El Clásico que Venció al Tiempo (y a Shakespeare) – 10 Cosas que Odio de Ti
En 1999, 10 cosas que odio de ti, llegó a los cines y se convirtió en una de las películas adolescentes más queridas de todos los tiempos. A finales de los 90s, en el cine adolescente empezaron a salir películas muy icónicas como Cluless o She’s All That. Si ven todas estas películas que son como supericónicas, siguen siendo icónicas hasta el día de hoy.
Sin embargo, los estudios en ese momento buscaban un giro. Existen dos escritoras, Karen y Cristen. Ellas a lo largo de su carrera escribieron películas como Encantada y Legalmente Rubia. Pero antes de que escribieran estas icónicas películas, emergió esta película que es Di Cosasco dei. Y les digo, en este momento el cine estaba viviendo como esta era de películas adolescentes que son super icónicas, pero por ejemplo si tomamos a Clules, pues yo ya les he dicho como en el video de Orgullo y Prejuicio, que Orgullo y Prejuicio ha inspirado muchas obras o
muchas series o películas de hoy en día, pues prácticamente lo mismo con Clules, porque Clules está inspirada en Ema de Jane Austin, pero pues traída a la modernidad. Cuando Karen y Kristen ven la adaptación de Clules, pues quedan bastante impresionadas y se les ocurre una idea, pues, de hacer algo bastante similar, pero con una obra de Shakespeare.
También en este entorno lo que estaba pasando es que ellas ya habían escuchado que Bas Lurman iba a adaptar pues Romeo y Julieta a algo más moderno y va a ser Romeo plus Juliet. Entonces, en este camino, pues un amigo suyo le sugirió adaptar una obra de Shakespeare que se llama La fierecilla domada. Y esta obra pues se intentó adaptar varias veces a lo largo de los años, pero mucha gente había fallado porque además es una obra que se considera bastante machista.
Entonces, para que ellas ahorita les voy a contar un poco de qué se trata esta obra para que vean, pero pues para que ellas tomaran esta obra y transformarla lo que es 10 cosas que hay de ti, pues tuvieron que cambiar varias cosas. A los años 90 también tenemos que recordar pues que están en la tercera hora del feminismo y pues estas también son mujeres blancas, lo cual también un poco se refleja nuestra protagonista Cat.
Para ella describir su historia de la fierecilla domada era más que relevante. La fierecilla domada es una obra en la que básicamente un hombre domestica a una mujer rebelde. Esta obra también hay dos hermanas como 10 cosas que oío de ti. Una que se llama Bianca, que es una chica más dócil y deseada y la otra que se llama Catalina que es temida y pues es una mujer bastante fuerte.
El punto es que como muchas películas como que yo he visto en Hollywood, pues Bianca no se puede casar sin que Catalina se case. Entonces aquí lo que pasa es que aparece el personaje de Petrucho que priva a Catalina de comida, de sueño y de ropa para doblegarla, para hacerla más sumisa.
Por eso entenderán por qué pues esta obra es considerada bastante machista y difícil de adaptar. Literalmente el punto es que en la la doma hasta que ella se rinden, pero 10 cosas que a odio de ti hace algo que es casi imposible, sobre todo hasta ese momento, y que estas dos chicas lograron tomar las bases que es pues que Bianca quiere salir con alguien, no puede porque Cat tiene que salir.
hacen es pues tomar esta estructura, literalmente cortarla a la mitad y la reconstruye con una perspectiva mucho más feminista, criticando también eh los estereotipos de las romcoms, sobre todo de las películas adolescentes. Lo padre de esto es que lo hace sin perder como el encanto, la gracia, o sea, es una película muy muy padre cambiar el tono porque en lugar de que Patrick, ¿no?, que es nuestro personaje de Hit Llayer, intente domar a Cat.
