrar que solo siendo él mismo podía cautivar a las masas. [música] Luego en el video musical de Rockwu, el tono se vuelve más íntimo y sofisticado.
Acá Michael aparece en un espacio oscuro envuelto en un láser verde y con un traje brillante que se asemejaba a las lentejuelas, acentuando de forma magnífica cada uno de sus movimientos. [música] Los colores y ritmos en este video muestran un lado mucho más sensual y a la vez emocional del cantante, pues aquí no solo ya no se muestra como un adolescente talentoso, sino que con las tomas cercanas a Michael y la iluminación tenua y colorida, el video de Rogu da un mensaje más adulto e íntimo, logrando ser un videoclip
bastante hipnótico y uno con el que se logra alejar aún más de la imagen de los primeros años de su carrera. Y por último, el tercer video planeado para lanzarlo a inicios de 1980 sería el tema [música] Sheis Sar of My Life. A diferencia de lo logrado con los dos videos anteriores, Sheisar of My Life nos presenta Michael de nuevo con un fondo oscuro, pero ahora en un estado de ánimo totalmente diferente, apareciendo sentado en un banco cantando con [música] el corazón roto sobre la ausencia del amor de su vida.
[música] Honestamente, no es de sus mejores videos, pues no solo Michael sentado cantando con una expresión facial triste no fue suficiente para transmitir la melancolía del tema, sino que en general pecó de ser demasiado minimalista a nivel visual en comparación a sus videos anteriores, pues con el escaso presupuesto que le dio Cías no le permitió a Michael crear un escenario y una producción más compleja.
De hecho, a pesar de que estos videoclips contaban con una producción e ideas innovadoras en comparación al resto de las producciones de la época, Michael no estaba para nada convencido con el resultado de esto, debido a que la visión que tenía de lo que quería ser era mucho más grande que lo que el escaso presupuesto de CBS le permitía, por lo cual sabía que se podía hacer algo muchísimo mejor, algo como lo que se podría ver en una sala de cine.
[música] Era verano de 1979 cuando de forma sorpresiva se transmite por la radio [música] el tema don’t stop till enough, sirviendo como una canción promocional para anunciar el próximo lanzamiento musical de Jackson y como no sirviendo también como un termómetro para medir la recepción del público.
[música] Sin embargo, lo sorprendente fue que en poco tiempo este tema no solo alcanzó gran popularidad o buenas críticas, sino que se trepó en lo alto de las listas como el tema número uno del verano de ese mismo año, siendo un logro absoluto para Jackson y una señal de que el disco entero se estaba encaminando de forma correcta hacia [música] el éxito comercial.
Durante la etapa de promoción de Don Stop Enough fue habitual la visita de Michael hacia diferentes clubes [música] nocturnos donde se presentaba para cantar y animar con su más reciente éxito. Pero además durante este periodo se anunció que su próximo disco Of the World llegaría el 10 de agosto de ese mismo [música] año, tan solo un par de semanas antes de que Michael cumpliera 21 años, es decir, la mayoría de edad en Estados Unidos.
Sin embargo, a pesar de la gran emoción que se vivía por el nuevo disco de Jackson, es importante [música] destacar algo y es que si bien off the Wall tenía todo para ser un mega éxito, es verdad que justamente en ese mismo periodo Michael también tenía todo para fracasar. A finales de los 70s en Estados Unidos ya se vivía un hartazgo social por el género de la música disco, pues aunque en dicha década el estilo musical había explotado en popularidad, en diversos sectores de la población americana sugerían no solo un desgaste del propio
género, sino que acusaban a la música disco de promover más los valores. Incluso también en 1979 se realizó un masivo evento en Chicago para promover el odio y la instrucción de la música disco. un intento extremo y sobre todo extraño de marcar un final para este género que por aquel [música] entonces a muchos ya no les encantaba.
Y aunque definitivamente los que empezaban a odiar el género no eran la mayoría, sí que lo relacionado con el [música] funk y la música de disco empezaba a bajar en popularidad. Además, por primera vez en la carrera de Jackson, no realizaría una gira de medios para promocionar un disco, para así tratar de salir poco en televisión, reemplazándose las entrevistas por los videos musicales [música] como su única presencia en televisión.
Esta decisión, aunque arriesgada para el disco, tenía su razón de ser, pues no solo nació del deseo de romper con la forma en la que había trabajado toda su vida, sino que también esto surgió de la mala experiencia que fue para él el haber realizado The Jackson’s Baredity Show, un programa semanal en el que aparecía con sus hermanos cantando, actuando y realizando intentos de sketches [música] cómicos.
