206 milhões de pessoas. Esse é o número de brasileiros que compraram bilhete para ver os filmes de um só homem. 206 milhões. Num país que na altura tinha menos de 100 milhões de habitantes. Esse homem não era um ator de formação, não tinha escola de cinema, não tinha ligação com a elite cultural brasileira.
era filho de um imigrante italiano criado no interior de São Paulo, que saiu de casa aos 14 anos para se desenrascar num circo ambulante e construiu de raiz o maior império do cinema popular brasileiro do século XX. Quando morreu, em 1981, deixou uma fortuna avaliada em 30 milhões de dólares.
Estúdios, quintas, equipamento que nem Hollywood tinha, 32 filmes, uma produtora inteira que era, na prática uma fábrica de sonhos no interior de São Paulo. 3 anos depois estava tudo no leilão. 42 lotes, quinta, carros de luxo, equipamentos cinematográficos, tudo. E os filmes, os filmes que 206 milhões de pessoas foram ver.
Ninguém deu lance. Como um império de 30 milhões de de dólares virou pó em 3 anos. E o que este colapso revela sobre quem Mazaropi realmente era e sobre o Brasil que ele deixou para trás? Hoje vamos fundo em três coisas. A primeira é quem foi Mazaropi a sério? Não o saloio do chapéu de palha que viu na TV, mas o empresário, o homem que se recusou a ser empregado quando podia ser proprietário, que fundou a sua própria produtora numa época em que isso era praticamente impossível no Brasil, que construiu estúdios em Taubaté com equipamentos que ele próprio
dizia que nem Hollywood tinha, um filho de imigrante italiano que compreendeu o Brasil profundo melhor do que qualquer intelectual da época e transformou este entendimento em dinheiro, em arte e num legado que 206 milhões de pessoas foram procurar nas salas de cinema. A segunda é a vida pessoal que poucos conhecem, mas nunca casou, nunca teve filhos naturais, criou cinco filhos adotivos e faleceu sem deixar testamento claro, com disputa de herança, alegações de documento forjado e um filho adoptivo que diz ter ficado completamente de fora. A
vida íntima de Mazaropi foi durante décadas uma incógnita deliberada. E as questões que esta incógnita deixa em aberto dizem muito sobre o homem por trás da personagem. A terceira é o colapso. Como uma fortuna de 30 milhões de de dólares construída ao longo de 30 anos, desapareceu em 3 anos após a morte.
Quem brigou pela herança? O que foi a leilão? O que ninguém quis comprar? E o que sobrou? Porque sobrou algo. E a história do que sobrou é talvez a parte mais importante de tudo. Fica até ao fim. Esta é uma das histórias mais ricas e mais trágicas do cinema brasileiro. Antes de continuar, se ainda não está inscrito no canal, inscreve-te agora.
Esse canal existe para trazer exatamente este tipo de história, as que t mais camadas do que o livro escolar mostrou e que ficam mais ricas quanto mais fundo se vai. Se quer perceber o que estava por trás do caipira mais amado Brasil e o que destruiu o império que construiu, fica o que vem a seguir vai-te surpreender. Vamos começar.
Para compreender, Mazarope, precisa primeiro perceber o que era o Brasil quando chegou e o que viu que os outros não viram. Estamos a falar das décadas de 1940, 1950 e 1960. O Brasil estava em plena urbanização acelerada. Milhões de pessoas saíam do campo para as cidades do interior de São Paulo, de Minas, do Nordeste, carregando uma cultura, uma forma de falar, um repertório de referências que a a televisão nascente e o cinema sério simplesmente ignoravam.
Esses migrantes existiam, trabalhavam, tinham dinheiro para gastar num bilhete de cinema no fim de semana e não se reconheciam em nada do que os ecrãs mostravam. Mas Aopi viu isto não como análise sociológica, como instinto de filho de imigrante que tinha crescido no interior, que conhecia o avô materno violeiro, que havia aprendeu a ler plateias em circos vendedores ambulantes desde os 14 anos.