lo que él hace es entenderla, comprenderla, por qué ella es así, por qué hablan de ella todo el tiempo. Pero además es interesante porque tenemos dos personajes que son como el Outcast, o sea, dos personajes que no son entendidos en esta historia, que se inventan un montón de chismes alrededor de ellos y pues que tienen mucho más en común de lo que piensan, ¿no? Y también pues tenemos a Bianca, que es una chica que pasa a ser como inocente o que es un poco más superficial a entender como a su hermana. Y bueno, pues lo más importante
es que esta este guion lo que hace es cambiar esto que hacía Shakespeare de domar o intentar domar a nuestra protagonista a hacer como que el amor esté basado en el respeto y en que las dos partes puedan ser sinceras la una con la otra. El guion ellas lo escribieron y se lo vendieron a Disney y pues esta era como la primera venta oficial que ellas tenían.
estaban muy felices. Pues esta es la historia como de estas dos chicas que son guionistas que lograron adaptar. Luego viene el director de esta película y él lo que dice es que Disney lo contacta. Por eso les digo que según yo se la vendieron a Disney. En ese momento Jill no era como un director de cine, no había hecho como pues nada dentro del cine.
Sin embargo, acababa él de dirigir un episodio de Elen de Genercelado ahorita, pero en ese momento era, o sea, era la bomba que les dijera yo. Era superpular Helen. Y en este episodio es el episodio famosísimo donde ella pues sale del closet y dice que es lesbiana. Entonces es un episodio muy importante y pues para que él lo dirigiera también era importante.
Entonces él recibe esta llamada de Disney y le dicen como, “Oye, ¿te parecería eh dirigir una película?” Él dice, “Pues, o sea, sí era diferente porque pues como tener un guion, tener que adaptarlo y pues hacerle todos los trucos que les dijera yo a este guion.” Este es como el momento para mí para poder saltar a los largometrajes o a las películas.
confianza para hacer esta esta tarea. Después de un mes le ofrecen una reunión con Disney sobre 10 cosas que odio de ti. Él cuenta que cuando recibió el guion dijo, “Wow, tiene una voz realmente fresca.” ¿Sabes? Era fresco, honesto y era gracioso, sin esforzarse demasiado por ser gracioso. Me gustó bastante. Sin embargo, él tenía algunos puntos que quería cambiar sobre el guion porque al inicio él dice que no le gustaba mucho el personaje de Cat, porque él no entendía por qué Cat estaba tan molesta todo el tiempo, porque era distante o porque era amargada. Y estas
son sus palabras que estoy usando yo de él, que él decía como que necesitaba entender por qué ella estaba emocionalmente en ese estado, ¿no? Y luego con el personaje de Hit Layer, que era lo que lo hacía sentirse marginado en este lugar. Que digo, también siendo adolescentes, pues no es tan difícil sentirte marginado eh cuando estás en esa edad porque pues todo el mundo quiere encajar y todos se sienten igual, pero nadie sabe que todos se sienten igual, ¿no? Pero dice que era un gran guion y que le gustaba mucho. Sin
embargo, él tenía unos amigos que eran showrunners y escritores en algunas de las comedias como románticas de aquel entonces. Entonces, que les llamó y que pasaron como 4 días reescribiendo algunas escenas y también dice que era un guion de 120 páginas y le cortaron 28 páginas porque no le había sentido tener un guion de 120 páginas para una película de 90 minutos.
Y pues esto es más o menos porque en el mundo del cine una página de guion es igual a un minuto en la pantalla, entonces pues por lo general quieres tener tantas páginas porque al momento de adaptares siempre se pueden hacer mucho más largas que cortas. Entonces, pues tienes más o menos que calcular que sea como el número de páginas adecuado para una comedia romántica o una película pues mucho más seria y estas que ganan los Óscares pues tienen guiones mucho más largos.
para el cast de esta película que tiene un gran cast, pues el director dijo que para nuestra protagonista Cat, él vio a varias chicas, pues adolescentes de la edad de Cat, estaban cerca de decidir, pero como que él sentía que todavía no habían conseguido a la chica que interpretara a Cat. Y un día, pues dice así como que él estaba en Nueva York dirigiendo un programa de televisión y Marsha Ross, que en ese momento era la jefa de casting de Disney, le dijo, “Hay una chica joven, vive en Nueva York.
