A los 57 años, Alejandro Sanz Finalmente admite lo que todos sospechábamos

¿Sabías que antes de que Alejandro San se convirtiera en uno de los nombres más importantes de la música latina, le dijeron que cambiara su forma de hablar, que ocultar su acento e incluso que se alejara de sus raíces flamencas? Hoy ha vendido más de 25 millones de discos, ha ganado 24 premios Grammy y ha recibido algunos de los mayores reconocimientos de la música.

 Pero el camino hacia el éxito estuvo lejos de ser tan fácil como parece. Ahora, a sus 57 años, Alejandro Sans está hablando como nunca antes sobre las luchas, las dudas y las decisiones que cambiaron el rumbo de su vida. Desde ser el raro del grupo, un niño obsesionado con la música hasta volver a encontrar el amor y admitir que hubo un momento en el que simplemente estaba harto y necesitaba un nuevo comienzo.

Adentrémonos en facetas de su vida que pocos fans llegado a conocer. De un niño obsesionado con la música a una estrella improbable. Mucho antes de convertirse en Alejandro Sans, uno de los artistas de habla hispana más exitosos de todos los tiempos, era simplemente Alejandro Sánchez Pizarro, un niño nacido en Madrid, España.

 El 18 de diciembre de 1968 la música formó parte de su vida desde el principio, en gran medida, gracias a su padre, Jesús Sánchez, un músico profesional que integraba el grupo Los Tres de la Bahía. Sin embargo, tener un padre músico también implicaba sacrificios. Jesús pasaba largos periodos de gira, llegando a estar fuera de casa hasta 6 meses seguidos.

 Aunque la música permitía sostener a la familia, también significaba que la madre de Alejandro asumía gran parte de la responsabilidad de criarlo a él y a sus hermanos. De niño, Alejandro estaba lleno de energía y era difícil mantenerlo entretenido. Con la esperanza de canalizar esa energía hacia algo positivo, su madre decidió inscribirlo en una academia.

 Por pura casualidad, el curso que ella había elegido no estaba disponible. Sin embargo, cerca de allí ofrecían clases de guitarra y ese giro inesperado cambió para siempre el rumbo de su vida. Tomó una guitarra por primera vez a los 10 años y rápidamente quedó fascinado por la música. Mientras otros niños pasaban el tiempo jugando, Alejandro prefería sentarse a escuchar las grabaciones del legendario guitarrista flamenco Paco de Lucía.

 Su familia a menudo lo veía como alguien diferente. Años más tarde, él mismo recordaría con humor que era el raro del grupo, el niño obsesionado con la música, mientras los demás hacían las actividades típicas de su edad. Su pasión no hizo más que crecer con el paso de los años. Alejandro comenzó a actuar donde podía, incluyendo pequeños bares y locales de barrio.

 Muchas veces la gente apenas le prestaba atención porque estaba más interesada en bailar o conversar que en escuchar a un joven músico. Aún así, él siguió adelante. A pesar de su creciente amor por la música, continuó estudiando e incluso cursó a administración. En parte porque su familia veía con preocupación la incertidumbre de una carrera artística.

 En aquella época ser músico no siempre era algo que la gente celebrara abiertamente. Alejandro recordaría después que cuando les decía a sus amigos que quería ser artista, muchos le aconsejaban que no lo mencionara. El éxito no llegó de la noche a la mañana. Antes de convertirse en Alejandro Sans, experimentó con distintos estilos y proyectos.

 Durante su adolescencia. Incluso formó parte de una banda de heavy metal llamada jinete inmortal. Aquello estaba muy lejos de las baladas románticas y de las influencias flamencas que más tarde lo harían famoso. Luego, en 1989, lanzó su primer álbum bajo el nombre artístico de Alexander the Great. El proyecto titulado Los chulos son para cuidarlos pasó prácticamente desapercibido y es una etapa de su carrera de la que rara vez habla.

 De hecho, con el tiempo se ha distanciado de aquel trabajo, aunque las canciones siguen circulando por internet, pero cada fracaso le dejó una lección. Las bandas que no funcionaron, el álbum olvidado y los años de búsqueda artística terminaron formando parte de su historia. Entonces, a los 17 años apareció una figura clave en su vida, el productor musical Miguel Ángel Arenas, más conocido como el Capi, el gran salto que lo cambió todo.

