HIStory: el disco más COMPLEJO y PERSONAL de Michael Jackson
I think I want to begin by making sure that the terms are clear. You have said that you would never harm a child. I want to be specific as I can. Did you ever, as this young boy said you did, did you ever sexually engaged fond? A inicios de los años 90, Michael Jackson vivía una de las etapas más satisfactorias de su carrera, pues el disco Dangerous estaba alcanzando un gran impacto mediático en todos lados, mientras que con el mítico Dangerous World Tour, Jackson logró solidificar aún más su estatus como Rey del Pop. Sin
embargo, mientras esta gira se realizaba y las ventas del disco de Angros aumentaban, poco a poco se gestaba lo que pronto sería uno de los episodios más lamentables de su vida, pues a mediados de 1993 Jackson sería acusado de abusar de un menor de edad. A partir de esto, su vida tanto pública como privada, se convirtió en un caos del que, desgraciadamente Michael Jackson jamás se recuperaría, pues su imagen quedaría completamente manchada, haciendo que no solo las ventas del disco Dangerous bajen y que se cancele
el Dangerous War Tour, sino que después de todo dañaría de manera irreversible la integridad de Michael. Es con ese transfondo tan doloroso que Jackson daría pasó a un nuevo proyecto musical con el cual demostraría su capacidad de protesta ante las mayores injusticias a través de lo que mejor sabía hacer. Así que nada, aprovechando que estamos cerca del 30 aniversario de este increíble álbum, hoy les voy a platicar su historia.
Les platicaré la historia del disco History, sus canciones, El complicado History Tour y cómo es que a partir de unas falsas acusaciones, Michael Jackson creó el disco más complejo y personal de toda su carrera. Pero antes de comenzar les recomiendo que compartan este video, le den like y sobre todo se suscriban porque me ayudan mucho para crear este tipo de contenidos. Así que sin más comencemos.
Tras las devastadoras acusaciones que Michael Jackson enfrentó en 1993, no solo su disco y Giradeno se vieron abruptamente afectados, proyectos millonarios, patrocinios, nuevas ideas musicales también se cancelaron por completo. Y es que aunque a principios de 1994 las autoridades les estimaron el caso para un juicio, los medios de comunicación ya se habían encargado de condenar a Jackson públicamente, tachándolo de culpable por haber llegado a un acuerdo económico con la familia que lo acusó, difundiéndose a
su vezes la versión de que Jackson había intentado comprar el silencio de los demandantes, siendo esto algo completamente falso, pues para este momento el escándalo ya era mundial y no había dinero para ocultarlo. Y es que, sin adentrarnos mucho en el tema de las acusaciones, el motivo por el que Jackson llegó a un acuerdo con la familia fue porque un proceso judicial prolongado le habría arrebatado años de vida, debido a que el sistema legal desde un inicio parecía volcarse en su contra, mientras que la industria y
muchos aliados le daban la espalda. Sin embargo, la versión tergiversada fue lo suficientemente ruidosa para que muchas marcas, contratos y alianzas se rompieran, afectando no solo al disco Dangerous, sino también a la fundación Hildu War, con la cual Jackson financiaba causas benéficas en todo el mundo.
Así que financieramente debilitado y emocionalmente devastado, Michael se enfrentó a algo todavía más créd, lo cual fue ver cómo los medios de comunicación transformaban su imagen en la de un monstruo. Así que con una fuerte indignación en su ser, en 1994 decidió alejarse de los focos y apariciones públicas para dar paso a un nuevo proyecto musical, el cual aún no tenía nombre, pero que sabía sería el más crudo y realista que haya hecho hasta ese entonces.
Sin embargo, fue en este periodo cuando Michael Jackson comenzó a estrechar su relación con Lisa Mary Presley, la hija única de Elvis, a quien en los años 70 llegó a conocer, pero no fue sino hasta este momento complicado de su vida, que Jackson y Presley se volvieron tan cercanos que se enamoraron y eventualmente ese mismo año se casaron.
Durante este periodo complicado para Jackson, Lisa Mary fue un gran apoyo en su vida. Y aunque no quiero adentrarme mucho en ese tema de su relación con este video, sin duda alguna ella fue pieza clave para que Michael recuperara los ánimos y volviese con todo para un nuevo disco. Aunque Michael estuvo trabajando en una gran cantidad de piezas nuevas para crear un nuevo álbum, Sony sugirió la idea de hacer un álbum doble donde el primer CD fuer un compilatorio de sus más grandes éxitos, mientras que el
segundo se trataría de material completamente nuevo. Y es que desde finales de los años 80s, Michael venía considerando la idea de crear un compilatorio de hits, teniendo planeado originalmente lanzar uno llamado Decediate. Aunque tiempo después quedaría desechada la idea después de que creó un número significativo de nuevas canciones que terminaron convirtiéndose en el disco Tangros.
Pero debido a que las acusaciones hacia Michael habían afectado bastante a su imagen en Estados Unidos, Sony temía que las ventas de un nuevo disco pudieran ser demasiado bajas, así que retomaron la idea del compilatorio para ser del nuevo álbum en algo mucho más atractivo para el público general. Durante este nuevo periodo creativo, Jackson decidió explorar un sonido mucho más experimental, pues tras haber trabajado en Dangerous junto a Teddy Riley, quien lo llevó hacia un estilo mucho más callejero ligado con el estilo
de New York Swing, esta vez Michael buscaba algo más diferente y eso era un sonido más agresivo, algo que fuera acorde con el estilo de canciones que quería lanzar para poder así liberar toda su frustración. Sin embargo, antes de arrancar oficialmente el proyecto, un imprevisto alteraría sus planes, pues un fuerte terremoto azotó a California a inicios de 1994, influyendo de manera importante en su decisión de no grabar en Los Ángeles como solía hacerlo, pues en su lugar Michael eligió a Nueva York como nueva sede para gestar su próximo
disco. Aunque a simple vista podría parecer como un detalle menor, esta decisión afectó directamente el rumbo de la producción, pues determinó con quiénes trabajaría. A pesar de que Sony le ofreció grabar en sus propios estudios de Manhattan, Michael prefirió trasladarse a The Hit Factory, un estudio de gran prestigio donde decidió colaborar con el reconocido productor David Foster.
Esto en su búsqueda de un sonido más poderoso, personal y original, sino una acción la cual no fue del todo bien recibida por su discográfica. Aún así, reunió su círculo de confianza incorporando nuevamente en su equipo a Bruce Suen como ingeniero de sonido, quien fue pieza fundamental en sus trabajos anteriores, y a Brad Bxer, quien en esta ocasión sería el director musical del álbum.