No sé nada de ella, solo hizo una película indie pequeña, pero su gente a quien respeto mucho está fascinado con ella. ¿Podrías reunirte con ella?” Entonces, pues así es como nuestro director se reúne con nuestra protagonista y pues lo que dicen es que ella fue a verlo al hotel y a él le impactó mucho cómo estaba ella vestida porque llevaba una sudadera holgada, unos unos pantalones tipo yoga pero también holgados, una melena espectacular que él dice que tenía que estar en la película y entonces Jill pensó como, “Oh, por favor, que esta
chica sepa actuar y le doy el papel inmediatamente.” Eh, dice que tampoco la hizo leer todo el guion, solo una parte chiquita. Y una vez que confirmó que era ellaó a Disney, que le dijo así como ya tenemos a nuestra protagonista. Llegó Hit Llayer y aquí Hitler pues ustedes sabrán que él de verdad en la vida real era australiano y Hit Layer tenía 17 años para este entonces y solo había hecho algunas películas bastante pequeñas conocidas en Australia.
Dice él que ellos estaban como a tr semanas de empezar a rodar, o sea, con super poquito tiempo encontraron a Hitleyer, pero pues es que ellos no tenían como al otro protagonista. Él cuenta que él ya había hecho castings para varios actores, pero que como que ninguno les gustó. O sea, él literalmente dice que como 250 actores llegaron a leer ese personaje.
Y en una de esas, en los 250 chicos que llegan, pues Marha Ross, que es la directora de casting de Disney, eh pues le dice al director como de, “Oye, eh, nada más te advierto un poquito como de que no sé nada de este chico que va a venir a leer. Ni siquiera ha estado nunca en Estados Unidos, o sea, literal, creo que era la primera vez que Hitleyer volaba a Los Ángeles hacer este casting.
Lo que Jill dice es que en cuanto Hitleer entró a la habitación, él inmediatamente pensó como de si él sabe leer inglés, o sea, lo voy a castear porque es él. Leyeron a la primera 10 páginas y luego le dije, “¿Puedes dejar el guion?” Y como que Hitler se puso en pánico porque por lo general cuando les piden que dejen el guion es porque tienen que improvisar, entonces pues uno se pone nervioso, sobre todo si estás para un casting, para una película de Disney, ¿no? Y pues ya él se puso nervioso y que estuvieron como en la
sala 2 minutos, pero que se sentió un poquito mal por él porque había volado literalmente 17 horas solo para llegar a este casting. Antes de que Hit se fuera del lugar de donde estaban casteando, literal ya lo habían elegido y le habían dicho que él era Larisa que interpreta Bianca originalmente fue a leer o hacer el casting para poder hacer la protagonista que es Cat, pero pues como que el director decía así como es que no la veo para este el papel, pero sí la veo para Bianca, entonces por eso la casteo para Bianca con Josep Gordon
Levit Josep Gordon Levit para este entonces que del todo el cas es del del que más sé como su vida y su todo para este entonces. Yo soon Levit ya había hecho un montón de comerciales, ya había estado en películas desde chiquito. Él estaba en una serie que era como uno de los cuatro protagonistas que se llama The Rock from the Sun y es una serie s super graciosa.
O sea, yo la veía cuando estaba en la universidad, me gustaba mucho esta serie y eh Larisa, que interpreta Bianca, pues ahí también salía y los dos, Larisa y Josepon Levitaban como novios en la serie, entonces pues ellos ya habían trabajado juntos, como que pues ya tenían esta química trabajada, ¿no? Y creo que se nota bastante en la película.