Amácio Mazaropi nasceu a 9 de abril de 1912 no bairro Santa Cecília em São Paulo. Filho de Bernardo Mazaropi, imigrante italiano, e de Clara Ferreira, de ascendência portuguesa. Com 2 anos, a família mudou-se para Taubaté, no interior de São Paulo. Foi aí, convivendo com a cultura campestre do Vale do Paraíba, que Mazarope absorveu o material que usaria a vida inteira.
O avô materno era guitarrista e bailarino de cana verde. Esta figura, o saloio músico, bem humorado, cheio de sabedoria prática e desconfiança saudável do mundo urbano, plantou em Mazarope uma semente que demoraria décadas para florescer completamente. Aos 14 anos, saiu de casa, juntou-se ao círculo paz, começou a contar piadas entre os números do Faquir.
aprendeu o que nenhuma escola ensina, como fazer um público de pessoas cansadas, de pessoas que pagaram pouco pelo bilhete, de pessoas que não tinham paciência para pretensão. Como fazer este público rir e continuar a olhar para si? Foi um formação que valeria 30 milhões de dólares. Em 1940, Mazaropi já era conhecido em São Paulo.
Havia fundado a Trup Mazarope, fazia teatro de costumes e na rádio Tupi o programa Rancho Alegre fará dele um nome reconhecido em todo o estado. Foi neste programa que conheceu Geni Prado, a atriz que viria a ser sua parceira artística para toda a vida, atuando em 28 dos seus 32 filmes. uma das relações mais duradouras e produtivas do entretenimento brasileiro, construída inteiramente em torno do trabalho.
Quando a televisão chegou, Mazaropi chegou junto à TV Tupi, Rancho Alegre migrou do rádio para o ecrã com o mesmo sucesso. E foi então que a companhia cinematográfica Vera Cruz o convidou para o cinema. A Vera Cruz era, nos anos 50 a tentativa mais séria de criar um cinema brasileiro com um padrão industrial.
Estúdios modernos, técnicos europeus contratados, ambição artística genuína e estava a fundar em dívidas. Mazarope fez oito filmes pela Vera Cruz. O primeiro Sai da Frente em 1952 foi um fenómeno imediato. O motorista saloio desgovernado nas ruas de São Paulo, era exatamente a personagem que o público que tinha migrado do interior para a cidade reconhecia e adorava.
A Vera Cruz salvou financeiramente com Mazaropi e Mazaropi olharam para os números, percebeu o que estava a acontecer e tomou uma decisão que poucos artistas brasileiros da época teriam coragem de tomar. saiu, não brigou, não se queixou, simplesmente reconheceu que um homem capaz de salvar uma empresa das dívidas com oito filmes não deveria ser trabalhador dessa empresa.
Em 1958, fundou a Pan Filmes Produções Amocio Mazaropi. Era a primeira grande produtora cinematográfica independente do Brasil, controlada inteiramente por um artista. Masaropia era o ator, o realizador, o produtor, o argumentista e o dono. Nenhum intermediário entre o criador e o público, nenhum executivo para aprovar ou rejeitar, nenhuma Vera Cruz para ficar com a maior parte do lucro.
Este modelo que hoje parece óbvio, que os artistas de todo o mundo tentam replicar, foi no Brasil de 1958 uma ideia radical e resultou. O que Mazarope construiu ao longo dos anos 1960 e 1970 em Taubaté é uma das histórias menos contadas do empreendedorismo brasileiro. Em 1962, comprou a quinta da Santa 182 alqueires de terra no interior de São Paulo.
Transformou parte dela num estúdio cinematográfico com mais de 100 m² de área construída. Depois expandiu-se, construiu um complexo maior, um hotel para acomodar atores e técnicos durante as filmagens, workshops de cenografia. Os equipamentos que instalou eram, segundo relatos de quem com ele trabalhou, genuinamente excecionais para o padrão da época: câmaras, microfones, gruas, tecnologia que ele importava com cuidado e que poucos estúdios brasileiros possuíam.