Un proyecto que además de fracasar le dejaría la valiosa lección de que exponerse demasiado y encima con algo que consideraba mediocre era la manera más efectiva de desgastar su propia imagen. Así que para Off the World, Michael aparecería muy pero muy poco en televisión, teniendo así una nula promoción de su propio disco.
[música] Por esto mismo y aunque no lo parezca, por poco tiempo Off the World pareció correr el riesgo real de pasar desapercibido o al menos no lograr el éxito esperado por Quincy y Michael. [música] Pero al final y para la suerte de todos esto no fue así. El día 10 de agosto de 1979 se lanzaba Por fin Off the World, [música] el disco con el que empezaría de forma real su carrera como solista, con el cual el líder de los Jacksons no solo se dio cuenta de las excelentes críticas, sino aún más sorprendente notó rápidamente
que el disco estaba vendiéndose más que [música] cualquier otro en ese momento. Y es que varios de los temas como rock with you, Walk in the Night, girlfriend y el propio tema of the ball sonaban y sonaban en la radio, logrando así lo impensable para Michael. Y eso fue, [música] en primer lugar convertirse en el primer artista en tener cuatro sencillos de un solo disco en el top 10 de Billboard.
Luego, [música] el Disco of the Wall rompió récords que le permitieron alcanzar el puesto número tres en la lista Billboard Top LPS y el número uno en las listas de álbums de Ridman Blues de Billboard. Y lo más sorprendente es que para antes de que siquiera terminara el año 1979, tan solo en Estados Unidos, el disco ya [música] había vendido más de 3 millones de unidades, siendo hasta ese momento un récord insólito [música] en su carrera.
Pero si hablamos de un verdadero logro del que incluso casi no se habla, es el impacto general que hizo las nuevas canciones de Michael, pues además de llegar a su habitual y amado público afroamericano, notó algo que no había pasado antes y eso fue [música] como un disco suyo tuvo una excelente recepción por parte del público blanco, tanto en Estados Unidos como en Inglaterra, [música] que para ese momento era bastante difícil para él ser un verdadero éxito comercial en ese país, [música] haciendo que en las discotecas
y en las pistas de patinaje sonaran sus canciones día y noche, por lo que logró, por primera [música] vez en su carrera hacer que su música uniera a más gente y logrando así hacer que las barras raciales pasaran a segundo plano. Algo que le ayudó fue que los videos musicales que hizo [música] fueron aclamados por el público y se convirtieron en un éxito absoluto, sirviendo como una promoción muy efectiva [música] de su álbum.
Pero sin duda alguna, aunque el disco demostraba la perfección el potencial que Jackson tenía como una estrella en solitario, lo que más influyó al álbum fue su alianza con Quincy Jones. Pues aunque ninguno [música] era del todo consciente en ese momento, la mezcla de conocimiento técnico que poseía Quincy para crear música y la sensibilidad [música] y creatividad que tenía el joven Michael dio como resultado la creación de una de las duplas más revolucionarias que la historia de la música haya visto.
Por otro lado, si bien todo eran buenas noticias dentro de la familia Jackson se empezaba a respirar un distanciamiento en el aire, pues con Michael concentrado en su propio éxito, tanto el patriarca como los hermanos temieron que los planes de la familia fueron afectados por el creciente éxito de Off the World.
No obstante, pese a esto, Michael cumplió la petición de su padre de no alejarse del grupo por su carrera solista, por lo que la gira Destiny logró continuar a finales de 1979, [música] pero eso sí, con varios cambios a petición de Michael. Ahora usarían unos vestuarios renovados y un setlist que contaría con varios éxitos de Off the World, siendo así el escenario ideal para que él pudiera palpar de forma más directa el renombre de su último álbum, dando paso así a una serie de conciertos extraordinarios.
Esta etapa de la gira fue impresionante, pues la euforia volvió a ser tan grande como sus inicios, llegando a agotar las fechas de los conciertos y generando un frenecí tan grande que aún con el equipo de seguridad que contaban los hermanos Jackson no fue suficiente para contener la emoción de las fans. Eso sí, esta nueva etapa del Destiny Tour para Michael fue mucho más feliz y satisfactoria en comparación a lo realizado a inicios de año.
Era algo muy evidente, no solo por la impresionante soltura explosiva para bailar en cada show, sino que lo más notorio fue su semblante, pues por fin después de años Michael se notaba contento con lo que estaba haciendo. Además, como dato curioso e importante, fue justo en esta etapa de la gira donde Michael comenzó a utilizar un peculiar guante con cristales cuya función fue cubrir unas manchas blancas que le comenzaron a salir en la mano a mediados de ese mismo año, algo que sin darse cuenta de manera prácticamente accidental se convertiría más adelante
en uno de sus más grandes sellos como [música] artista. Sin embargo, mientras todo parecía ir bien, pues Of the Wall no hacía más que despegar en cuanto a las ventas y la gira Destiny llenaba cada recina donde fueran los hermanos Jackson, Michael de forma secreta trabaja e investiga para hacer un movimiento legal que para él era necesario desde hace años atrás.