Y bueno, pues Cat es esta protagonista que es ante feminista de la tercera ola, diría yo, porque pues ella tiene muy bien entendida ciertas cosas del feminismo que si ustedes pues la venía por primera vez dirán así como de, “Ay, Cat, no sé qué.” Pero cuando yo era adolescente viéndola en los 2000s, pensándolo en retrospectiva, creo que es como de las pocas de los pocos personajes femeninos que no tienen miedo de decir que son feministas, porque a veces como que decir la palabra feminismo la gente se ataca, o sea, ya es así como, de, o sea, ¿qué onda? ¿Por
qué estás diciendo esa palabra? La gente no sabe agarrar un diccionario y buscar qué significa la palabra feminismo. Entonces, este, que ella fuera como tan abiertamente feminista y fuera de esta forma, pues en los 90s para mí es bastante impresionante. Vemos una transformación en ella, pero no es como en las demás películas.
en She’s soldat, por ejemplo, pues es como una chica que tampoco le importa mucho la sociedad, le importa pues pintar y todo esto. Sin embargo, si es una chica que tiene una transformación física del ogly doging, ¿no? Que ay, usa lentes y entonces la transformamos para que se vea, para que se quite los lentes y, wow, se ve hermosa, ¿no? Y Catinguna transformación física de esa forma.
Tampoco es una chica que era supertímida. y aprende como a ya no ser tan tímida, o sea, no tiene como ningún crecimiento de los tropes que nosotros conocemos, que por lo general vemos en este tipo de películas. Ella tiene otra clase de crecimiento, porque sin embargo, aunque Cat sea una mujer feminista, pues es una chica feminista blanca y eso nos lo muestra un poco el personaje del profesor con el que siempre se está peleando porque pues el profesor es afroamericano.
Entonces, cuando Cat está diciendo los problemas del patriarcado y todo, pues él los puede entender. Sin embargo, la mirada que él tiene hacia ella, pues es como, o sea, sí, se estás bien, sin embargo, tus problemas son de persona blanca y y es como como en Barbie que todo el mundo decía como es que es de feminismo blanco.
Y es como pues sí, o sea, lo escribió alguien blanco seguramente y lo dirige una mujer blanca. O sea, como, ¿qué puedes esperar de una mujer blanca gringa, eh, si no es feminismo blanco, ¿no? Entonces, también hay partes del feminismo que aunque Catalta aprender. También, por ejemplo, la forma en la que piensa o trata a su hermana como si fuera, o sea, como que Cat todavía no entra en esta ola de, o sea, si Bianca quiere ser superfemina y así y asá y asá, pues está en tu derecho que sea que haga lo que todavía al inicio de la película tiene, juzga a su hermana de
estas formas de que piensa que es banal. Bianca puede cambiar, puede crecer, eh, que Bianca no solo le importan las cosas banales, que pueden tener una relación de hermanas que no solo sea como criticarse o pelearse porque pues al final pues son hermanas y si tú eres feminista como Cat, pues sabrás que eh pues no debemos de tirarnos entre nosotras, ¿no? sino que intentara apoyar a su hermana y ese crecimiento que es muy interesante, lo vemos dentro de la película.
Y bueno, pues tenemos también, les digo, a Bianca que tiene esta transformación en la que tal vez sí es un poco banal y todo, pero una vez que Cameron pues le dice sus cosas a la cara y le dice así como o sea, sí me gustas, pero si me vas a tratar mal, o sea, tampoco no me vas a gustar solo por tu cara, ¿no? O sea, también me vas a gustar por qué clase de persona eres.
Y Bianca también abre los ojos de por qué Kat está tan enojada y cómo es este mundo que la rodea, hipócrita que existe, ¿no? Entonces, pues ella en lugar de quedarse como siempre, sí dice como sabes qué, o sea, creo que todo este tiempo he estado tirando a mi hermana como loca, sin entenderla también, porque esto no solo era cat, ¿no? Las dos chocaban porque no se entendían la una a la otra.