 Para entonces, el Capi ya había descubierto a importantes figuras de la música española como Mecano y los pecos y reconoció de inmediato el potencial de Alejandro. Sin embargo, también creía que el joven músico aún necesitaba experiencia. En lugar de lanzarlo directamente al estrellato, lo contrató como corista y guitarrista flamenco, dándole la oportunidad de aprender el negocio desde dentro.

 Durante varios años, Alejandro viajó, actuó y perfeccionó su talento junto a artistas consagrados, desarrollando poco a poco el estilo que más tarde lo haría famoso. Tras años de preparación, Alejandro lanzó Los chulos son para cuidarlos en 1989, bajo el nombre artístico de Alexander the Great. El álbum pasó prácticamente desapercibido y hoy suele considerarse un capítulo olvidado de su carrera.

Decepcionado, pero decidido a seguir adelante, Alejandro no se rindió. En cambio, centró sus esfuerzos en la composición y comenzó a escribir canciones para otros artistas. Uno de esos temas, Arabia, ayudó a demostrar su talento como compositor. Curiosamente, cuando varias discográficas escucharon sus maquetas, algunas le sugirieron que fuera él mismo quien grabara esas canciones.

 Pronto comenzaron a competir por ficharlo, dando inicio a una nueva etapa en su carrera. Ese gran avance llegó en 1991 Conviviendo deprisa, el álbum que presentó a Alejandro Sans al mundo. El disco fue un enorme éxito, superando el millón de copias vendidas y produciendo éxitos como Se le apagó la luz y Lo que fui es lo que soy.

 Por primera vez, Alejandro dejó de ser un músico prometedor para convertirse en una auténtica estrella. El álbum también presentó el nombre artístico que lo acompañaría para siempre. Sans era simplemente una versión abreviada de Sánchez, pero rápidamente se convirtió en uno de los nombres más reconocidos de la música latina.

 Por esa misma época, Alejandro comenzó a utilizar el seudónimo Algazul Medina para firmar algunas de sus composiciones. Este misterioso alias añadió una nueva dimensión a su identidad artística y reflejaba su deseo de experimentar como compositor. A medida que su popularidad crecía, viajó a Londres en 1993 para trabajar en su siguiente álbum Si tú me miras.

Producido nuevamente por el CAPI y con la participación de su gran ídolo musical, Paco de Lucía. El álbum recibió excelentes críticas y ayudó a consolidar a Alejandro como algo más que un simple cantante de pop. Los críticos comenzaron a describirlo como un poeta cuyas canciones combinaban de manera única el romanticismo, la vulnerabilidad y las influencias flamencas.

 Sin embargo, el éxito también tuvo un precio. Alejandro se encontró de repente en el centro de una enorme atención mediática. Sus conciertos se llenaban, sus discos se vendían a gran velocidad y su fama crecía más rápido de lo que jamás había imaginado. Con el tiempo, la presión se volvió abrumadora. Necesitando reconectar consigo mismo, decidió alejarse de los focos y pasó varios meses viviendo en relativo aislamiento en el sur de España.

A lo largo de todo ese proceso, sus padres siguieron siendo una influencia fundamental en su vida. Su padre, Jesús Sánchez siempre apoyó sus aspiraciones musicales y lo animó a perseguir sus sueños. Su madre, María Pizarro Medina, era mucho más reservada y rara vez aparecía en público. Alejandro ha hablado en numerosas ocasiones sobre el papel tan especial que ella desempeñó en su vida.

 Mientras la fama intentaba arrastrarlo en distintas direcciones, ella era quien lo mantenía con los pies en la tierra. Tras su fallecimiento en 2012, Alejandro reconoció que perderla fue uno de los momentos más difíciles de su vida. Ella había sido la persona que siempre lograba devolverlo a la realidad, sin importar cuánto éxito alcanzara.

