Asi Fue La Lujosa Vida De Lorne Greene – De Estrella en Bonanza a una vida sencilla en su rancho
¡Cuánta fortuna llegó a Amasar Lauren Green, el hombre que dio vida a Ben Cartride en Bonanza uno de los westerns más vistos de todos los tiempos. El patriarca que durante 14 temporadas fue el padre televisivo de millones de familias en todo el mundo. ¿Cómo invirtió ese dinero? ¿Qué hizo con él? ¿Y qué fue de ese rancho real que construyó como réplica del legendario rancho ponderosa de la serie Con sus tierras y su historia viva? ¿Y qué hay detrás de ese hombre que a los 44 años llegó al papel de su vida y que lo
transformó desde adentro, rechazando la violencia del western tradicional para convertir a su personaje en el símbolo del amor, la hospitalidad y la bondad familiar que el mundo entero terminó adorando. Quédate con nosotros hasta el final, porque la historia de Laurn Green es la de un hombre que construyó mucho más que una carrera.
construyó un legado que sobrevivió su muerte y que sigue resonando décadas después en los hogares que lo vieron por primera vez en pantalla. Empecemos por el dinero, porque en el caso de Lauren Green, la pregunta de la fortuna tiene una respuesta que habla del nivel de éxito que Bonanza llegó a representar en la industria del entretenimiento.
Para 1971, en el apogeo absoluto de la serie, Laur Green ganaba $5,000 por semana, una cifra que aumentaba en ,000 adicionales por semana. A partir de ese punto, en los estándares de la televisión de los años 70, eso era una suma descomunal, el equivalente a lo que hoy podría ser un salario de estrella internacional.
Y cuando Bonanza finalizó y comenzaron a sumarse las regalías de los episodios que se reemitían en 80 países para más de 400 millones de espectadores, el patrimonio de Lorn siguió creciendo. Según diversas fuentes especializadas, en el momento de su fallecimiento, su fortuna se estimaba en alrededor de , millones de dólares.
un logro notable para alguien que había llegado a Hollywood desde la radiodifusión canadiense sin ninguna garantía de que el camino que elegía llevaría a algún lado. Los $,000 semanales que Laurn ganaba en 1971 con incrementos anuales de $1,000 representaban un ingreso de primera línea para la televisión americana de entonces.
Pero además de su salario semanal, las regalías de las reemisiones de Bonanza en 80 países representaban una fuente de ingresos que no se agotaba con el fin de la serie. 14 temporadas multiplicadas por cientos de episodios reproducidos una y otra vez en décadas sucesivas generaron una corriente de ingresos que se mantuvo activa mucho después de que las cámaras se apagaran por última vez.
A eso se sumaban sus actividades publicitarias, sus álbumes musicales, sus apariciones en eventos y convenciones y los derechos de imagen. La colaboración con Alpo, la marca de comida para perros con la que trabajó durante años, fue particularmente productiva y generó regalías considerables. Y hay algo en la manera en que Lauren Green gastó e invirtió ese dinero que dice mucho sobre quién era.
No lo gastó en mansiones de Beverly Hills ni en la ostentación que el Hollywood de su época promovía. lo invirtió en algo que tenía significado simbólico y personal, una réplica del rancho pondera, el mismo rancho ficticio que durante 14 años fue el hogar de los Cartright y el centro emocional de la serie que lo había hecho famoso.
La propiedad ubicada en 621 South Edge Water Drive en Mesa, Arizona, no era un simple capricho de estrella. Era la materialización de todo lo que Bonanza había representado, la tierra, la familia, la comunidad, los valores que el propio Lorn había defendido dentro y fuera de la ficción. Ese rancho ocupa hoy un lugar venerado en el Registro de Propiedades Históricas de Mesa, un testimonio tangible del legado perdurable que Lauren Green construyó durante su vida.
El rancho de Arizona que Loren construyó como réplica del Ponderosa dice algo muy específico sobre cómo este hombre relacionaba su vida con su arte. Para muchos actores, el personaje que interpretan en una serie es solo eso, un trabajo, algo que termina cuando se apagan las cámaras. Para Loren Green, Ben Cartwright era también una manera de ser en el mundo y la réplica del rancho ponderosa era la manera más concreta de afirmar esa continuidad entre lo que interpretaba y lo que era.