Es muy interesante como esta relación de hermanas empieza siendo está rota y termina pues sanada y así como de ay, ¿cómo estás? si tienen esta escena al final de la película, ¿no?, donde tienen esta pequeñita conversación, sin embargo, vemos un gran cambio entre la relación que ya tiene entre ellas, porque no solo es amor romántico, pues, o sea, también existen otras frases de amor y es interesante ver como en una comedia adolescente pues buscaron también ellos como guionistas y como director y todos intentar llevar esta
historia en paralelo de las hermanas. escenas icónicas que tiene esta película. Obviamente la escena de Can Take My Eyes of You iconiquísima. La verdad es que siempre en todas las listas está como de las más románticas porque además es superdivtida. Yo no sabía que esta escena era improvisada. O sea, la que interpreta Cat Hitleer iba a hacer todo esto con los policías eh corriendo detrás de él y la banda que se supone que contrata para poder invitarla al prom.
Entonces, las reacciones que ella tiene son bastante genuinas y es bastante interesante. Creo que también, o sea, los dos tienen una química impresionante porque también tengo entendido que tienen una escena de beso que fue como superimprovisada. Esta escena es superdulce, pero también logra ser muy graciosa, sin perder como el punto e la escena del baile sobre la mesa.
Eh, y en toda esta puencia que vemos, eh, vemos bastantes cosas interesantes porque Cat pues se emborracha, ¿no? Y entonces en lugar de que Patrick se aproveche de eso, como pues como los chicos que dicen que ay no, yo te voy a cuidar, no sé qué y terminan haciendo todo lo contrario. Me gusta mucho que Patrick se ve que la cuida, se preocupa por ella en toda esta secuencia y cuando la va a dejar a su casa y que ella lo quiere besar y él se hace para atrás, qué bueno que él no se dejó besar, porque entonces demuestra que él tiene esa conciencia de que ella no está en
sus cinco sentidos y que seguramente seguramente ciertamente está pasando como en ese momento por algo bastante emocional y no lo está haciendo como pensando en el el beso, sino que lo está haciendo pensando en las emociones y lo que siente ahorita, ¿me explico? O sea, no está pensando en ay, voy a besar a alguien y va a ser consensuado, sino que lo estoy haciendo porque no quiero sentir lo que estoy sintiendo ahorita, entonces tengo que hacer distraerme y hacer otra cosa.
Entonces, que Patrick diga así como de, “¿Sabes qué? No, una, porque pues ahí apenas están empezando a conocer, no tienen esta conexión ya profunda que tienen como al final o una vez en la escena del paintball que juegan, o sea, que ya se abren más entre ellos, sino que, o sea, él apenas está como empezando a conocer esta chica, sin embargo, aunque no le guste del todo o no se haya dado cuenta él de sus sentimientos, que la cuide.
O sea, yo sé que lo estoy lo estoy alzando mucho por hacer lo que todos los hombres deberían de hacer, o sea, el mínimo esfuerzo, pero la vara es muy baja. Entonces, a lo que quiero llegar es que él no se aproveche que ella esté en ese estado y lo quiera besar solo por besar una chica. Eh, habla muy bien de su personaje en esa primera instancia, aunque ya aceptó que le van a pagar por sacarla a salir, pero bueno. Ajá.
Y ah, bueno, y también el del paintball. Me gusta mucho esa escena, es muy icónica, es, o sea, para mí más que romántica, es como superdivtida. Y les digo, es este momento en el que estos dos personajes se empiezan a abrir. Es como un punto bastante importante entre ellos, porque después de que se divierten y el beso y no sé qué, eh, es un momento en el que los dos empiezan a sincerarse sobre, “Oye, ¿por qué inventaron estas cosas sobre ti o por qué se dicen estas cosas sobre ti?” Y los dos, les digo, tienen chismes que se dicen todo el tiempo
sobre ellos. Entonces, eh este momento es bastante dulce para mí, pero también es un poco amargo porque él dice como de, “Me estoy sincerando con esta chica y puedo ver que esta chica se está abriendo conmigo a pesar de que siempre tiene un muro y no lo está haciendo inconscientemente. Ella ella se está abriendo bastante consciente.