Um ex-funcionário contou que o O próprio Dede Santana, décadas depois precisou de pedir emprestada uma máquina fotográfica a Mazaropi, porque só Masaropi tinha aquele equipamento no Brasil. E ao lado dos estúdios, a quinta produzia. Masaropi era um dos maiores fornecedores de leite da empresa Leites Paulista. Tinha gado, tinha terras produtivas, tinha uma operação agrícola que funcionava paralelamente ao cinema e que gerava rendimento independentemente de quantos filmes estavam em produção.
Era um império diversificado, construído tijolo por tijolo, por um homem que desconfiava de parceiros e preferia controlar tudo o diretamente. E aqui está a primeira camada da tragédia que viria depois. Mas Aropi controlava tudo directamente porque desconfiava de toda a gente. Era conhecido como homem tímido, solitário, desconfiado, capaz de uma generosidade enorme com quem conquistava a sua confiança, mas fundamentalmente avesso a delegar, a construir estruturas que sobrevivessem sem ele.
O império era grande, mas era construído em torno de uma única pessoa. E quando essa pessoa desaparecesse, o que seguraria todo o junto? Vale a pena pausar aqui para falar sobre o que Mazaropei fazia artisticamente, porque a grandeza do império não faz sentido sem compreender porque 206 milhões de pessoas foram ver os filmes.
O personagem Jeeka Tatu tinha sido criado por Monteiro Lobato, originalmente como crítica ao saloio preguiçoso e atrasado, que na visão de Lobato, travava o progresso do Brasil. Masaropi pegou nesse personagem e transformou-o em algo completamente diferente. Um herói popular, ingénuo, mas não idiota, pobre, mas não degradado, desconfiado da cidade, mas não incapaz de nela navegar.
O Jeca de Mazarope era o migrante que o Brasil estava a produzir em massa. O homem do interior que chegava à cidade grande sem perder quem era, que levava uma pancada atrás da outra, mas continuava de pé, que fazia o público rir não de si próprio, mas com ele. Era uma distinção crucial e o público sentia a diferença.
Filmes como Jeca Tatu, 1959, Tristeza do Jeca, 1961 e Casinha Pequenina, 1963. Este último, considerado por muitos o melhor da filmografia, uma história sobre as injustiças sociais e o fim da escravatura, venderam 8 milhões de bilhetes cada 8 milhões. Num Brasil de 60 milhões de habitantes, a crítica séria não sabia o que fazer com Mazaropi.
Era demasiado popular, saloio demais, sem a densidade intelectual que o cinema novo exigia. Era o mesmo problema de Anquito. O Brasil cultural não tinha linguagem para celebrar o que o Brasil popular amava profundamente, mas o público tinha e o público votava com o bilhete. Aqui chegamos à parte da história que as homenagens superficiais evitam, mas nunca se casaram, nunca teve filhos naturais.
Criou cinco pessoas como filhos adotivos ao longo da vida. João Batista de Sousa, Périclis Moreira, Pedro Francelino de Sousa, Carlos Garcia e André Luiz de Toledo, mas sem adoção formal, sem registo jurídico, sem o peso jurídico que os termos filho e a herança normalmente transportam, a A vida íntima de Mazarop foi durante décadas uma incógnita, não porque ele a escondesse com drama, porque simplesmente não falava sobre ela.
Era um homem de trabalho, de sete, de quinta. O que acontecia fora destas esferas era território que ele não deixava entrar nas entrevistas, nas aparições públicas, na personagem que o Brasil conhecia. Sabe-se que teve um breve romance com a atriz Olga Crut nos anos 1930. Sabe-se que tinha uma amizade profunda e duradoura com Eby Camargo, que esteve presente no velório e disse que com a morte deste, o cinema brasileiro encerra uma fase importante.
Há rumores nunca confirmados de homossexualidade, rumores que circulavam nos bastidores e que nunca encontraram evidência concreta. O que se sabe com certeza é que Mazarope morreu como tinha vivido a vida adulta inteiro, solteiro, na companhia da mãe dona Clara, com quem partilhou a casa. até ao fim.