No necesitaba vivir en Beverly Hills para demostrar su éxito. Necesitaba un rancho, un pedazo de tierra, un lugar que hablara de raíces y de permanencia. Los turistas que visitan hoy esa propiedad no van simplemente a ver una curiosidad, van a conectarse con algo que forma parte de su imaginario cultural, con el mundo de los Cartright que les explicó en sus años de infancia o de juventud lo que significaba tener una familia que te respaldaba.
Pero para entender quién fue Lauren Green y cómo llegó a ser el hombre que construyó todo eso, hay que ir mucho más atrás. El principio está en Otawa, Ontario, Canada, el 12 de febrero de 1915, cuando Lauren Green nació como hijo de Dora y Daniel Green, inmigrantes judíos cuya influencia daría forma a su vida de maneras que él mismo tardaría décadas en comprender completamente.
Su padre fue la figura central de su formación como ser humano. Daniel Green era un gigante gentil, un hombre que rechazaba la violencia y que prefería el silencio decepcionado sobre el castigo físico para transmitirle sus valores a sus hijos. Laurardaba recuerdos específicos que lo marcaron para siempre.
En su octavo cumpleaños recibió un hermoso reloj de bolsillo de su padre, quien le advirtió que no lo diera cuerda hasta que le enseñara cómo hacerlo correctamente. Al día siguiente, ignorando el consejo, Laurn dio cuerda al reloj prematuramente y lo dañó. La respuesta de su padre no fue el enojo ni el sermón, fue la mirada silenciosa que lo decía todo y luego la paciencia de reparar el reloj con sus propias manos.
Esa lección, aprendida sin palabras se quedaría con Loren el resto de su vida. Hay otro recuerdo que Loren contaba con frecuencia, el del día en que fingió estar enfermo para faltar a la escuela cuando tenía 15 años. Su padre, siempre perceptivo, ofreció compartirle el almuerzo sin presionarlo, dándole la oportunidad de confesar.
Loren guardó silencio. Volvieron juntos a la escuela. La verdad salió a la luz de todas formas y la reacción de su padre fue de nuevo el silencio comprensivo en lugar de las palabras duras. Esa disciplina que venía del amor y no del miedo fue exactamente lo que Lorn trasladó después al personaje de Ben Cartright, convirtiéndolo en el padre televisivo más querido de su generación.
Lo que el público veía en pantalla era la proyección de lo que Laurn había aprendido en su propia casa. La pasión por las artes llegó también por influencia familiar. Su padre acogía actores en el hogar y el pequeño Loren crecía viéndolos, escuchándolos, absorbiendo el mundo del espectáculo como algo natural y cercano.
Esa exposición temprana lo llevó a la Universidad de Queens, donde descubrió su otro gran talento, la radio. Su voz, profunda y dominante encontró en el micrófono el instrumento perfecto. y la estación de radio del campus CFRC fue el primer escenario donde Laurn Green empezó a ser alguien. Presta atención aquí porque lo que vino después durante la Segunda Guerra Mundial es uno de los capítulos más fascinantes de su vida antes de Hollywood.
Mientras servía en la Real Fuerza Aérea Canadiense como oficial de vuelo, Laumió el papel de lector principal de noticias en CBC National News. Su voz le ganó dos apodos que no podían ser más distintos entre sí. La voz de Canadá por la autoridad y el alcance que tenía y la voz de la perdición por la sombría tarea de transmitir informes de bajas de guerra a un país que esperaba con angustia noticias de sus soldados.
Ser la persona que le decía a las familias canadienses cuántos de sus hijos no regresarían, era un peso que marcó a Laurn de maneras profundas. Pero Loren no solo transmitía noticias, inventó cosas, literalmente desarrolló un dispositivo que funcionaba como cronómetro hacia atrás, lo que más tarde se conocería como el reloj de cuenta regresiva, un invento que revolucionó la radiodifusión al darle a los locutores una manera precisa de medir el tiempo restante en cada segmento.