Entonces, este, que yo le esté mintiendo en la cara de por qué quiero ir al baile de graduación con ella, pues es bastante feo porque al final del día los dos estamos teniendo esta conexión y estamos haciendo eh cosas que no haríamos con cualquier persona porque pues somos las personas más cerradas y este y los outcast de esta película, ¿no? Una cosa que me gusta mucho antes de que se me olvide es que ya sabiendo que se inspiraron a Shakespeare, el personaje de la mejor amiga de Cat, que siempre es como, “Wow, es que Shakespeare es el
amor de mi vida y yo soy incomprendida.” Y también la forma en la que se viste muestra muestra esto. Pero bueno, hay algo que se me olvidó mencionar es que Cato también es así con otras morras. O sea, por ejemplo, con su amiga también es como de, “No, no, no vayas al baile, no vayas porque el baile es no sé qué.
” Déjala ir al baile. Si ella quiere al baile, está bien. O sea, si hay que ser femenina, si ella quiere ser lo que quiera hacer, que sea lo que quiera hacer. Si tú no quieres ir al baile por tus razones, me parece increíble, no vayas, pero no tienes por qué estarle como prohibiendo a otras mujeres que hagan lo que quieren hacer.
Pero bueno, ahora sí vamos a la moda. Esta película, pues obviamente tiene un estilo bastante noventero. Eh, muchas cosas que estos años han estado regresando de los 90s están en esa película. películas como J Breakers o Cruelly Intentions que sí tienen modo increíble, wow, pero que usan luego cosas de diseñador o cosas como que en el código de vestimenta de las escuelas no estaría permitido, pues aunque sean muy guow, no son realistas, sin embargo est así, ¿no? que pues Cat usaba como pantalones cargo, estás como tiene una blusita que es como de
camuflaje también usa mucho como estos pantalones que no sé de qué tela eran negros con un crop top es mucho más femenina no tiene muchos estampados de flores, la manera en la que se maquilla, la manera en la que se peina y pues otra cosa también importante que usaban en que usan esta película son los cardigans.
Y también leí que mucha gente era así como así cuando iba yo a la prepa, a la secundaria, pues sí se usaban también muchos cardigans muy ligeritos, ¿no? Y se combinaban de varias maneras, como lo vemos también en esta película. Nuestros otros dos protagonistas que son Cameron y Patrick, pues Cameron como es le ponen como estas camisas a cuadros que vemos mucho que usan los papás hoy en día, pero grandes, ¿no? O sea, como más grandes, eh, oversize que les dijéramos.
Mientras que Patrick es mucho más sofisticado porque pues luego él lo vemos con pantalones de cuero o lo vemos con cuellos un poquito más en Bo, o sea, como que Cameron es el lado más conservador y Patrick es el lado más atrevido. Lo que dice Kim Tilman, que es la diseñadora de historia de esta película, para conseguir todas estas prendas iba a lugares de segunda mano en Nueva York, en Los Ángeles, en Seattle.
También dice que pues ella lo que quería es que las prendas se vieran como que estos personajes los hubieran usado por varios años, entonces a veces tenía que modificar algunas cosas y se vieran usadas. Pues por eso las compré de segunda mano para que no se vieran s super nuevas y se viera como que es un guardarropa eh como el de una persona normal o el de un adolescente normal, sobre todo en aquella época.
También algo que dice es que pues ella se basaba mucho en las escenas que iban a filmar. Por ejemplo, si iban a filmar algo superromántico, pues tenía que ser el vestuario algo hermoso, ¿no? Si los personajes estaban conflictuados o no se llevan bien, pues tienen que tener esta discordancia entre ellos, ¿no? Y no va a parecer que encajan tamban bien desde cómo se visten.
Para los vestidos de graduación, pues sabemos que Cat usa este hermoso vestido y Bianca este otro. Y lo que ella dice es que sentía que estos dos vestuarios pues tenían que ser como la culminación de estos dos romances que tenemos en la película. La razón de poner a Kat en un vestido lencero así es porque los vestidos lenceros en esa época estaban bastante de moda y que Julia se veía muy bonita con ese tono azul, o sea, decía así como es que era su tono.
Entonces, tenía que hacerla ver pues como la protagonista de esta película, la tenía que hacer ver fascinante y super a la moda con esto que estaba tan de moda, pero también con este color que le quedara superb. Y para Bianca, pues tenía que continuar esta paleta de rosas y rojos que llevó durante toda la película.