Para 1995, Alejandro ya estaba mirando hacia el futuro. Decidido a ampliar su sonido y llegar a una audiencia aún mayor, viajó a Venecia, Italia, para grabar lo que sería el siguiente gran capítulo de su carrera. Más y el ascenso de una superestrella internacional. A mediados de la década de 1990, Alejandro Sans ya se había consolidado como una de las promesas más importantes de la música española, pero todavía estaba buscando el proyecto que lo llevaría al siguiente nivel.

Esa oportunidad llegó en 1995 con su cuarto álbum de estudio 3. Grabado junto al prestigioso productor italiano Emanuele Rufinengo y su mentor de siempre, Miguel Ángel el Capi Arenas. El disco recibió un respaldo mucho mayor por parte de su compañía discográfica que cualquiera de sus trabajos anteriores. La inversión dio sus frutos.

Canciones como La fuerza del corazón, mi soledad y yo y lo ves, ayudaron a llevar la música de Alejandro a públicos de toda Europa y América Latina. Por primera vez ya no era simplemente un exitoso cantautor español, se estaba convirtiendo en un artista internacional. Años más tarde, su impacto en la música sería reconocido por una de las instituciones más prestigiosas del mundo cuando Berkley College of Music le otorgó un doctorado honoris causa por sus contribuciones a la música y la cultura. Sin embargo, incluso el éxito

de tres fue apenas un adelanto de lo que estaba por venir. En 1997, Alejandro lanzó más, el álbum que transformó su carrera para siempre. Grabado entre España e Italia, el proyecto se convirtió en un fenómeno cultural y lo consolidó como una de las mayores estrellas del mundo hispanohablante. El álbum conquistó a personas de todas las edades y amplió enormemente su base de seguidores.

 En el centro de ese éxito había una canción, Corazón partío. El tema se convirtió en una de las canciones más representativas del pop latino de los años 90. Permaneció más de 70 semanas en las listas de éxitos y presentó a Alejandro Sans ante millones de personas que nunca antes habían escuchado su música. Lo que hizo este logro aún más impresionante fue que muchas emisoras de radio se mostraban reacias a programar canciones con una fuerte influencia flamenca.

 Alejandro vio esa resistencia como un desafío y no como un obstáculo. Al fusionar elementos del flamenco con el pop contemporáneo, ayudó a llevar un sonido tradicional español al gran público. La historia detrás de corazón partío es igual de fascinante. Alejandro reveló años después que escribió la canción en Monterrey, México, durante la gira de 3es en 1996.

México había sido uno de los primeros países en abrirle las puertas y aquella ciudad dejó una huella profunda en él. Aunque siempre ha preferido mantener en privado el significado de sus canciones, reconoció que el tema nació durante una etapa especialmente emotiva de su vida. Ese misterio se convirtió en una de las señas de identidad de Alejandro.

 A diferencia de muchos compositores, rara vez explica con exactitud qué inspiró sus letras. Cree que cada oyente debe encontrar su propio significado en la música. Lo mismo ocurre con otra de sus canciones más queridas. Amiga mía. Durante años los fans especulado sobre la verdadera historia detrás de ella. Sin embargo, el cantante siempre ha sido muy cuidadoso a la hora de revelar quién la inspiró realmente.

 Con el paso de los años solo ha dejado pequeñas pistas. Según Alejandro, la canción estuvo inspirada en parte por una amiga muy cercana que estaba profundamente enamorada de un amigo en común. Ella acudía constantemente a él en busca de consejos, compartiéndole sus frustraciones, sus esperanzas y sus desilusiones amorosas.

 Escuchar esa historia día tras día terminó inspirando una canción sobre la amistad, los sentimientos no expresados y las complejas emociones que pueden existir entre personas que se quieren profundamente. Aún así, Alejandro nunca ha querido revelar toda la verdad detrás del tema. “Me moriré con el significado”, dijo una vez decidido a dejar algunos misterios sin resolver.

El álbum que incluía amiga mía más terminó siendo mucho más que una simple colección de éxitos. Exploraba el amor, la soledad, el desamor e incluso preguntas más profundas sobre la vida y la espiritualidad. El público conectó con esos temas de una manera que pocos habrían imaginado. Con el tiempo, el álbum se convirtió en el disco más vendido de la historia de España con alrededor de 6 millones de copias distribuidas en todo el mundo, transformando a Alejandro Sans en una auténtica superestrella global.