Y con la clar intención de alejarse del estilo que habían logrado junto a Teddy Riley en Dangerous, Michael buscó a Jimmy Yum y a Terry Lewis, responsables del icónico Redom Nashion de su hermana Janet. Además se sumaron otros colaboradores como el compositor y productor Bilbot Ren y el entonces ascendente pero polémico Ar Kelly, quienes participaron en la producción y composición de nuevos temas.
Así que con el equipo completo, Michael Jackson comenzó a trabajar en el ahora llamado History, un título que no solo aluda a la palabra historia, sino más bien a su historia marcada en mayúsculas, logrando ser un nombre que reflejaba lo personal que buscaba hacer el álbum. Existen diversos demos que ejemplifican lo que se buscaba realizar con el disco, como lo podemos escuchar en el tema online o faces.
En estos, Michael combina la estructura y arreglos de la música pop con sonidos y elementos del hip hop, logrando así una identidad más introspectiva. No obstante, para el disco History, el CL estaría compuesto por 15 canciones, de las cuales la mayoría fueron totalmente escritas y compuestas por el propio Michael.
Y aunque varias otras fueron coescritas y producidas por parte de su equipo, estas canciones contaban con una alta supervisión de Jackson para así poder lograr una coherencia entre los temas. Así que el álbum History se compuso por las siguientes canciones. El disco abriría con una canción potente y sombría. Scream, el cual es una colaboración con su hermana Janet, funciona como una válvula de escape a la presión mediática que Michael experimentó tras las acusaciones.
La canción tiene un tono rebelde impulsado por una base industrial que expresa enojo, rabia y hartazgo, mientras que a través de la letra Michael lanza un grito desesperado ante la injusticia, dejando claro que se sentía vigilado, manipulado y distorsionado por el sistema y los medios de comunicación. es una de sus canciones más explosivas y también una de las más aclamadas a nivel sonoro por su producción agresiva y vanguardiza, la cual te lleva a un mundo surreal, algo muy parecido a lo que terminaríamos viendo en el video musical
que después lanzó. Luego sígue Don’t care about Ross o la canción de los tambores como muchos conocen, una pieza donde el enojo de Michael no disminuye, sino que se transforma en una denuncia directa hacia toda clase de aquí. El mensaje se trata del abandono en las comunidades marginadas, la brutalidad policial y la hipocresía política, teniendo como intención el reflejar las injusticias que muchas personas escuchaban y vivían a diario.
El tema, aunque minimalista en recursos musicales, es probablemente de las más poderosas de toda su discografía, ya que la percusión tribalesca de los tambores y su repetitiva letra apoyada por una serie de coros gospel crean una energía de protesta haciendo que se grabe fácilmente el mensaje, el mantra sobre cómo las injusticias existen y cómo nadie ha hecho lo suficiente por las personas que sufren.
El tercer tema del disco es Stranger Mosco, una obra completamente distinta al caos de las anteriores. Aquí Michael se despoja de toda ira y muestra pura vulnerabilidad, pues en este tema Michael hace referencia a lo que sentía cuando estaba en Moscú durante la gira de Angelus, estando rodeado de gente, pero sintiéndose completamente aislado.
Stranger in Moscow es una canción particularmente triste y personal, pues es una ventana justo la época en la que la peor la estuvo pasando Michael mientras los medios lo despedazaban. Y es si la canción está cargada de una melancolía profunda, con una producción minimalista y moderna que permite que la voz dolida de Michael tome protagonismo con una base de beatbox muy pegadiza, siendo uno de los temas más introspectivos de su carrera y también uno de los que se siente más como un lamento puro.
Después llega el tema de Timeon. Esta canción, la cual cuenta con un verso rapeado por el legendario Notorius Big, habla sobre la traición y la vigilancia a la que Michael estaba sometido, funcionando como una especie de advertencia para quienes han tratado de aprovecharse de su confianza, logrando tener un tono agresivo, aunque decir verdad, el ritmo funky de Dis hace que se sienta como una canción más relajada.
Sios, la canción no es de mis favoritas, ya que siempre he sentido que el bit se repite bastante. Dis Mar funciona como una canción honesta en la cual Michael advierte estar alerta de su entorno. Ahora el quinto tema del disco se trata de nada más ni nada menos que de Er Sunk. Aquí Michael cambia completamente el enfoque para tocar una de sus preocupaciones más grandes, siendo este el daño que la humanidad le ha hecho al planeta.
Esta canción se le ocurrió a Michael mientras estaba en Europa durante el Bad Tour en 1988, creando una letra y melodía que desde un inicio sabía que tenía potencial. A diferencia de su trabajo previo, donde las canciones de concientización humanitaria tenían un mensaje mucho más alegre y optimista, como lo podemos ver en Manding the Mirror o Hilder War, aquí no hay nada de eso, pues Ersong es una protesta dolorosa sobre cómo le hemos fallado al planeta Tierra.
La canción, la cual cumple como una Power Ballat, es una súplica acompañada de sonidos de la naturaleza y un crechendo orquestal que termina con una especie de clamor colectivo en el cual la pregunta incesante para la naturaleza es, ¿qué hay de nosotros? Sin duda alguna, Michael creó con Er Song una de sus piezas más ambiciosas a nivel musical y emocional.
Pues más allá de su increíble producción instrumental, el mensaje de esta canción es bastante fuerte, pues por primera vez Michael habla con desesperanza sobre el futuro del planeta. Después de la conmocionante Art Song sigue la canción 10. Este tema de corte rock más movido continúa con la crítica, pero esta vez hace alguien en especial, pues el nombre de la canción es una abreviatura, Adom Sheldon, siendo una referencia directa a Thomas Nedon, el fiscal que lo investigó por las acusaciones de 1993.
