LA HISTORIA DE RED HOT CHILI PEPPERS // SU LADO MÁS OSCURO

LA HISTORIA DE RED HOT CHILI PEPPERS // SU LADO MÁS OSCURO

California es sol, playa, fama, Hollywood, palmeras y también es Red Hot Chili Peppers. Es luz, es deporte estelar, es conciertos, es rascacielos, es dinero, pero también es oscuridadas, perdición. combinando esa esencia única californiana, sobre todo sus dificultades herena, padres ausentes, violentos o bien padres que les enseñaban a fumar hierba a sus hijos cuando solo tenían 12 años. Así surgen Anthony y Fe.

Dos tipos que han superado 40 años a la presión, a la fama, a los reflectores, a un miembro que murió por sobredosis, a entradas y salidas constantes de su guitarrista. han superado adicciones, rehabilitaciones, recaídas para lograr ahora con más de 60 velas acomodadas en su pastel esa misma esencia del inicio, envejeciendo como estaban destinado a hacerlo, arriba del escenario con su micrófono, su bajo, su guitarra, su batería.

¿Por qué ese caos, esa vida compleja, esa infancia que presupuestaba dejarlos en las ruinas, la han logrado transformar en un sonido que solo le pertenece a ellos? Poner en un vaso el funk, punk, hip hop y el rock. Mezclarlo para obtener el resultado del cual hablaremos la siguiente media hora.

 Bienvenidos a la crónica de Red Hot Chili Peppers. Anthony Kidis nacía en Michigan a inicio de los años 60s. Hijo de un actor un tanto fracasado de Hollywood de apodo Blacky Damit. Su madre y él se divorciaron cuando Anthony apenas había cumplido los 4 años. Se quedaba a vivir en Michigan mientras su padre regresaba a Los Ángeles para encontrar trabajo.

Cada verano viajaba a California para visitar a su papá. Quedaba siempre fascinado con la vida que llevaba, a pesar de no ser exitoso. Inmerso entre fiestas, rodeado de actores famosos y, por supuesto, que también de drogas. Decidió quedarse para siempre con su papá cuando apenas cumplía los 12 años. Y como él creía que educar a los hijos era aprender de sus comportamientos, invitaba a Anthony con solo 12 años a empezar a consumir marihuana.

 lo dejaba en casa solo porque él salía de fiesta, se perdía por semanas enteras y para justificar su irresponsabilidad invitaba a sus amigos a quedarse en casa cuidando, entre comillas Anthony. Fue ahí que conoció a Shers. Con viviendo una infancia muy adulta, muy diferente a lo que tenía con su madre en Michigan.

 Entraba a la preparatoria en Los Ángeles de nombre Fairfox. Y es justo ahí donde se cruza la historia con otra familia disfuncional, otro consumidor de marihuana desde muy joven, Michael Peter, a quien apodaban Flee por ser un tipo muy inquieto que no podía mantenerse sentado. Flee, traducido Pulga, nacido en Australia, criado en Nueva York.

 Sus padres se divorciaban cuando tenía 4 años. Su padre se regresa a vivir a Australia, su madre se vuelve a casar y su padrastro se los lleva a Los Ángeles. Este padrastro en cuestión un alcohólico agresivo violento, le pegaba a Flee y a su madre y a su vez se dedicaba a la música, en específico al jazz.

 Le enseñaba desde muy chico tocar la trompeta, escuchar a Miles Davis o a Louis Armstrong. asistiendo a Fairfax, la misma preparatoria que Kidys, de inmediato conectaban por este sentido artístico que ambos tenían y también por la poca atención que recibían en casa. Con solo 13 años se convertían en consumidores diarios de marihuana. Se escapaban, se metían a los bosques, se perdían por cuatro o cco días enteros.

mean it’s like this it stayed that way ever since it stayed that way ever since and and it’s the thing that I try to express about our relationship you know and I write about my childhood and he’s a huge part of my childhood and became my family were inseparable for many years like decidieron unirse para formar una banda inicios de los 80s invitando a Jack Iron un amigo suyo como baterista y a un guitarrista sumamente talentoso de nombre Hiller Slovak, teniendo ahora sí a los cuatro miembros esenciales.