Ella dice como que se veía muy juguetona, muy dulce con este vestuario. Tuvo un pequeño eh percance con este de vestido. A mí me gusta mucho ese vestido, no sé por qué. Desde la primera vez que lo vi, me gusta mucho. Tuvieron que filmar una escena antes de que pudieran terminar bien el vestido, porque hay una escena que es cuando Cameron va por Bianca, pues, a la casa, a su casa, y tiene que platicar con su papá.
Pues lo que pasó es que como los calendarios de grabación era que lo tenían que grabar, pero antes de que le ajustaran bien el top al cuerpo de la actriz de Bianca, entonces como que la Tilman estaba pues superestresada porque imagínense que es este momento que ella dijo, ¿no?, de culminación y no está listo el top y cómo se le va a ver.
Entonces, si ustedes se dan cuenta de la película, a Bianca le queda un poquito más grande el crop top en esta escena que en las demás donde esté en el baile, porque pues ya en esas ya le habían arreglado bien, entonces ya le quedaba como quería Tilman que se viera. Una de las piezas superinfluyentes de este vestuario que les dije al inicio fueron las sandalias que usa Cat.
Se volvieron superpopulares después de que salió la película y como que la gente no lo podía encontrar tan fácil porque esta Tilma no los no los compró como en una tienda en Estados Unidos y que al final de la película con también estos vestidos, pues que les digo que toda la película pues son como estos opuestos.
Eh, en la película un poco ya viendo este acercamiento y como estos personajes cambian, pues un poco sí, Bianca se ve sofisticada superlinda y super cute, kawai, pero también se ve un poco más atrevida por el croptop que tiene, que se le ve este pedazo de ombliguito. Y al contrario, pues Cat, que siempre es un poco más rebelde, se ve mucho más sofisticada en este vestido, pero lo que me gusta es que lo hacen sin perder la esencia de quiénes son estos personajes.
O sea, no les ponen algo superradical que tú dices así como, “Ay, se ve increíble, pero no tiene sentido con la historia del vestuario que me acabas de contar, sino que encaja perfectamente.” Unas cosas interesantes sobre la película es que se grabó literalmente en una escuela que parecía Castillo y que el equipo de producción pues no tuvo que meterle tanta mano o decorar tanto porque casi casi ya estaba perfecta para rodar esta película.
Sí, la escena del final donde Cat lee pues el el poema grabado en una toma y el director dice que cuando pues Julia estaba haciendo su escena que hasta él lloró y le impresionó. Entonces es superinesante. ¿Se acuerdan que es chismecito pues entre ustedes y yo que se acuerdan que yo les dije que esta la actriz que interpreta Bianca y yo se fueron Levit que estaba en una serie? Pues yo había leído en Tombler, o sea, ahora sí que chisme y me fa chequean y porque yo no estoy confirmando, yo estoy diciendo lo que yo leí alguna vez hace muchos años,
que ellos pues se hicieron novios y que anduvieron como 3 años juntos o más eh durante el rodaje pues de la serie y yo por eso había entendido como de ah por eso en la serie tienen también esta química que se supernota que, o sea, les digo, ya venían con esta química bastante trabajada por la serie, pero pues si salieron también en la vida real, pues más se nota esta química.
Sin embargo, hace, no me acuerdo si el año pasado hace unos años, yo empecé a ver a mucha gente en redes sociales diciendo que eh Julia y Joseph Goron Levit tuvieron una relación durante el rodaje. Yo personalmente eh pues dije, “Ay, qué onda.” Porque no se supone que este güey andaba con la otra.