Aquí Michael no solo lo retrata como un enemigo que utilizó su poder para atacarlo injustamente, sino que usa la canción también como un espacio para burlarse del fiscal y hacerlo ver como el hombre deshonesto que fue. Y tomando en cuenta que este tema es la sexta canción del segundo CD de History, nos podemos dar cuenta que para Michael este hombre era parecido al En esta canción participa nuevamente Slash en la guitarra que mezclado con el ritmo funky e intenso de la percusión le da un aire más crudo y roquero, como si se tratara
de un enfrentamiento cara a cara en el cual Michael termina victorioso. Después de 10 viene el séptimo tema de History, Money, donde ahora la crítica de Michael apunta hacia otro tipo de figura, la cual era la gente que lo rodeaba solamente por interés. Aquí el cantante denuncia la codicia de aquellos que desean estar de su lado, pero que en realidad buscaban aprovecharse de su fama, siendo de hecho una total referencia y crítica hacia Evan Chandler, el padre que lo acusó por supuestamente abusar de su hijo cuando
solamente fue un intendo desesperado por sacarle dinero. La canción cuenta con una base de hip hop y una lírica rapeada, lo cual brinda una atmósfera tensa que apoyada con diferentes efectos sonoros. otorgan mayor crudeza al sonido de Jackson y refuerzan la idea de que existen personas que harán absolutamente lo que sea, simplemente por dinero.
Ahora el octavo tema, come Together, es una de las canciones que no fueron compuestas para este proyecto, no solo por ser un cover del tema de los Beatles, sino porque este cover fue hecho en 1987, es decir, para el disco Bad. Pero sin embargo fue incluida porque Michael sintió una fuerte conexión con el mensaje rebelde que transmite.
Su versión es mucho más movida y rítmica que la original de los Viros, contando con un tono más oscuro y sensual, lo cual encaja perfecto con el estilo más adulto que History aportaba la carrera de Michael. Pues aunque fue grabado años atrás, para 1995, este tema da en el blanco al estilo indomable que Michael quería transmitir.
Ahora para contrastar, el siguiente tema es Arnold Alone. Esta es una de las piezas más delicadas del álbum y también una de las más personales en cuanto a emociones. Escrito originalmente por el ahora polémico Ar. Kelly. La canción llegó a Michael justo en un momento en el que se encontraba lidiando con heridas emocionales muy profundas.
Por lo mismo, Michael conectó de inmediato con la letra y terminó dándole un enfoque mucho más íntimo, casi como si por medio de la canción le hablara directamente al oído de alguien que está al borde de derrumbarse. Su interpretación vocal es suave, pero cargada de nostalgia, como si intentara calmar al otro mientras él mismo lidia con su propia tristeza.
Y a diferencia de los temas anteriores del disco, esta canción no es de enojo ni de denuncia, sino que es una canción lenta, un abrazo musical que transmite consuelo desde la soledad. Ahora, el décimo tema de history se trata de nada más ni de nada menos que de Shhut, una canción completamente autobiográfica, pues aquí Michael, con una voz tan frágil, casi como si hablara desde el corazón de un niño, habla de la infancia que nunca pudo vivir y de cómo eso lo marcó de por vida.
Con una orquesta sinfónica de fondo que te transporta a la fantasía de la nostalgia, Michael refleja lo perdido que se siente al no haber vivido una infancia normal, sirviendo como una ventana hacia el dolor que vivía constantemente, ya que contiene uno de los mensajes más honestos que Michael escribió, logrando funcionar como una invitación de parte de él hacia el mundo, para que por primera vez, en vez de juzgarlo, simplemente trataran de entenderlo.
Shhut es una canción que exige ser escuchada con atención, pues en mi opinión esta se trata, sin lugar a dudas, de la canción más personal de la carrera de Michael Jackson, pues en ella podemos escuchar la herida más íntima que Rel Pop ha vivido, la de no tener una infancia. Ahora, dejando la fragilidad de lado, el disco History continúa con la crítica, esta vez con la canción Tablot Yonkey.
Este tema inicia con diversos presentadores de noticias diciendo cosas falsas sobre Michael Jackson para después abrir el tema con percusiones ruidosas y sonidos similares a los de una selva, dejando claro que para Michael los medios de comunicación son un circo y un chiste para él. En esta canción que cuenta con una base de New York Swing totalmente funk, Michael señala los cuestionables modos en que la prensa ha actuado en contra de él, cantando, rapeando con un ritmo rápido y enérgico, como si fuera parte
de una persecución de titulares falsos que él intenta esquivar a toda costa. Aunque la canción muestra con astucia una mezcla entre enojo y humor, refleja lo cansado que Jackson estaba de que inventaran cosas sobre él. Así que junto con la mezcla de sintetizadores y violines que suenan a lo largo de la canción, Michael eleva el tono de sus exigencias y de manera magistral invita a la gente a que por favor dejen de creer cualquier cosa que digan los medios de comunicación.
El dociavo tema del disco, es decir, Tet, continúa con esa energía desafiante. Y es que, sin duda alguna es de las canciones que más destacan por el sonido, el cual se trata de una base de sintetizadores y percusión que suena totalmente agresiva, repetitiva y de actitud problemática.
Tubat es una canción donde Michael expresa su desprecio hacia quienes lo subestiman o intentan hacerle daño, contando con un fragmento rapido por Shack Lonin, lo cual le termina dando un aire completamente llamativo y callejero. Para muchos, y me incluyo, Tubet pareciera una especie de secuela espiritual de la canción Bad, pero con un tono mucho más sarcástico y si lo quieren ver así, más violento.
Y es que no por nada, Michael le terminaría dando a esta canción una de sus coreografías más intensas. Ahora sigue el tema History, la canción que le da el nombre al álbum. Este tema es una mezcla entre celebración de la humanidad, pero a su vez un reclamo por parte de Michael por los errores que hemos cometido por nuestra especie.
A través de una serie de frases y discursos históricos ampliados, casi como si fueran un colage, Michael construye una narrativa donde él mismo forma parte de una lucha mayor. La canción, que cuenta con una introducción extensa con audios históricos es ambiciosa y simbólica, pues en retrospectiva History es una canción en la cual Michael intenta dejar su marca escrita en la historia misma, reivindicando su legado y reafirmando una vez más quién fue, quién es y quién será el mismo para la propia
historia. Antes de cerrar el disco, llegaría el turno de la canción Little Susy, la cual es sin duda una de las canciones más oscuras y conmovedoras que Michael le haya compuesto. Desde el inicio, la atmósfera se vuelve pesada con una introducción casi fúnebre que anticipa una historia trágica, la cual se trata de una niña olvidada, ignorada por todos, que termina perdiendo la vida sin que nadie parezca notarlo.
Michael usó esta canción como una crítica profunda al abandono infantil y a cómo la sociedad se vuelve indiferente ante el sufrimiento ajeno, pues el tema está lleno de detalles, tanto líricos como sonoros, siendo una canción en la cual nuevamente la voz de Michael suena vulnerable, casi como si estuviera contando algo que le pasó directamente a él.