Batería, guitarra, fli en el bajo, Kidis en la voz, podrían buscar dónde tocar, qué componer, dónde ensayar. Si decir Red Hot Chili Peppers cuesta trabajo o se siente demasiado largo, su primer nombre aún peor. Tony Flow and the Miraculously Majestic Masters of Mayham. Obviamente este título les duró muy poco, cambiando en 1982 a lo que hoy se conoce en Estados Unidos para abreviarlo, RHCP o en México y en nuestro lenguaje, los Peppers.

 Su primer sonido no tan alejado del que hoy conocemos. Es difícil saber de dónde reciben esta inspiración, de dónde sacaron ese funk punk combinándolo con el hip hop, sobre todo entendiendo que Flee, en lugar de estar inmerso en el rock, creció escuchando el jazz, la música clásica, tocando las trompetas. Viviendo en Los Ángeles, las oportunidades para tocar se volvían mucho más fáciles que en cualquier otra ciudad.

 Y esa locura y rareza que hoy los caracteriza, en un inicio puede ser que aún más loco o raro. Se presentaban a sus conciertos disfrazados, con pelucas, con pelos atípicos, con máscaras o hasta a veces con nada, nada de nada. Completamente desnudos, a excepción de los pies. Eso sí, siempre los mantenían bien cubiertos utilizando como única prenda calcetines.

Consiguieron la oportunidad de grabar su primer álbum, pero sus dos músicos nuevos, es decir, los no principales, el guitarrista y el baterista, ya tenían compromisos con otras agrupaciones que sí les pagaban. Así que para su gran debut se quedaban solos Kids y Flee. Mandaban llamar otros amigos conocidos para estrenarse con The Red Hot Chili Peppers.

 Una portada muy a su estilo, una música que parecía ser un yam, una improvisación entera. Lógicamente, la recepción no fue buena ni tampoco encontraron éxito, por lo que decidían tomar de los contactos del padre de Anthony, del actor de Hollywood, para lograrse abrir puertas. Así fue que conocieron a George Clinton, una leyenda absoluta del funk de ese sonido que ellos buscaban dejar impreso en su música.

 aceptaba sero álbum, el cual fue publicado en el 85 con el nombre de Freaky Style. Un estilo freaky, atrevido, desinhibido, peculiar o raro. Justamente siendo eso lo que se veía en sus videos, en sus conciertos, en sus presentaciones locales. A pesar de tener a Clinton como su productor, este álbum nuevamente pasó desapercibido a nivel Estados Unidos.

 El sonido parecía estar, la composición y la pasión también. Lo que faltaba era tener una alineación ideal, ya que Irons, el baterista, generalmente priorizaba el tocar para otras bandas, lo mismo que el Slova el guitarrista. Y si a esto le somamos un exceso y un abuso con las peor. En 1986, EMI Records les daba un presupuesto para grabar su tercer álbum.

 Gran parte del mismo lo decidían invertir en sus placeres, gastarlo entreína y hertico. El guitarrista siendo el más adicto de los tres, quien recuerdan llegaba a los estudios completamente perdido e ido, pero Kidis no se quedaba atrás. Ese mundo el cual su padre le presentó cuando tenía solamente 12 años, se fue convirtiendo en un hábito hasta que llegaba al punto de espantar o dar miedo.

 Rick Rubin, uno de los productores más exitosos de esa época y de todos los tiempos, encontraba en Red Hot Chili Peppers un talento y un futuro único. y Anthony le pedían que trabajara con ellos, que fuera su productor, pero él les decía que no porque le daban miedo, diciendo que con tanto consumo estaba asustado de que alguno falleciera a media grabación por sobredosis, situación que no pasó en un estudio, pero sí en su casa.

 Slovak, el guitarrista con solo 26 años, fue encontrado tirado en el suelo de su departamento con un cigarro a un lado suyo sin vida. Provocado por unaosis de heroín, fallecía un miembro de Red Hot Chili Peppers. Esto dejó en shock a toda la banda. Flee quedó marcado y convencido de que ese camino solo lo llevaría a terminar en la misma situación.