Esta figura, o milionário que vivia com a mãe, que criou filhos sem os adotar formalmente, que construiu um império e não deixou estrutura jurídica clara para ele, é o núcleo do que viria a ser o colapso. Em 13 de junho de 1981, depois de 26 dias internado no Hospital Albert Einstein, em São Paulo, Amáccio Mazarope morreu de mieloma múltiplo, cancro na medula óssea. Tinha 69 anos.
Estava no desenvolvimento do 33º filme Jeca e Maria Tromba Homem, que nunca seria concluído. O velório foi uma multidão. Os fãs tomaram as passarelas e o berma da rodovia Presidente Dutra durante o percurso até Pamangaba, onde foi sepultado no túmulo dos pais. Eb Camargo chorou. O Brasil parou por um dia e depois a briga começou.
A herdeira jurídico do património, segundo o ordenamento jurídico, foi a mãe, dona Clara Ferreira, que tinha então 80 anos e que sobreviveria ao filho apenas 2 anos, vindo a falecer em 1983. Os filhos adotivos, criados por Mazarope, tratados como filhos, mas sem adopção formal, ficaram numa posição juridicamente complicada.
Um deles, André Luiz Toledo, afirma até hoje que o testamento foi forjado, assinado apenas com o polegar direito de Mazarope, num estado de saúde comprometido. André diz que foi o único a permanecer ao lado do pai nos últimos meses, cuidando dele dia e noite, e foi o único a ficar completamente fora da herança.
Outro filho adoptivo, Périclis Moreira, é identificado em algumas fontes como herdeiro formal reconhecido. O resultado prático de toda esta disputa foi o caos. Em 1984, 3 anos após a morte, o espólio foi a leilão no teatro Zácaro em São Paulo. 42 lotes, a quinta, as casas, os carros de luxo, os equipamentos cinematográficos, câmaras, microfones, gruas, o arsenal que Mazaropia havia importado e que, segundo os seus colaboradores, nem Hollywood tinha na mesma configuração.
e os filmes. O terceiro lote do leilão incluía os próprios filmes de Mazaropi, as 32 produções que 206 milhões de pessoas tinham pago para ver, o legado artístico de uma vida inteira de trabalho. Não teve um único lance, ninguém quis, não por dinheiro, por indiferença, pela mesma lógica que havia ignorado Anquito, que deixara Jorge Fernando ser celebrado pela metade.
O Brasil cultural simplesmente não via valor em preservar o cinema popular como património. O ficheiro que ninguém quis no leilão de 1984 foi eventualmente recuperado, restaurado e conservado pelo Museu Mazarope, que hoje funciona no Hotel Fazenda em Taubaté, com mais de 20.000 itens do acervo. Mas durante quanto tempo aquelas películas ficaram sem que ninguém cuidasse delas? O que se perdeu nesse intervalo? A história do que restava do império de Mazarope é, de certa forma, mais reveladora do que a história do que foi destruído. O hotel Fazenda Mazaropi em
Taubaté existe até hoje. A terra que foi comprada em 1962. Parte dela preservada por acordo com a Votorantim, ainda guarda a réplica da casinha do Jeca, os passeios a cavalo, os 10 alqueires conservados de um total de 182. O Museu Mazaropi, com mais de 20.000 Itens é um dos maiores acervos dedicados a um único artista do cinema brasileiro.
Ele existe porque pessoas decidiram que esse legado merecia ser guardado, mesmo quando o mercado havia decidido que não valia um lance num leilão. E os filmes circulam, estão disponíveis. Novas gerações os descobrem pela internet, pelo streaming, pela televisão. O número de 206 milhões de ingressos continua crescendo numa contagem que agora inclui visualizações que Mazaropi não poderia ter imaginado.
Mas há algo que o museu não pode preservar, algo que o leilão de 1984 destruiu de forma permanente. O espírito de uma operação inteira, de um modelo de cinema independente, controlado artisticamente por quem o criava, financeiramente autosustentável, radicado numa cidade do interior em vez de nos grandes centros culturais, esse espírito não existe mais.