Aunque Little Susy no fue pensada para el éxito comercial, sí fue para dejar un mensaje fuerte, uno que incomoda, pero que también invita a la gente a reflexionar sobre lo que estamos haciendo con los niños. Y por último, para cerrar el álbum History, Michael eligió una canción que, aunque no fue escrita por él, representaba la perfección lo que estaba sintiendo en ese momento.
Smile es una versión del tema original de Charlie Chaplin, una melodía que siempre lo conmovió desde que era pequeño. Pero acá lo que hace especial esta interpretación es que Michael no la canta como un acto de nostalgia, sino como una declaración de resistencia emocional. En medio de todo el dolor, la traición y la angustia que recorren el disco, Smile aparece como un suspiro final, casi irónico, en el cual Michael dice, “Sonríe aunque tu corazón esté sufriendo.
” Esta frase dicha por alguien que se sentía destruido emocionalmente adquiere una dimensión mucho más profunda, pues su interpretación es delicada, sincera y contenida. no busca dramatismo vocal, sino que deja que la emoción fluya por sí sola, como si fuera una canción en el cual el mensaje se lo dice más a sí mismo que para los demás.
Con esta canción, Michael no solo rinde homenaje a Chaplin, sino que también deja una reflexión final al disco, sino que también deja una reflexión al final del disco, en el cual, aún en medio del caos, es posible seguir adelante con dignidad, siendo este el cierre más humano que podía tener un disco tan personal como History.
A decir verdad, aunque este álbum mantiene muchas semejanzas con el sonido callejero que Michael desarrolló en Dangerous, History se atrevió a experimentar aún más, buscando representar su enfado a través de elementos sonoros mucho más escandalosos. Sin embargo, el disco también explora su otro extremo emocional, en el cual hay canciones cuya mezcla y estructura están diseñadas para reflejar la profunda vulnerabilidad que Jackson atravesaba.
Y es que este álbum, más allá de los grandes éxitos del primer CD o del impresionante despliegue de talento que representa, es en esencia una obra profundamente bipolar, pues por primera vez la función de un disco de Michael Jackson no era simplemente hacer bailar a la gente, sino mostrar al mundo las dos caras que casi nunca dejaba ver, la de su ira y su tristeza, siendo así un disco casi carente de felicidad.
Y como no podía ser de otra forma, Michael trabajaba en la creación de varios videos musicales totalmente transgresores e innovadores para ese momento, los cuales eran pieza clave para la promoción del álbum, contando con una producción y efectos especiales únicos para la época. El primero en el que Michael trabajó fue Scream, que se convirtió rápidamente en el video musical más caro de la historia, costando más de 7 millones de dólares debido a los efectos especiales que se aplicaron. Y es que el video totalmente
en blanco y negro muestra escenarios que parecían salidos de una estación espacial. mostrando efectos hechos en computadora que en los 90s eran casi imposibles, contando así con una estética minimalista pero muy bien cuidada, además de que este video es una gran muestra del increíble dúo que Jackson hacía con su hermana Janet, llegando a realizar ambos artistas una coreografía brutal e icónica.
Después se realizó el video de Shhood, que contrastaba por completo con la agresividad de Scream, pues acá no había coreografías ni escenografías gigantes, sino un entorno natural donde vemos a Michael interpretar la canción en medio de su melancolía. Y ese con los efectos por computadora de los niños navegando por los cielos.
Junto a la delicada interpretación, creó una atmósfera totalmente mágica y triste a la vez, siendo el más puro reflejo de una fantasía que Michael jamás pudo cumplir. Luego al poco tiempo se realizó el video musical de You Arnold Alone, con el cual se eligió una dirección completamente íntima y visualmente más cálida, compartiendo pantalla con Lisa Marie Presley en escenas de completa exposición corporal, donde más que seducción, lo que se muestra es una entrega emocional total de la que en su momento fue una pareja real, una
confesión visual de vulnerabilidad, logrando ser una de las imágenes más icónicas de esta época de su carrera. Además, el montaje del video es pausado, sin cambios bruscos y con encuadres largos que refuerzan la sensación de intimidad, destacando en especial la fotografía que claramente está inspirada en pinturas renascentistas.
Esto con la intención de crear imágenes visualmente armónicas y memorables. Sin embargo, tiempo después con el video musical de Eric Song, Michael se alejó de la sensibilidad y creó uno de los videos más duros de su carrera, mostrando escenas de guerra, animales siendo brutalmente asados, destrucción ambiental y una sensación de desesperanza que crece con cada plano.
Y es que al inicio del video él aparece caminando entre las ruinas, destrozado, tratando de salvar lo que queda del planeta, mientras que canta e incluso grita con una fuerza tan genuina que duele verlo. Pero justo cuando todo parece perdido, llega un giro donde la destrucción comienza a revertirse, reflejando que a pesar del triste mensaje de la canción para Jackson, en realidad aún hay esperanzas para el planeta, logrando ser un videoclip muy poderoso y difícil de ignorar.
Tiempo después se realizó Ton Car Ross, pero esta vez con dos videos musicales que mostraban dos caras muy diferentes de un mismo mensaje. Pues en la primer versión del video vemos a Michael en una prisión donde se muestran imágenes reales de injusticias terribles, siendo un corte mucho más oscuro y más alejado de los típicos bailes de Red el Pop.
Pero sin duda alguna, la versión más recordada fue la que se grabó en Brasil, específicamente en una favela afectada por la pobreza e inseguridad, siendo un video muchísimo más vibrante a diferencia de su contraparte, pues acá vemos al colectivo musical Oloun tocando tambores, que mezclados de los colores y la gente bailando en la calle, dio como resultado en una de las protestas audiovisuales más carismáticas.
Y por último, lejos de los colores y escenas enérgicas, Michael realizó el video musical de Stranger in Moscow. Acá Michael aparece de forma discreta durante casi todo el video integrado en medio de la ciudad hasta que al final lo vemos extender los brazos bajo la tormenta como si se rindiera ante su propia tristeza.
Lo increíble es que cada toma de este videoclip fue grabado por separado para mantener una composición casi perfecta con planos lentos y encuadros amplios que se grabaron con cámara lenta para agregar un mayor sentimiento de introspección, el cual mezclado con la lluvia grabada en un estudio controlado, dio como resultado en una bella obra audiovisual.