 Irons, el baterista prefirió renunciar a ellos sometiéndose a un tratamiento psiquiátrico, mientras Anthony, quien era su mejor amigo, empeoró. La tristeza lo llevó a perderse durante semanas, a consumir aún más para olvidar ese sentimiento de coraje, rabia e ira que le causaba saber que había perdido a Slovak hasta que se dio cuenta que estaba repitiendo sus pasos y entonces tocaba fondo.

 Howd you get so the first time? Um, so in a way my best friend died which did not instigate sobriety. Did you die from drugs? He did. Um, but it definitely destroyed me emotionally, but I I continued to use after he died. And then I got to the point where I could not turn off the noise with drugs and alcohol. En ese mismo 1988, a pocos meses de la muerte de su guitarrista, encontraban el reemplazo, un amigo de Slovac años llamado John Frusante, un nieto de inmigrantes italianos, mismos que a su vez fueron músicos. Y el padre de John,

también músico, lo escuchaban tocar y a pesar de que el miembro original, quien falleció prematuramente era irreemplazable en el sentido sentimental, Frusyante demostraba ser un mucho mejor guitarrista, así que rápidamente suplían ese hueco. El último puesto por llenar, el baterista, quien renunció espantado con lo sucedido.

 Y ese último lugar lo encontraban en Chad Smith. Un tipo que a pesar de su corta edad ya había estado en al menos 20 bandas diferentes, quien escuchaba música todo el día, quien estaba convencido de que su vida tendría que ser entregada y dedicada a esta pasión. Y fue entonces que a finales del 88 se formaba la verdadera alineación de Red Hot Chili Peppers, la que hoy todos conocemos.

 Flee al bajo, Kidis en la voz, Frante en guitarra, Chat Smith en batería. volvieron a los estudios para componer Mothers Milk, el que podríamos decir es el primer disco verdadero de la banda, el primero que funcionó, el que hoy sigue siendo escuchado. Llegando a la conclusión de que tendrían que tocar un tema famoso, conocido, adaptarlo a su sonido, fue que tomaron Higher Ground de Stevie Wonder para hacer un cover que los logró posicionar en la industria musical.

Llamarle exitoso es difícil. No alcanzó algún puesto alto en las listas de ventas, pero insisto, lo que sí logró fue llamar la atención por esa mezcla característica entre solos de guitarra debajo con funk punk, combinarlo con el hip hop, con un kid rapeando mientras cantaba. como parece ser ley en cualquier banda ochentera al lanzar un álbum de inmediato giras promoción y cuando esta termine regresar al estudio a componer de nueva cuenta.

 Estando ya rehabilitados y de vuelta a una mente sana, se comunicaron con Rick Ruby, el productor, quien lo rechazó un par de años atrás. Ahora aceptaba. se convertía más allá de solo ser un productor en una especie de mentor de líder de padre de la banda. Tomó la decisión de llevarse a todos los miembros a vivir en una mansión en Los Ángeles, misma que fue habitada por Judini el mago, teniendo la estricta regla de no consumir ni alcohol ni para encontrar una creatividad total para poder lanzar un álbum de verdad.

Flee bajo control, Smith bajo control, Kidis rehabilitado y en orden. El problema, el más joven, frustante. Él llegaba todos los días con una nueva tragedia, un nuevo miedo, diciendo que se le aparecían fantasmas en la noche, que esa casa estaba llena de espíritus, que estaba embrujada, pero como era tan bueno en lo que hacía, ignoraban su nueva adicción, lo dejaban ser.

 En esa casa supuestamente embrujada compusieron y escribieron el álbum que los llevó a la cima, el que le dio a conocer el mundo entero lo que eran los Red Hot Chili Peppers, Blood Sugar Sex Magic. En medio de un aura creativa de suma inspiración, Rick Rubin buscaba algo diferente, una canción que se saliera de lo habitual.

 le cuestionaba al cantante si tenía algo más, algo nuevo. Él le decía que no. Tomaba su libreta, veía un poema escrito y le pedía se lo cantara. Kidis decía que no, que eso era algo muy personal. Sin embargo, esa letra, eso que estaba dicho, le parecía ser el éxito que ellos necesitaban. And I said, “What’s this one?” And he said, “That’s not for the chili peppers.” And I said, “Read it to me.