Si alguna vez has visto una cuenta regresiva en televisión, le debes algo a Lauren Green. En 1945, mientras la guerra llegaba a su fin, Laurn fundó la Academia de Artes Radiales Laurn Green en Toronto, una institución dedicada a formar a la siguiente generación de comunicadores. El 90% de sus egresados encontraba empleo en la industria.
Entre sus alumnos ilustres estaba James Duhan, quien décadas después se haría mundialmente famoso como el ingeniero Scotty en Star Trek. La academia cerró en 1952 por problemas financieros, pero su legado fue real y medible. Fue después de ese cierre que Lauren dio el salto a la actuación teatral y luego a Hollywood, Broadway primero, donde participó en producciones destacadas.
Luego La Pantalla Grande con su debut en el Cáliz de Plata en 1954 y entonces llegó 1959 y con él el momento que definiría todo lo que vendría. Lauren tenía 44 años cuando fue elegido para interpretar a Ben Cartwright en Bonanza. Sin embargo, Laurn llegó al papel con la intención de simplemente interpretar al personaje tal como estaba escrito.
El Ben Cardwright original era distante con los extraños, protector de su territorio con mano dura y eso chocaba con todo lo que Laurn había aprendido de su padre. “¿Por qué no extendemos una mano de bienvenida?”, propuso Loren a los productores. Preguntemos de dónde vienen. Invitémoslos a quedarse con nosotros por un tiempo. Sean nuestros huéspedes.
Tengamos una conversación y aprendamos sobre nosotros mismos y el mundo más allá. Seamos humanos, no adversarios. Con esas palabras, Lauren Green transformó Bonanza de un western típico en algo que el mundo no había visto antes en televisión. Una historia familiar centrada en los valores del amor, la hospitalidad. y la comunidad.
Ben Cartright dejó de ser un ranchero que defendía su propiedad con violencia para convertirse en el padre que todos querían tener. Y el mundo respondió, la figura de Ben Cartright que Laurn construyó a lo largo de 14 temporadas fue una de las creaciones más influyentes de la historia de la televisión.
En una época en que los westerns tendían a resolver los conflictos con la pistola, Ben Cartwright fue algo radicalmente diferente, un hombre que resolvía los conflictos con la conversación, con la empatía y con la pregunta. Esa filosofía, inspirada directamente en la manera de ser de su propio padre fue revolucionaria en su contexto.
No era el cowboy solitario y misterioso. Era el padre que decía, “Ven a casa con nosotros, cuéntanos de dónde vienes, siéntate a nuestra mesa.” Y el público de todo el mundo reconoció en esa figura algo que necesitaba ver. Bonanza se convirtió en un fenómeno global. 400 millones de espectadores en 80 países, 14 temporadas, la segunda serie televisiva de mayor duración en la historia hasta ese momento.
La innovación tecnológica del programa también merece atención. Fue una de las primeras series en adoptar completamente la producción en color, convirtiendo los impresionantes paisajes del oeste americano en un espectáculo visual que estableció un estándar para la industria. El éxito de Bonanza también abrió puertas que Orne nunca habría anticipado.
En 1964 lanzó un sencillo musical Ringo, una balada hablada que llegó al número uno en las listas. Sus álbumes de palabras habladas capitalizaron la popularidad del programa. y solidificaron aún más su estatus como icono cultural. Pero Bonanza no estuvo exenta de tragedias. En 1965, Pernel Roberts abandonó el programa.
En 1972 murió Dan Blocker, quien interpretaba al amado Hoss. Esa pérdida, sumada a la disminución de la audiencia puso abonanza en una trayectoria inevitable. En noviembre de 1972, un enviado especial llegó al Set a informarle al elenco que la serie había sido cancelada. Para Lorn fue un golpe duro. Si hubiéramos sabido que esto iba a suceder, dijo, habríamos salido con un estruendo y no con un susurro.