Como ya había hecho en su carrera, Michael Jackson buscó darle un concepto visual único a cada tema. Y es que cada videoclip de History es un capítulo visual con vida propia, siendo cada uno más arriesgado que el anterior, apostando por mostrar una imagen que nunca se había visto de Reel Pop y apostando por una producción que nadie antes había imaginado.
Después de meses de grabar y producir cada uno de los temas para principios de 1995, el disco doble history ya estaba listo. Pero antes de lanzar el álbum, Michael Jackson tenía planeado una gran campaña de publicidad, la cual buscó empujar una imagen poderosa de sí mismo al mundo.
Dicha campaña de publicidad tendría un costo de 30 millones dólares, siendo una de las campañas más grandes que un disco de música había recibido hasta ese momento, siendo una cantidad de dinero que el presidente de Sonic Music en ese momento, Tommy Motola, estaba totalmente en contra de financiar. Pero al final aceptó esto con una condición que mencionaré más adelante.
Antes de trabajar en la promoción del álbum, se realizó un diseño del disco donde vemos a Michael Jackson representado en forma de estatua con un fondo sepia siendo un concepto diseñado a mano y a computadora gracias al trabajo de Diana Wolsac, quien esculpió a Michael con el vestuario de Yum para ahora representarlo en la portada del disco con la imponente pose con la que Michael iniciaba los conciertos del Danger Tour.
Es por esto mismo que dentro de los CDs de History se puede encontrar esta imagen de referencia de esta pose de Yam pero vista desde atrás. Esto como una curiosidad. Es a partir de ello que Michael decidió mandar a realizar seis esculturas de casi 10 m con el diseño que realizó Diana Wolsock para que fueran transportadas a lo largo de toda Europa en su intención de promocionar el disco.
Sin embargo, la cosa más atrevida que quiso realizar Michael para la conceptualización y promoción del disco ocurrió a finales de 1994, cuando grabó en Budapest un corto que serviría como una introducción a la nueva era de Reel Pop. Este fue un avance promocional del disco History hecha con la intención de reflejar una imagen de alguien parecido a un emperador volviendo a su tierra alrededor de un gran frenesí por parte de sus fieles seguidores, donde todos abrazan, lloran y gritan lo mucho que aman a Michael, siendo una imagen que honestamente parecía representar más una
figura política más que un artista, aunque eso sí, nada quita lo impresionante de su producción audiovisual. Al final, la intención con las esculturas siendo transportadas en Europa y el avance que se grabó en Budapest no era más que una campaña de prelanzamiento para levantar las expectativas de lo que sería el nuevo proyecto musical de Rel Pop, pues estos serían estrenados a mediados de mayo de 1995, mientras que el disco estaba planeado para su lanzamiento a nivel mundial el 15 de junio de ese mismo año.
MTV. No obstante, antes de que siquiera saliera el disco, Michael ya estaba recibiendo fuertes críticas por parte de los medios, pues aseguran que con el nuevo disco y sobre todo con las esculturas y el avance grabado en Budapest, Michael mostraba una faceta megalómana como si él mismo se viera como alguien intocable.
Además, el avance de History se vio envuelta en duras críticas debido a que muchos se atrevieron a comparar el video con un tipo de propaganda como en el que su momento los alemanes llegaron a realizar, siendo este tan solo un preámbulo sobre cómo los medios de comunicación, principalmente en Estados Unidos, estaban en este punto más hostiles de lo que nunca habían estado con Michael Jackson.
I want to talk about to set the record straight. You get to a point where you getred of people getred of situations llegó el 15 de junio de 1995 y una vez más en las tiendas de música de todo el mundo se elevaba el furor por el rey del pop. Los fans se encontraron por primera vez con el disco History con mucha emoción y quedaron encantados con canciones como Scream o You are Not alone.
Pero no obstante, la opinión de la crítica no se hizo esperar, pues a diferencia de todos sus demás discos solistas, History probablemente haya sido el álbum más criticado de la carrera de Jackson, pues desde el lenguaje agresivo con el que Michael se expresaba en Scream hasta la oscuridad de los temas que abordaba con sus nuevas canciones, History no era ni de lejos su mejor disco.
King of Pop or the King of Flop? Michael Jackson’s new CD history is putting up less than thrilling numbers. Now industry experts say old MJ has hit such desperate times. There’s no telling where he’ll show up next. Mr. Probablemente esta opinión venía sesgada después del tema de las acusaciones, porque siendo realistas, la producción que este disco tenía era única.
Pero aún así, los medios de comunicación se concentraron en criticar todo lo que tuviera que ver con Michael Jackson. Pero si algo realmente hizo muchísimo ruido durante el lanzamiento del disco History, aparte del avance que se grabó en Budapest, fue como Michael en la canción T don’t empleó una oración que para muchos era de mal gusto.
Yumi o en español judío demándame es para muchos una frase que tenía una connotación racista contra los judíos, además de que la palabra también suele utilizarse como una palabra despectiva u ofensiva en contra de esta comunidad. Y aunque no las dijo con esa intención, los medios se encargaron de arrastrar su imagen como si Michael fuera un antisemita, cosa que aunque desmintió también se disculpó y para las siguientes ediciones del disco agregó una censura en estas palabras.
Y aunque todo esto que he dicho solo pasó tan solo en los primeros días de lanzamiento del disco, lo más alarmante tanto para Jackson como para Sony fue percibir que las ventas del disco eran inferiores a lo que se esperaba, pues para las primeras semanas, a pesar de estar en el número uno en las listas de ventas, el disco apenas vendió 3 millones de ejemplares en Estados Unidos, un número que para muchos artistas tal vez podría ser el mayor logro de su carrera, pero para Michael Jackson, quien había alcanzado el techo
comercial con el disco thriller, ahora en los 90s parece decía que se comenzaba a estancar. Así que a diferencia de todos sus demás discos solistas y después de las acusaciones que dañaron su reputación, Michael se veía obligado a realizar un arduo trabajo de relaciones públicas donde hizo un maratón de apariciones televisadas para promocionar el disco.
Aunque la era Bad y Dangeros, Michael también recurrió a ciertas apariciones públicas para el disco History, intentaría darle más énfasis a esta estrategia. Esto porque tenía la intención de no realizar una gira de conciertos. Y es que después de las altas exigencias que vivió con el dangerous tour y el acoso mediático que aún seguía viviendo, sus ganas de volver a los escenarios de manera global no eran altas.