” And he read it to me. Really beautiful. Why would you say it’s not for the chili peers? Not what we do. And I said, “What about what about playing the other guys?” recordando sus momentos adicto por los ángeles, solo, triste, sin amigos, simplemente viviendo debajo de un puente. Este álbum cambió su vida para siempre.

El sencillo Under the Bridge llegó hasta la segunda posición de las listas en Estados Unidos y el disco en tercer lugar. Y entonces sí, la locura, la explosión. Salieron una gira en la cual pudieron ser ellos, los estelares, acompañado por bandas que a la postre se convirtieron de lo mejor, RHCP como principales junto a Pearl Jam y Nirvana.

Y así como este 1991 significó un ascenso rápido a la fama, al año siguiente la caída igual de rápida. Frushante, siendo mucho menor que los demás y sin saber lo que los demás sufrieron por la muerte del pasado guitarrista, decidió ignorar sus consejos de no consumir y él todo el día y noche consumía inyectándose, ya sea en casa, en el estudio, en los ensayos o bien en los viajes por su primera gira, provocando que en muchas ocasiones esté fuera de sí.

 Kidis era el principal opositor de sus actitudes. Llevaban ya una pésima relación. peleados todo el tiempo, pero la bomba tronaba al presentarse en el Saturday Night Life. Tocarían Under the Bridge y no se sabe si porque estaba malviajado o simplemente por hacerlo adrede, pero frusante toda la canción tocándola fuera de tono y a la hora de hacer los coros parecía burlarse del público, de la audiencia del programa y en sí de sus compañeros.

Insisto, no se sabe realmente qué fue lo que sucedió, si lo hizo de forma intencional para afectar aún más a Kidis o si simplemente estaba pasado y por eso no lograba tocar bien. Tampoco se sabe si dentro del baile del cantante fue adrede o no, el que mientras caía al suelo le daba una patada frustante. A partir de ese momento, la relación se convirtió insostenible.

 hasta que en el mes de mayo durante uno de sus conciertos en Japón no aguantaron más. Él no aguantó más, salió de Red Hot Chili Peppers. was wean and due to la banda de moda, la que no tenía ni un año siendo famosa, se rompía. Llegaron incluso a pensar en deshacer la agrupación. tuvieron que cancelar el resto del tour y así como lo habían hecho algunos años atrás, buscar reemplazo.

 Cientos de audiciones, cientos de perfiles, hasta que encontraban al exmiembro de la banda James Addiction, un tipo de nombre Dave Navarro. Él podría cumplir con el nivel de complejidad tan alto de fluyante, siendo un guitarrista sumamente habilidoso, pero lo que no habían contemplado es que él tocaba algo muy distinto, así que jamás logró conectar con los demás en el sentido musical.

 Ese funk, ese funk con rock, con punk, poco a poco desapareció, convirtiéndose en un poco más heavy metal, más oscuro, más gótico. Se dice que esta banda ha tenido muchas eras diferentes, el cual bromean intercambiándole el hot al nombre, poniendo el sonido que tenían, el que los llevó al estrellato, Red Punk Chili Peppers.

 Ahora cambiaron para ser Red Metal Chili Peppers. Con Navarro como guitarrista solamente lanzaron un álbum en 1995, el cual tuvo una buena recepción, ya que fue el siguiente publicado después de hacerse conocidos, pero no tuvo una buena recepción. Es para muchos fans lo menos similar a su sonido, a lo que les gustan, aunque ya saben, para todo hay gustos y existen otros que deciden llamarle infravalorado.