Su padre hasta ese momento tenía más de 10 años siendo su manager y debido a que su relación padre e hijo no era la mejor, como manager también representaba una carga para Michael. El vínculo entre ellos estaba más que desgastado, con conflictos y discusiones constantes que solo aumentaban el deseo de Michael por independizarse lo antes posible.
Así que cuando cumplió 21 años en agosto de 1979, durante pleno éxito de Off the World, Michael tuvo que tomar una de las decisiones más difíciles dentro de su familia y eso fue despedir a su padre para ahora contar con un nuevo manager contratando al por aquel entonces joven John Branca, un abogado new yyororquino que Michael apenas y conocía, pero que sin duda alguna se convertiría en el representante más importante de su vida debido a que se convertiría en el principal responsable de las futuras negociaciones y proyectos de la carrera
solista de Michael Jack. Jackson. Esto como era esperado, enfureció al patriarca de los Jacksons y provocó que por una época las tensiones dentro de la casa fueran constantes y más fuertes que nunca. Pero para Michael la decisión ya estaba tomada. Quería por fin tomar el control de su carrera. Así que sin importar que Josep le dolía el rechazo directo de su propio hijo, para Michael esto no solo significaba el inicio de su libertad artística, sino [música] también de su libertad personal.
No obstante, a pesar de los millones de discos vendidos por Off the Wall, a pesar de la gran cantidad de críticas que reclamaban al álbum como uno de los mejores discos de la historia hasta ese momento, a pesar de los grandes cambios personales [música] que esta etapa representaba para Jackson, aún así no todo fue bueno.
Aún si el álbum contaba con una reputación legendaria tan solo meses de haber sido lanzado, pasó algo bastante raro en cuanto a su reconocimiento por parte de las premiaciones. Y es que aún cuando el disco ya había vendido más de 5 millones de unidades a inicios de 1980, Off the Wall apenas recibió pocas nominaciones, algo muy desproporcionado para la talla del disco que realizó Jackson.
[música] Entre ello, apenas ganó tres premios de los American Music Award, pero con los Grammy ocurrió algo que sin duda alguna lastimó a Michael, pues además de solo haber recibido dos nominaciones, el único premio que sí ganó, perteneciente a la categoría de mejor interpretación vocal de Ridman los masculina, fue anunciado de forma breve durante un corte comercial, una acción de la academia que refleja la poca importancia que le dieron a Off the Wall, por lo que Michael, del coraje, no se paró recibir su premio, siendo este uno de los
momentos más amargos de toda su carrera. Al mismo tiempo, Michael también tuvo diferencias fuertes con su discográfica, [música] pues en esta época tenía la intención de crear un cuarto video musical, el cual sería de la canción of the World, pero esta vez en CBS, [música] en vez de darle un presupuesto, aunque sea bajo, simplemente optaron por rechazar la creación de dicho video por supuestamente no ser redituable a nivel comercial, lo cual, si se ponen a pensar es bastante ridículo si vemos que el disco vendía más que cualquier otro en
ese momento. Pero simplemente [música] pareció que decidieron no reconocer el éxito del álbum. Y como cereza sobre el pastel, durante esta época Michael fue contactado por la revista Rolling Stone para una nota, pero Michael en un intento de negociar el aparecer [música] en la portada de la revista fue rechazado por la propia editorial bajo el argumento de que el invitado en cuestión, es decir, Michael, el artista que más éxito estaba teniendo en ese momento, no tenía el suficiente mérito para aparecer en la portada.
Lastimosamente, tanto la falta de premios, el rechazo de CBS y el menosprecio de la revista Rollingstone fueron reflejo del racismo que incluso a inicios de los 80s seguía muy marcado en la industria del entretenimiento. Una situación [música] que con toda razón hirió profundamente a Michael, pues imaginen lo absurdo que era que las empresas e instituciones no fueran capaces de reconocer el éxito demoledor de Off the World.
Me han dicho una y otra vez que la gente negra en las portadas de revistas no vende ejemplares. Pero espera, algún día esas revistas me van a rogar por una entrevista. Tal vez se las conceda, [música] tal vez no. Palabras textuales de lo que le dijo a su abogado en un momento de melancolía. Y es que sí, Of cayó bocas dentro de su familia, lo posicionó como un artista internacional y logró cambiar el estigma del artista infantil por la vigorosa imagen del bailarín visionario.