Así que hacer apariciones televisadas sería su alternativa para promocionar el disco sin una gira. Pero decir verdad, las cosas no salieron como él esperaba y ahorita verán por qué. Justo un día antes del lanzamiento del disco History, es decir, el 14 de junio, Michael, al lado de sucesa, Lisa Mary Presley, ofrecieron una entrevista televisada con Dian Syer, visa por aproximadamente 60 millones de personas en Estados Unidos y más de 500 millones a nivel mundial.
Aunque en ella, Michael buscó hablar con honestidad sobre su vida, la periodista se encargó de hacerle preguntas que venían cargadas de críticas. with a 12yeold boy or a series of you boys para muchos esta entrevista es una de las más agridulces de la historia de Michael Jackson pues aunque se realizaba en el marco del lanzamiento del disco History, justo en el regreso de sus apariciones públicas, el trato que la entrevistadora le dio al artista era claramente pasivo agresivo, por lo cual la mayoría de la interacción no fue del
Todo agradable para Michael. Good. That’s what I wanted for the controversy. Yeah. I I wanted everybody’s attention. Sin embargo, una semana después de esa extraña entrevista, Michael recibió un premio por parte de Morgan Freeman en los PH1 Awards de ese año, mientras que Boy Tumen, esa misma noche realizó un performance de la canción Hill the War, por lo cual Michael de manera sorpresiva terminó uniéndose con ellos para cantar, siendo un gesto que Michael agradeció, ya que este grupo había trabajado con él en el disco.
Más tarde, el 17 de agosto de ese año, Michael se conectó en uno de los primeros chats en vivo de internet para platicar con sus fans. Esto a través de las plataformas Ao y Prodigi, siendo un acto innovador por parte de un artista. No obstante, el 7 de septiembre de ese año, como parte de la promoción del disco History, abrió los MTV Video Music Award con una de sus presentaciones más legendarias y recordadas, en la cual realizó un popurri de varios de sus más grandes éxitos, durando alrededor de 15
minutos y siendo un hito para el rating de MTV. Lo curioso de esta presentación es que hubo medios de comunicación que en un intento desesperado por criticar lo que sea, reportaron que este performance fue un intento del artista por querer monopolizar la atención del show como si hubiera tratado de opacar de mala gana las premiaciones.
Pero con el paso de los años hubo que reconocer que esta presentación es cuanto menos no solo una de las más legendarias de su carrera, sino una de las más legendarias transmitidas por televisión, siendo un performance que se convertiría en un estándar en la forma en la que los artistas pop empezarían a presentar sus canciones.
Aunado esto, Michael siguió realizando diversas apariciones, ya sea para recibir algún premio o para realizar un número en algún gran evento. Pero no obstante, la apuesta más grande que Jackson tenía en mente para terminar de promocionar lo mejor posible al álbum History era la de realizar un concierto especial para diciembre de 1995 llamado One Night Only.
En el canal ya tengo un video en el que hablo de esto a fondo, pero para resumirlo, Michael trabajó en este show especial para convertirlo en un momento especial de su carrera, trayendo de vuelta sus bailes icónicos, sus más grandes éxitos y una escenografía nunca antes vista. Pero por las complicadas circunstancias que atravesaba Michael debido al estrés, su salud decayó tan rápido que durante uno de los ensayos, justo antes de la realización del concierto, Michael se desmayó y azotó fuertemente contra el suelo tras un cuadro de
deshidratación. Ese suceso, aunque lo llevó estar pocos días en el hospital, fue lo suficientemente serio para tener que cancelar el show. Una acción que aunque era comprensible, los medios lo catalogaron de innecesaria, inventando a su vez que por el poco tiempo que estuvo en el hospital, todo este colapso que Michael sufrió fue falso.
Esto fue algo bastante lamentable, especialmente porque la salud de Jackson realmente se había puesto en riesgo, pero aún así la gente en Estados Unidos decidió creer en esto, por lo que no solo complicaría su reputación para una futura presentación en el país, sino que afectó directamente a las ventas del disco History para la Navidad de 1995 en Estados Unidos, por lo que a partir de ello Michael dio un paso atrás y cambió la estrategia de la promoción del álbum, planeando por primera vez publicitar el disco en otros países en vez de seguir esperando apoyo
de los estadounidenses. Es así que Michael continuó con varias apariciones y presentaciones en otros países para 1996, haciendo acto de presencia en los Bret recibiendo un premio y haciendo un épico performance de la canción Song para tiempo después recibir otro premio en los warmingaw realizados en Mónaco para también realizar un increíble performance de la canción de la Tierra.
Para este periodo las cosas marchaban mejor que con la promoción en Estados Unidos, por lo que Michael se daba tiempo para realizar apariciones públicas y a su vez trabajar en los videos musicales pendientes que tenía para History. Pero después de un tiempo ocurrió lo que Michael temía, pues la campaña de promoción de 30 millones dólares no había dado los frutos que Sony esperaba, pues aunque History estaba sonando en todas partes, no estaba siendo rentable ni para la discográfica ni para el Reop.
History terminó costando tanto en su promoción que para Sony la idea de limitarse a las presentaciones televisadas no era suficiente, por lo que se le pidió a Michael hacer la cosa que menos le gustaba hacer. ¿Recuerdan que les dije que Tommy Motol había aceptado financiar la gran promoción del disco a cambio de una condición? Bueno, justamente la condición era que si el disco History presentaba menos ventas de la que los ejecutivos esperaban, el Railpop tendría que realizar un regreso a los escenarios
por medio de una gira. Michael, como se imaginarán, tomó esto de muy mala gana, porque justamente todas las apariciones que mencioné antes, incluido el cancelado show One Night Only, justamente las planeó con la intención de evitar una gira, pero esa estrategia para Sony no era suficiente. Y es que la discográfica consideraba que la imagen del artista seguía demasiado golpeada, sobre todo en el público estadounidense.
Pues aunque History sí estaba vendiendo bastante desde su lanzamiento, en Sony pensaban que para que el proyecto tuviera una verdadera proyección global y lograra recuperar la inversión millonaria que representó su producción y promoción, era indispensable que Michael saliera de nuevo a dar conciertos.
Así que pese a su incomodidad, Michael terminó cediendo ante la presión. Sin embargo, su decisión también tuvo un componente personal, pues él mismo declaró que sentía que debía de completar lo que no pudo concluir con el Denos Tour, pues debido a la cancelación de esa gira sentía que había dejado un vacío en el público internacional, por lo que ahora pensaba llenar ese vacío con el ahora llamado History Tour, convirtiendo a esta gira en una forma de reconciliarse con el escenario, una manera de cerrar un ciclo inconcluso. No
obstante, Michael tenía un inconveniente, pues después de la cancelación del dangerous Tour, había perdido el patrocinio de Pepsi. Pero al poco tiempo logró conseguir una importante inversión por parte del príncipe Alwallid, quien en ese momento era considerado el hombre árabe más rico del mundo, siendo pieza clave para que la gira pudiera llevarse a cabo.