 Esta etapa con Navarro sin Fruchante representa la etapa más oscura de la agrupación en su sonido y en sus formas de ser, ya que Kid Kidis, el cantante, quien se había rehabilitado, quien se peleaba con todos aquellos que consumían, terminaba por recaer. Volvía a consumir y no solo eso, afectaba a los demás.

 ya que mientras se volvía a envolver en el mundo de las desaparecía. Se iban nuevamente de gira, cancelaban conciertos, regresaban a los escenarios, volvían a cancelarnos. Más problemas internos, Anthony, peor que nunca. Y aunque en la entrevista pasada quien criticó sus consumos fue el propio Navarro, él no era ningún santo, también consumiendo diariamente.

 Creo que con lo mencionado es suficiente como para entender que fue esta con diferencia la peor época de la banda. Desde la salida de Frusante todo se derrumbó. Desde 1992 hasta 1998 solo un álbum publicado. Lo de Dave Navarro, aunque fue rescate, no fue lo que necesitaban. salió de la banda peleado sin haber nunca conectado musicalmente con ellos y entonces Flee, el más sereno en sus pensamientos y consumos, el más alterado en su forma de ser pero el corazón de la banda, decidía salir en búsqueda de John Frusante para traerlo de vuelta. Lo encontraba en una

etapa sumamente vulnerable de su vida. El mismo había decidido internarse buscando la rehabilitación, pero todo ese dinero que se gastó en la en las clínicas lo llevó a quedar sin nada, roto y muy cambiado físicamente, con unas cicatrices terribles en los brazos, perdiendo hasta los dientes, desfigurado del rostro.

 Y como era su amigo y quien mejor sazón le daba RHCP, le pedía a Fe volviera. Esto para él fue una salida de escape, volver a su pasión, distraerse de esa tentación de recaer y, por supuesto, que recuperar el tema económico. Fue entonces que en 1999 volvían a estar los cuatro originales, los cuatro dentro de un estudio junto con Rick Rubin con un Kidys mucho más maduro decidido en volver a consumir, cuestión que ha mantenido hasta la fecha.

 Y al combinarse todo esto positivo, saliendo de esa tormentosa era su más gloriosa, llegaba Californication. Generalmente esta banda componía con un kidis que ponía la letra. Armaban jumps, es decir, cada quien tocaba su propio instrumento improvisando, buscando un groove, un ritmo que conectara con lo que decían, con lo que buscaban.

California. La primer versión a la que llegaban ya tenía el sonido que conocemos, más no el ritmo definido, hasta que Frushante encontraba el inicio perfecto y de ahí partió todo. Una mezcla de la brillantez de John en la guitarra, el bajo de fle que sí o sí te motiva. Cuando les decía yo que encontraban su mejor momento, no lo aterrizo solamente en lo musical, también en lo visual.

Para el video de la canción, decidieron inventar un propio videojuego, mismo que no estuvo a la venta, pero que funcionaba para la canción. Los cuatro integrantes recorriendo obstáculos hasta llegar a Los Ángeles, California. Siendo el año 1999, no me quiero ni imaginar lo complejo que debió de haber sido el armar un videojuego solo para una canción de 4 minutos, además de California Cation, el álbum lleno repleto de éxitos.

Un tema compuesto señalando las adicciones, las drogas, sus ganas de superarlas o hasta de recaer. Prusiante dejando los acordes abiertos, funky, ponkis de siempre, intercambiándolos por arpegios sumamente complejos que solo él. Un álbum completo, para muchos, perfecto, de inicio a fin, uno de los más vendidos de todos los tiempos.

 Un disco imprescindible dentro de este género que podríamos decir único, porque a pesar de que muchas bandas han tomado inspiración en ellos, nadie se asemeja. Así que dentro de una colección de discos tiene que estar Letpeline for, Dark Side of the Moon, Never Mind, Aby Rose, Thriller, muchos más, pero siempre Californication.

 Tras esos tiempos de oscuridad sin fruante, regresaban a ser la banda del momento y los estelares en uno de los festivales más recordados, pero también más polémicos de la historia, Woodstock. Y obviamente no me refiero a aquel de los 60 que marcó un antes y un después en la música. Me refiero al del 99, al que marcó un antes y un después de cómo hacer festivales y eventos, porque fue un desastre total.