A Pan Filmes foi única. Não porque Mazarope fosse o único talento capaz de criar algo assim, mas porque as condições que permitiram aquela operação existir não voltaram a se repetir da mesma forma. Quando o império desapareceu no leilão de 1984, o Brasil perdeu não só um acervo, perdeu um exemplo, uma prova de que era possível fazer cinema popular brasileiro de forma independente, com escala industrial, sem depender da benevolência de grandes estúdios ou do estado.
Sabe o que me perturba mais nessa história? Não é a disputa de herança, não é o leilão, não é nem o fato de que ninguém deu lance pelos filmes, embora esse detalhe não saia da minha cabeça. O que me perturba mais é uma pergunta que Mazaropi respondeu em vida numa entrevista, quando alguém perguntou o que seria feito da herança depois que ele morresse.
Ele disse: “Essa é a contribuição que deixo para o cinema nacional. Quando eu morrer, não vou poder levar tudo isso para o túmulo. E ainda assim acho que não caberia tudo. Ele sabia o tamanho do que havia construído. Sabia que era grande demais para caber num caixão e mesmo assim não criou a estrutura jurídica, institucional, familiar, que garantisse que aquilo sobrevivesse sem ele.
Por que? Talvez pela mesma desconfiança que havia construído o império, a recusa em delegar, em confiar, em criar dependências, talvez pela solidão que atravessava a vida pessoal, talvez simplesmente pela crença de que o que havia criado era tão evidente, tão óbvio no seu valor, que o Brasil saberia cuidar. O Brasil não soube.
E o que ficou? O museu, os filmes restaurados, a fazenda que ainda recebe visitantes, existe, apesar da destruição, não por causa de algum planejamento inteligente. Existe pela teimosia de pessoas que decidiram que aquilo importava, mesmo quando o mercado havia declarado que não. Azarop construiu um império do zero, sem escola, sem conexões, sem o aval da crítica intelectual.
Filho de imigrante italiano, criado no interior, que saiu de casa aos 14 anos para se virar num circo. Merecia que o Brasil soubesse preservar o que ele deixou. Que sirva, ao menos que a gente conteulando o que a gente descobriu hoje. Amáccio Mazaropi, filho de imigrante italiano, nascido em São Paulo em 1912, criado em Taubaté, foi o maior fenômeno do cinema popular brasileiro do século XX.
206 milhões de ingressos vendidos, 32 filmes produzidos, dirigidos e protagonizados por ele, uma produtora independente fundada em 1958, que era na prática o maior estúdio cinematográfico do interior do país. Morreu em 1981 com uma fortuna de 30 milhões de dólares, sem testamento claro, sem estrutura jurídica para garantir a sobrevivência do que havia construído.
Em 1984, tudo foi a leilão, 42 lotes e os filmes, o legado artístico de uma vida inteira não receberam um único lance. O que sobrou existe por teimosia, por amor, pelo trabalho de pessoas que decidiram, sem incentivo de mercado, que aquilo merecia sobreviver. E há, no fundo dessa história, uma lição sobre o Brasil que ainda precisamos aprender, que construir é mais fácil do que preservar, que um país pode produzir gênios e não saber cuidar do que eles deixam, e que 206 milhões de ingressos deveriam ser em qualquer civilização que se respeite,
razão suficiente para que os filmes fossem guardados com cuidado. Masaropi construiu um império. O Brasil destruiu em 3 anos o que ele levou três décadas para fazer. Que a gente não precise cometer o mesmo erro duas vezes. É isso, pessoal. Se essa história te tocou e espero que tenha, deixa o like. Isso ajuda muito o canal a continuar trazendo as histórias que o Brasil construiu e depois esqueceu-se de como guardar.
Me conta nos comentários. Você cresceu vendo Mazaropi? Qual foi o filme que mais marcou? Há alguém da sua família que foi ao cinema ver o Jeca Tatu nos anos 60 ou 70? Sugestão de próximo tema nos comentários. Este canal existe por causa de vós. Valeu pela companhia. Até ao próximo vídeo.