Aunque no fue idea suya desde un principio, Michael se involucró profundamente en el diseño del espectáculo, pues al igual que el disco, quería que fuera algo monumental, algo que sirviera para celebrar parte de sus más grandes éxitos, mientras que a su vez serviría para desahogar con el público sus más complejas emociones a través de sus nuevas canciones.
Jackson supervisó cada aspecto: las mezclas musicales, la estructura del repertorio, los efectos especiales, la apesta en escena, la tecnología empleada en las plataformas móviles, los visuales, los cambios de vestuario y hasta la simbología de los actos de apertura. El Red Pop como siempre no quiso hacer un simple show, sino que con esta nueva gira quiso reafirmar su lugar como el artista de mayor impacto.
Así que con más de 80 conciertos anunciados, Michael Jackson daría inicio a lo que sin saber sería su última gira de conciertos. A Jackson celebraría en el History Tour con un nuevo vestuario, uno de color dorado, que sería el estilo insignia de la gira, con el cual combinaría la sofisticación de sus coreografías al lado de la magia y creatividad que tanto amaba transmitir con alguno de sus vestuarios más icónicos.
Además, el estilo visual de esta gira sería complementada por la producción sonora más impresionante que Jackson había implementado en su carrera, contando con un sistema de ingeniería de sonido digno para la lista de canciones más ambiciosa y completa que cualquier show de Michael Jackson podría tener. Los conciertos del History Tour consistirían del siguiente setlist, iniciando con una animación de carácter futurista y surrealista en la que vemos a Michael viajando desde el futuro a diferentes épocas de la historia para
llegar así justo al momento del show, dando inicio a un popurrí de canciones que consistirían del tema Scream como un fuerte acto inicial para luego continuar con Ton Grab Ros y luego dar paso a In the Closet. Luego de esas canciones iniciaría Wab Star Something como era usual cerca del inicio de los conciertos para después continuar con Stranger in Moscow.
Después de esto, la canción a realizar sería Smooth Criminal para luego dar paso a Your and Alone, donde Michael permitiría subir a una fan en cada show. Después iría a la canción de W Mefi Field para luego ir con el tradicional medley de los Jackson 5, para luego iría a un medley de Off the World que contendría las canciones Rock with You, of the World y Stop T para ahora sí dar paso a una canción obligatoria en los conciertos de Michael Jackson, Billy Jean.
Después de esa canción, el tema con el que continuaría el show sería Thriller, el cual termina con un acto de magia que daría pie a la canción Beed para después continuar con un mix donde Jackson haría el tema Come together y luego el tema rockero 10. Después de esto, Michael haría dangerous para luego continuar con el tema Black or White, que daría paso a la teatral y emocional A Song, para después continuar con el icónico Hild War.
Y para finalizar, Jackson cerraría el concierto con el tema History. Como vemos a nivel musical, la gira sería como una interpretación en vivo del disco, en el cual vemos un poco de lo mejor de su carrera, mientras que a su vez vemos algunos de los temas nuevos que Michael traía en el disco History, sirviendo como un show más universal por la variedad de temas y a su vez siendo un concierto más dinámico por la variedad de conceptos, estilos y mensajes puestos en escena, siendo sin duda alguna, la gira más ambiciosa que Michael había
hecho hasta ese momento. El History World Tour dio inicio oficialmente el 7 de septiembre de 1996 en Praga, República Checa. Esto con un concierto monumental al aire libre que reunió a más de 125,000 personas, siendo este tan solo el inicio de una serie de conciertos que recorrería Europa, Asia, Oceanía, África y una parte de América.
Sin embargo, aunque en el exterior todo parecía espectacular, detrás del escenario la situación no era tan estable como muchos imaginaban. Para empezar, una de las principales complicaciones de la gira fue la voz y la condición física de Jackson, pues aunque en sus videos oficiales podía bailar y cantar increíblemente, mantener esa entrega durante dos horas en un concierto era algo que desde el Badur ya no podía hacer de manera perfecta.
Además, su voz en vivo ya estaba presentando cierto desgaste para poder cantar por mucho tiempo debido a una fuerte tendencia a presentaritis, una inflamación crónica que tenía cerca de las cuerdas vocales, cosa que fue muy visible durante el Royal Concert realizado en Bruney ese mismo año, poco antes del History Tour, donde Michael presentó una voz extremadamente ronca, un problema que persistiría a lo largo de los siguientes meses.
De hecho, aunque Michael ya utilizaba cubrebocas, es justo a partir de esta época en la que se le empezó a asociar por completo con el uso de estos, ya que en casi cada aparición pública, con la intención de proteger su voz por el tema de la laringitis siempre se le vería con un cubocas puesto.
Por lo tanto, para poder mantener un show de gran nivel, Michael decidió hacer uso del playback para así poder bailar sin problemas y facilitar su condición física durante los shows. Pero esta decisión, lejos de ser bien vista, muchos la catalogaron de mediocre. Hemos visto una película de cine. Esto no ha sido un concierto.
No ha tocado ningún instrumento. No ha hecho ningún solo de bot. El tío no ha hecho nada en sí en concreto. Solo que hemos visto un bailarín. Siendo una postura que siempre me pareció bastante extrema porque, a ver, por un lado entiendo que a mucha gente le interesaba no solo ver a Michael Jackson bailar, sino escucharlo cantar en vivo también.
Pero tomando en cuenta que bailaba como bailaba por más de 2 horas y luego a la edad que tenía que rondaban los 40 años para este momento de su carrera, evidentemente el trabajo que hacía era titánico, no era cualquier cosa. Pero aún así para mucha gente resultó decepcionante el hecho de que en buena parte de las canciones de esta gira tuvieran playback.
En cuanto a la producción del tour, fue una de las más ambiciosas de su tiempo, con un escenario gigantesco, con una introducción hecha computadora donde vemos a Michael viajando desde el futuro hacia nuestros tiempos, contando con un gran trabajo de pirotecnia sincronizada y muchos efectos visuales de última tecnología.