Pero lo que yo pude leer, ustedes me van a decir si estoy mal en este chisme, que fue el director el que dijo eso, o sea, no fueron estos actores, él como que dio a entender que que Julia y Joseph Grolleevit anduvieron como literal el quote era como 10 minutos o un poco más de 10 minutos y que o sea y todo el mundo era así como sí porque ya está interpretando este personaje, pero cuando veía Hitle Lleer pensaba en Joseph Lu no sé qué, pero yo nunca pude, o sea, no pude encontrar que ellos como actores dijeran, “Sí, fuimos eh exes o lo que sea.” Y les
digo, “Está superraro porque según yo, pues el este ley anduvo con la otra.” Entonces, imagínate, imagínate los dramones de que si si se anduvo con las dos los dramones. Yo no estoy diciendo que al mismo tiempo, yo solo estoy diciendo y que incómodo, pero como yo veo que mucha gente lo dice como si fuera un hecho que ellos vieron que afirman, que se comprobó, que les dijera yo, pues se los cuento yo aquí, pero yo les tengo que contar la verdad, que es que yo no sé que lo único que ha dicho es el director. O sea, este director
tiene 70 años hoy en día. ¿Saben qué edad tiene Julia y Joseph Goron Levit? Según yo tienen 40. Están en sus 40as. Ajá. O sea, imagínate que un güey que es 30 años mayor que que ellos esté diciendo chismes así como, “Ay, es que anduvieron.” Es como, “A ti qué te importa si tienes 30 años más.” Ay, no sé.
Pero bueno, o sea, un poco redf decía. y me encantaba pasar por Hit Llayer todas las mañanas a recogerlo o algo así por el estilo. Yo sí decía como, “Ay, es eso se me hace red flag porque pues tú estabas más grande y ellos tenían 17.” Nunca he escuchado chismes de que algo feo pasó en el set. Solo estoy diciendo que a mí se me hace red flag que este hombre esté hablando de esta forma, que hoy en día vemos mucho en los personajes femeninos, en varias películas como el el female rage que le llaman, ¿no? enojo femenino que nosotras tenemos eh por vivir, todo lo
que tenemos que vivir como mujeres, que lo demuestren en un personaje como Cat, empezando apenas a vivir alguna de las cosas y todo lo que le falta y que tiene como este enojo y cómo lo demuestra. Eh, eso también me gusta mucho. Por eso les digo así como pues es un personaje que también me identifico, o sea, me identifico con Bianca porque es como ajá, también me quiero ver cute como Bianca, pero estoy enojada como Cat.
Entonces, o sea, siento que que son personajes bastante bien escritos y que nos gustan mucho porque pues es que nos dieron escenas icónicas, eh, hay muchos chistes muy buenos, o sea, no solo son las cosas románticas que funcionan en esta eh película, sino las cosas de comedia están también muy bien hechas y que estos chicos de 17 años adolescentes hicieran una película así y luego Luego se van y hacen como pues sabemos que Hitle layer no ganó un Óscar eventualmente y pues que Josepon Levit luego estuvo como en más películas de comedias
románticas o películas que también criticaban un poco a las comedias románticas, pues es interesante. Y algo también que me acuerdo es que Joseph Gordon Levita, porque en su adolescencia Joseph Won Levit era como estos actores que es así como que antes y hoy también un poco las comedias románticas eran vistos como menos, era como, o sea, cómo hacer una comedia romántica, eso no es trabajo serio, eso no es un actor con seriedad, ¿no? Entonces él no la quería hacer porque pues ya había hecho comedia y todo, pero decía como es que yo quiero
ser cine serio, pues. O sea, él em qué decirles, él quería ser Openheimer, yo qué sé, lo convencen y hace esta película y como que a él impresiona mucho, creo que hasta el día de hoy, lo mucho que la gente siga queriendo esta película, cómo la gente lo sigue recordando por esta película. Entonces, pues les digo, es impresionante.
Es una joya del cine adolescente que reinventó el género, que creo que es una película que, o sea, todos los adolescentes deberían de ver en algún punto, pero me encanta esta película. Y pues ya, eh, por eso querí sacar este video. Espero les haya gustado. Si les gustó, le pueden dar like, se pueden suscribir, le pueden dar la campanita para que les notifique cada vez que subo un nuevo video. Y nos vemos la próxima semana.
¡Bye! Yeah.