Después de Bonanza, la carrera de Lorn continuó. Interpretó al comandante Adama en Battlestar Galáctica. Y hay algo perfectamente coherente en esa elección. Adama era, en esencia otro padre, el líder de una flota de supervivientes que necesitaban creer en alguien para seguir adelante. El género había cambiado del western a la ciencia ficción, pero la esencia del personaje era la misma.
La Green no interpretaba cowboys ni comandantes espaciales, interpretaba padres. Eso era lo que sabía hacer mejor que nadie, porque eso era lo que había aprendido a hacer desde niño. Su pasión por la conservación de la vida silvestre, que lo llevó a presidir la National Wildlife Federation y a participar en documentales sobre la naturaleza, era también coherente con ese mismo espíritu.
La naturaleza, para Lauren Green, no era un fondo de pantalla bonito, era algo que merecía ser cuidado con la misma seriedad con que se cuidan los vínculos humanos. Su vida personal fue también una historia de compromisos y de amor duradero. Se casó por primera vez con Rita Hans en 1938, matrimonio del que nacieron sus gemelos Charles y Linda Susan en 1945.
Después del divorcio contrajo segundas nupsias con Nancy Deal, un vínculo que perduró hasta su muerte y del que nació su hija Gillian. Sus hijos lo describían como un hombre que siempre encontraba tiempo para ellos, a pesar de su exigente agenda. El mismo padre que había aprendido a ser desde que su propio padre viajó 100 millas solo para estar con él cuando estaba perdido.
El 11 de septiembre de 1987, Lauren Green murió a los 72 años. Había ingresado al hospital para una cirugía, pero contrajo neumonía y no pudo recuperarse. La capilla donde se realizó el funeral, con capacidad para 300 personas, resultó insuficiente. Los que no encontraron lugar escucharon el servicio a través de altavoces en el exterior.
Entre los asistentes estaban Michael Landon y Pernel Roberts, sus hijos televisivos, cuya presencia fue un recordatorio de los lazos que se forjan en el trabajo compartido durante años. y que sobreviven al final de las transmisiones. El rabino que presidió el servicio describió a Lorn como un modelo para ayudarnos a trascender las dificultades de la vida.
Sus honores hablan de una vida que tocó dimensiones que van más allá del entretenimiento. Fue nombrado oficial de la orden de Canadá. Recibió un doctorado honorario de la Universidad de Queens. Fue destacado en un sello postal de 51 centavos del Canada Post. fue incluido en el paseo de la fama de Hollywood el día de su septuagésimo cumpleaños.
En 2015, en el centenario de su nacimiento, fue honrado con una estrella en el paseo de la fama de Canadá. TV Guide lo incluyó en su lista de los mejores papás de la televisión de todos los tiempos. El rancho de Mesa, Arizona, sigue siendo hoy un lugar visitado y venerado. Su historia es al final la de un niño de Otaga que fabricó una voz, luego un invento, luego una academia, luego un personaje y que convirtió todo eso en una vida de significado profundo, no con golpes de suerte, sino con trabajo, con integridad y con la convicción de que el
amor, como le gustaba decir, era la única respuesta que valía la pena dar ante las preguntas que el mundo hace. Y ahora nos encantaría muchísimo leerte. ¿Cuál es tu recuerdo más querido de Bonanza y de Ben Cartright en particular? ¿Y qué parte de la historia de Lauren Green te llegó más hondo? ¿El rancho que construyó, su relación con su padre o esa filosofía que transformó el western más famoso de la historia? Cuéntanoslo en los comentarios, porque a nosotros nos fascina preservar contigo la memoria de las figuras que marcaron
el entretenimiento de varias generaciones. Y si esta historia te conmovió, regálanos un me gusta, suscríbete al canal y activa la campanita para seguir descubriendo juntos la vida y el legado de los grandes que ya no están, pero que siguen viviendo en cada reemisión, en cada recuerdo y en cada familia que aprendió de ellos lo que significa ser padre, hijo y parte de algo más grande que uno mismo.
Muchas gracias de todo corazón por acompañarnos hasta el final. Nos vemos muy pronto en la próxima historia. M.