No obstante, este nivel de producción también trajo muchos desafíos logísticos, desde complicaciones respecto al tema del playback, errores en la producción musical hasta fallos técnicos como problemas con los micrófonos o parte de la escenografía. Toda esta clase de errores se vieron desde el primer show y debido a la complejidad de la gira no dejarían de ocurrir.
Otra cosa importante que no ayudó mucho nuevamente la imagen de Michael Jackson en Estados Unidos fue que la mayoría de los conciertos de la gira se anunciaron especialmente en Europa y Asia, realizando solamente dos conciertos en suelo americano, pero lejos de Estados Unidos, realizando a principios de 1997 un par de conciertos en Jonolulu, Hawaii, cosa que los estadounidenses nuevamente tomaron con bastante decepción, pues aunque Michael deseaba realizar conciertos en su propio país, las ventas indicaban que para Michael, en ese punto de los 90s, no era
conveniente realizar conciertos en Estados Unidos. Además, no olvidemos que por el lado personal Michael no estaba con los mejores ánimos. Venía de complicaciones con la promoción del disco History, Problemas de Salud fuertes, el gran acoso mediático que aún seguía viviendo y sobre todo un golpe duro para él sería su divorcio con Lisa Mary Presley poco antes de que la gira empezara, por lo que el contexto personal de Michael, aunque no era como el que vivió después de las acusaciones, tampoco era el mejor.
Pero a pesar de ello, aún con todos estos desafíos, a pesar de todos sus problemas, el público respondió con entusiasmo y la mayoría de las fechas de los conciertos agotaron de entrada hace muy poco tiempo. Y es que si bien ya no se encontraba en la cima de su carrera como parecía en el Batangerous Tour, durante el history World Tour se le vio a Jackson con una puesta en escena digna de sus mayores presentaciones en vivo y a su vez a la mitad de la gira Michael haría dos proyectos destacables que servirían para
promocionar tanto la gira como el disco history. El primero se trata del mediometraje Ghost, un proyecto que originalmente se llamaba Isis Scary, el cual había sido cancelado tras las acusaciones de 93, pero que ahora retomaría en forma de un videoclip de 39 minutos que llevaría una temática fantasmagórica que a su vez sería una representación audiovisual de cómo Michael se sentía tratado por la gente.
Aunque el proyecto no obtendría el éxito esperado por el artista, fue parte importante para promocionar el siguiente proyecto de esa etapa, pues para 1997, Michael Jackson lanzaría una extensión del disco History llamado Blood on the Dancebl: History mix, el cual contendría cinco nuevos temas junto a varios remixes, alcanzando un decente éxito principalmente en Europa.
Es debido a este disco de remixes que se cambia el setlist de manera sutil en la gira, eliminando algunos de los temas utilizados en 1996 como The W of Mc Mefield y el Medley de Come Together con DS. para ahora añadir el tema Plot on theor, el cual logró convertirse en un hit bastante relevante en la época, además de que esta canción también contó con su propio video musical.
Después de todo, contra todos los obstáculos y las pocas ganas que Jackson tenía de realizar conciertos, el History World Tour terminaría generando más de 170 millones de dólares, convirtiéndose no solo en la gira de mayor recaudación de los años 90s, sino en una de las giras más impresionantes de todos los tiempos.
Esto no solo por la magnitud de su montaje, sino por lo que representaba. una declaración de poder, resistencia y de identidad artística tras los años más oscuros de la vida de R el Pop. Pues a pesar de la turbulenta imagen que había adquirido Jackson a nivel mediático, su visita en cada país, como era usual, era todo un evento en el cual hasta los gobiernos de todo el mundo quisieron verse involucrados debido al nivel de popularidad que aún Michael seguía gozando.
Así que debido a esto, el disco, aunque sea fuera de Estados Unidos, alcanzó tal promoción que lograría vender más de 16 millones de copias en todo el mundo, convirtiéndose así en el álbum doble más vendido de toda la historia. Después de 30 años de su lanzamiento, Kistory no solo refleja una de las etapas más difíciles de la vida de Michael Jackson, sino también demuestra que incluso frente a los mayores desafíos siempre es posible transformar el dolor en algo grandioso.
Pues aunque el álbum tal vez no logró detener todas las mentiras que la prensa difundió sobre Jackson, sí logró consolidarse como una de las obras más impresionantes de toda su carrera, no solo en lo musical, sino también en su canto, su visión cinematográfica y sobre todo en el mensaje. History es sin duda alguna, el álbum musical más complejo y personal de la historia de Michael Jackson y tomando en cuenta la cronología de su carrera discográfica, podría considerar a History probablemente como el último gran trabajo de Rey del Pop. Pues este
disco marca un periodo importante en el que, a pesar de los obstáculos, Michael Jackson pudo ser capaz de entregar un último gran trabajo musical que pudo venir acompañado a una gira de conciertos que pudo impulsar aún más su popularidad. Y aunque el origen de History proviene de un contexto doloroso, eso no hace más que embellecer la verdadera intención del disco, la cual era humanizarlo.
A través de sus canciones, History se convirtió en el espejo más honesto de un artista que, aún siendo una de las estrellas más importantes de todos los tiempos, también buscaba ser visto, escuchado y comprendido como un ser humano. Y nada, est ha sido mi documental del disco History en honor al 30 aniversario del mismo. Espero que les haya gustado.
En lo personal quería hacer este video desde hace mucho tiempo porque realmente este es uno de mis discos favoritos. El disco History realmente lo considero como una de las obras más complejas, de las más personales y una de las que se siente más como una protesta musical. Si le ponen atención a todo lo que tiene alrededor de este disco a nivel visual, a nivel musical, realmente es una obra maestra. Entonces, nada más.
Espero que les haya gustado este video porque realmente lo hice con mucho amor y nada más. Les quiero agradecer a los miembros del canal porque realmente con su apoyo me ayuda muchísimo la creación de estos contenidos, pero sobre todo quiero agradecerles a las personas por sus comentarios, porque realmente considero que me han motivado mucho en esta ocasión para hacer este documental.
Las palabras de muchos en cuanto a lo que ha sido la creación de este documental. Sé que muchos ya querían que hablar de este tema, pero realmente me ha motivado ver que pues tenían fe en este video. Así que pues nada, espero que les haya gustado como lo he dicho anteriormente y nada, ya saben que me pueden ayudar compartiendo, suscribiéndose y dándole like a este video porque realmente me ayudan mucho cuando hacen eso.
Así que en fin, nos estaremos viendo en un siguiente video muy pronto. Nos vemos, nos vemos. Nos vemos.