El aislamiento detrás del mayor éxito de Alejandro Sans. Lo que muchos fans no sabían era el extraordinario nivel de dedicación que hubo detrás de la creación de más. Durante el proceso de composición, Alejandro prácticamente desapareció del mundo. Se encerró en su habitación durante casi un año, concentrándose casi exclusivamente en la música.

 Sus familiares solían dejarle la comida fuera de la puerta porque apenas salía de su cuarto. Según contó el propio artista, su madre prácticamente tenía que obligarlo a salir unos minutos al día para que tomara un poco de aire fresco. Con el tiempo, Alejandro describió aquella etapa como un periodo de concentración absoluta y profunda reflexión.

 Durante esos meses escribió más de 30 canciones, dejando que cada una luchara por ganarse un lugar en el álbum definitivo. Literalmente me encerré durante un año, recordaría más tarde. Esa disciplina extrema, junto con su talento como compositor, fue una de las claves que hicieron posible la creación de un disco que cambiaría para siempre la historia de la música en español.

El sacrificio dio sus frutos. Al llegar el nuevo milenio, Alejandro ya no era simplemente uno de los artistas más exitosos de España. Se estaba convirtiendo en un auténtico fenómeno musical internacional. En el año 2000 lanzó El Alma al aire, un álbum que amplió aún más su sonido al combinar el pop con influencias flamencas y mediterráneas.

 La respuesta fue extraordinaria. El disco vendió la asombrosa cifra de un millón de copias en España durante su primera semana, estableciendo nuevos récords de ventas y dando lugar a grandes éxitos como Cuando nadie me ve y la canción que da título al álbum, El alma al aire. Por esa misma época, Alejandro comenzó a expandir su alcance internacional a través de colaboraciones musicales.

 Una de las más destacadas fue la que realizó junto a la banda irlandesa The Corses. Sus interpretaciones de una noche y The Hardestay acercaron su música a públicos aún más amplios y demostraron su capacidad para fusionar distintas tradiciones musicales en un estilo completamente propio. Mientras su carrera seguía alcanzando nuevas alturas, su vida personal era a menudo mucho más compleja.

 Las relaciones sentimentales de Alejandro terminaron influyendo con frecuencia en su música. Uno de sus primeros romances conocidos fue con Alba Molina, hija de las leyendas del flamenco Lole y Manuel. Más tarde, en 1999, contrajo matrimonio con la modelo mexicana Jid Michelle, con quien tuvo a su hija Manuela.

 La pareja se separó en 2004 y en los años siguientes Alejandro volvió a ocupar titulares cuando reconoció públicamente a su hijo Alexander, fruto de su relación con la diseñadora puertorriqueña Valeria Rivera. El amor volvió a aparecer en su vida con Raquel Perera, quien había trabajado durante años como su asistente personal.

 Con el tiempo, la amistad se transformó en una relación sentimental y la pareja se casó en 2012. Juntos tuvieron dos hijos, Dylan y Alma. Sin embargo, después de varios años de matrimonio, la relación llegó a su fin en medio de un divorcio muy mediático que, según diversos informes, implicó largas negociaciones y acuerdos económicos millonarios.

 Para 2019, un nuevo capítulo estaba a punto de comenzar. nueva música, un nuevo amor y un legado duradero. A finales de la década de 2010, Alejandro Sans ya había conseguido prácticamente todo lo que un artista puede soñar, pero no mostraba ninguna intención de bajar el ritmo. En 2019 confirmó lo que desde hacía tiempo era un secreto a voces en el mundo del espectáculo español.

 había vuelto a enamorarse. La mujer que conquistó su corazón fue la artista cubana Rachel Valdés y su relación se convirtió rápidamente en una de las más comentadas dentro del mundo de las celebridades latinas. Sin embargo, mientras su vida sentimental seguía generando titulares, Alejandro permanecía centrado en la música que lo había llevado a la fama.

Uno de los momentos más importantes de su carrera había llegado años antes, en 2001, cuando se convirtió en el primer artista español invitado a grabar un álbum para la prestigiosa serie MTV Unplugged. Grabado en el histórico Gosman Center for the Performing Arts de Miami, el concierto mostró una faceta más íntima de su música y permitió que muchos seguidores descubrieran la profundidad de su talento como compositor.