El disco había logrado su cometido de alcanzar tanto el techo comercial como artístico que su experiencia daba hasta ese momento. [música] Pero para Michael, el no haber sido reconocido por su discográfica, por los medios y, sobre todo por la academia, lo sintió como una traición, una ofensa de la propia industria que por un tiempo para Michael fue difícil de asimilar, especialmente porque en esta época no solo se había dado cuenta de que podía ser mejor que sus hermanos o mejor que muchos artistas de la industria, sino que gracias a Off the Wall se dio cuenta
de que él podía, de verdad podía ser el mejor artista de todos. Y es así que durante el Destiny Tour, en un momento de melancolía, estando en el camión de transporte junto a sus hermanos, seis a la parte trasera a escribir una carta con la cual [música] manifestaría los más grandes deseos de su futuro artístico y personal.
MJáa mi nuevo nombre, no más Michael Jackson. Quiero un personaje totalmente diferente, un look totalmente nuevo. Debo ser una [música] persona totalmente diferente. La gente jamás deberá pensar en mí como el niño que cantaba ABC o I want You Back. Debo de ser un actor, [música] cantante, bailarín nuevo e increíble que impactará el mundo.
No daré entrevistas. Seré magia. Seré un perfeccionista, un investigador, un entretenedor, un maestro. Seré mejor que todos los grandes actores hecho uno. [música] Debo de tener el sistema de entrenamiento más increíble. Cavar y cabar y cavar. hasta encontrar. Debo estudiar y mirar hacia atrás el mundo del entretenimiento y perfeccionarlo, llevarlo un paso adelante desde donde lo dejaron los grandes.
Esta carta que fue revelada en 2016 fue escrita por Michael para sí mismo prácticamente como una predicción en la cual revela de manera absoluta la fuerza de Jackson ante la [música] adversidad y su visión sobre lo que quería alcanzar, pues aún ante la gran insatisfacción y tristeza que atravesaba, logró fijar un objetivo, el cual era superarse sin importar nada, algo que sin duda alguna cumpliría con creces en su siguiente disco y los que seguirían.
Cuando pensamos en este disco, eso usar recordarlo como el álbum con el que Michael comenzó a ser un verdadero icono de la música. Pero con los años y después de lo que Michael realizó con posteriores proyectos, Of the Walls ha ganado la imagen de ser la antes sala de thriller y los demás grandes álbumes de Rey del Pop, casi como si fuera un proyecto menor, siendo un estatus y considero bastante injusto para un álbum como este.
Y más si tomamos en cuenta que Off the World ha vendido hasta la fecha más de 30 millones de discos, siendo así uno de los álbumes más vendidos de toda la historia. Cada que vuelva a escuchar of the wall, me es inevitable disfrutar [música] y analizar el tipo de sonido que tienen sus canciones, los arreglos, la impecable mezcla de sonido, la sencillez y la efectividad con la que fueron hechas las letras de los temas.
Y es que absolutamente todo eso dio como resultado en un disco que sin duda alguna han logrado trascender en el tiempo. Pues aún cuando ese disco va para 50 años de haber sido lanzado, sus canciones suenan tan atemporales que pareciera como si las hubieran grabado ayer, siendo para mí [música] una ventana no solo a una maravillosa época de la música, sino sobre todo un retrato en audio de un Michael de 20 años, [música] un joven que antes de la grandeza, antes de las controversias, antes de ser siquiera rey del pop, solo
quiso superarse a sí mismo y disfrutar de la música y la vida [música] de la forma más increíble que su historia le permitió. Y es que si Bein of the Wall es un disco legendario a nivel musical, también es el reflejo de una increíble historia de superación, la de un joven que decidió reconstruirse desde adentro para romper [música] los límites que le parecían imposibles, ya que justo con este álbum no solo abrió una nueva etapa en la música, [música] sino que dejó claro que cuando alguien se atreve a buscar identidad real, el arte puede
convertirse en una declaración de poder [música] y libertad, algo que en Michael lo hizo darse cuenta que después de todo que la vida no es tan mala y que a partir de la creación de Off the World, sin importar la adversidad, no iba a parar hasta conseguir lo que quiere. En fin, esto fue la historia del Disco of the World.
Espero que les haya gustado. Realmente es un tema que me apasiona mucho porque aparte de que este es uno de mis discos favoritos, creo que tiene una de las historias más apasionantes dentro de la carrera y vida personal de Michael Jackson. Así que si te gustó este video, por favor, dale like y compártelo porque me ayuda mucho a llegar a más gente.
Y nada, quiero darle un agradecimiento especial a los miembros de este canal que de verdad con su apoyo me ayuda muchísimo en la creación de estos videos. Así que nada, yo me despido, mi nombre es Pedro y nos vio en un siguiente video muy pronto. Y no olviden de seguir escuchando este disco, nada más.
Vale completamente la pena. Y ya nos vemos. [música] [música] Ah.