La presentación fue tan exitosa que tuvo que grabarse dos veces. La costumbre de Alejandro de improvisar letras y de interactuar constantemente con el público generó momentos mágicos para los asistentes, pero complicó considerablemente la producción de un álbum en directo con la calidad técnica necesaria. El disco MTV Unplog también incluyó algunas de las canciones más personales de su carrera.

 Una de ellas fue Y solo se me ocurre amarte. escrita para su hija Manuela, convirtiéndose en una de las composiciones más emotivas de todo su repertorio. El proyecto reforzó aún más su reputación como un compositor capaz de transformar experiencias profundamente personales en canciones que conectaban con millones de personas en todo el mundo.

 Lejos de repetirse, Alejandro siguió evolucionando. en 2003 lanzó No es lo mismo, un álbum que exploró nuevos sonidos y demostró que no tenía interés en limitarse a repetir la fórmula que había convertido a más en un fenómeno mundial. Durante los años siguientes amplió aún más sus horizontes musicales gracias a colaboraciones con artistas de distintos géneros y culturas.

 Su trabajo junto a Shakira en la tortura se convirtió en uno de los mayores éxitos de la música latina de la década, mientras que sus colaboraciones con Mark Anthony, Nicki Jam y muchos otros artistas reflejaron su disposición a abrazar nuevas tendencias y estilos musicales. En 2006 presentó El tren de los momentos, un álbum introspectivo que incluyó canciones como A la primera persona y te lo agradezco, pero no.

 Para entonces, Alejandro ya se había consolidado como una de las voces más importantes de la música latina. Su catálogo continuó creciendo hasta superar la docena de álbum de estudio y varias producciones en vivo. Sus canciones también llegaron a nuevas audiencias a través de la televisión, formando parte de numerosas telenovelas, mientras que su popularidad lo acercó a las generaciones más jóvenes gracias a su papel como coach en la voz.

tanto en España como en México. Otro capítulo memorable llegó en 2009 con Looking for Paradise, una colaboración junto a Alicia Keys. Según ha contado el propio Alejandro, la canción nació durante una improvisada sesión musical a bordo de un barco donde las ideas comenzaron a surgir de forma natural antes de convertirse en una grabación definitiva.

 La colaboración puso de manifiesto su capacidad para romper barreras culturales y lingüísticas sin perder la esencia de su estilo personal. La década siguiente trajo aún más éxitos. Álbumes como La música no se toca y sirope dieron origen a grandes canciones y mostraron una faceta más madura de Alejandro como compositor.

 Uno de los temas más emotivos de esa etapa fue Capitán Tapón, una tierna dedicatoria a su hijo Dylan. En 2017 celebró el vigésimo aniversario de Más con el multitudinario concierto Más es más en Madrid. Un homenaje al álbum que cambió para siempre su vida y su carrera. Su creatividad siguió intacta con el lanzamiento de #el disco en 2019, un trabajo que incluyó canciones como Mi persona favorita, El trato y No tengo nada.

 A lo largo de toda su trayectoria hubo una figura especialmente importante para él. Paco de Lucía, el legendario guitarrista fue el héroe de su infancia. su mentor, colaborador y amigo cercano. Cuando Paco falleció en 2014, Alejandro quedó profundamente afectado. En numerosas ocasiones lo describió como un segundo padre y desde entonces ha procurado honrar su memoria manteniendo vivas las influencias flamencas en su propia música.

Más allá de los discos y los conciertos, Alejandro también ha compartido su historia a través de documentales, libros y proyectos cinematográficos. Su documental de Netflix, Sans, Lo que fui es lo que soy, ofreció a los fans una mirada íntima a su trayectoria, mientras que otros proyectos posteriores exploraron tanto su vida personal como su proceso creativo.

 Décadas después de tomar una guitarra por primera vez siendo un niño en Madrid, Alejandro Sans sigue siendo uno de los artistas más influyentes de la historia de la música española. Un compositor que ha transformado el amor, el desamor, la familia y las experiencias de la vida en canciones que continúan emocionando a millones de personas en todo el mundo.

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