Coches volteados, escenarios tumbados, quemados, gente desmayada por el sol y el hambre. Los baños portátiles explotando con todo lo que había dentro de ellos. Nada fue suficiente en suministros, ni seguridad, ni ambulancias, ni el agua, ni los baños. Todo aparte, carísimo, y a muchos de los grupos que tocaron esa noche los intentaron censurar o cancelar por mucho tiempo, a pesar de que ellos no tuvieron nada que ver.

 Se vieron afectados por la mala prensa y la mala imagen que se creó de Woodstock. Y es que ese siempre ha parecido ser una etiqueta mal puesta de los Red Hot Chili Peppers. Como a cualquier agrupación o a Rockstar se quiere pensar que están locos, que son drog deprabados. Ellos parecían ser los primeros juzgados y en algún momento sí lo fueron.

 Lo deprabados no, pero lo de locos o drogos sí. Ahora estaban renovados, cambiados, inspirados. and all the esos conciertos sin camisa, esos bailes atípicos, esos movimientos bruscos de cabeza del cuerpo sintiendo la música se daban simplemente porque esa era su pasión, su obsesión, el pelo pintado, la sonrisa distintiva de Flee, el bigote de Kidis, el baterista que parecía un tipo normal o una cara conocida muy conocida.

prácticamente idéntica a la de Will Ferrell y Frushante, quien regresó muy cambiado, pero también abierto a todo. A diferencia de los demás, a él no le gustaba enseñar su cuerpo, en específico sus brazos, porque ese excesivo consumo de había traído unas cicatrices muy marcadas que lo avergonzaban. Y ahora asumiendo su culpa e incentivando a que las generaciones no lo hagan, en el video de California Cation se sumó al resto tocando sin playera, enseñando esas marcas de por vida.

 Tras Woodock, más giras, más conciertos, más premios, millones, más fama y para el 2002, de regreso al estudio con otro álbum perfecto o casi perfecto, una continuación brillante para el California Cation. llegaba de nueva cuenta junto con Rick Rubin el álbum By the way, esa canción en específico, Can’t Stop, podría ser el primer tema que yo le pondría a una persona que no conoce de Red Hot Chili Peppers para identificar su sonido.

 Baterías que retumban en tu oído, fle en su bajo pareciendo otra guitarra y bueno, el rif constante de John, espectacular. Todo esto vestido con un rap constante, rápido y dificilísimo de cantar de Anthony. Así como en el álbum pasado, su video en el que se creó un videojuego fue sensación, fue de lo más sonado. Ahora con el tema principal del disco, no se quedaban atrás.

Un secuestro al cantante principal, un rescate por parte del guitarrista y bajista, finalizando con otro secuestro al baterista, siendo este una mención a una película mexicana. Un par de años atrás se estrenó Amores perros, en donde se interlazan varias historias en una persecución en coche y un choque.

 Acá alteran un poco la historia incorporando un poco de comedia, dejando un gran video para una mejor canción y así todo el álbum publicado en el 2002 con ese punk característico combinado con algo de rock. Así como les había yo mencionado de los diferentes apodos, Red Punk, red metal Chili Peppers, en estas últimas dos publicaciones llamados Red Rock o Red Pop Chili Peppers con coros roqueros o hasta poperos.

Para estos momentos, a inicios de los 2000es, las polémicas alrededor de ellos finalizaban, se dedicaban a lo suyo, especialistas en conseguir el número uno del país, las listas siempre llenas de ellos, las camisas con su característico logo llenando cualquier mall estadounidense o los clásicos tianguis latinos.

 Su dinámica se volvió muy sencilla, pero muy efectiva. Álbum, gira, descanso y repetir. Así en el 99 con Californication, 3 años después con By the way, 4 años después llega otro clásico, el cual desde mi perspectiva completa una trilogía perfecta de discos, Stadium Arcadium. Uno de los temas más complejos de tocar en guitarra que existen.

 mismo rif repetido durante toda la canción a una velocidad altísima, en la cual tienes que tener una elasticidad en la mano izquierda, una velocidad en la derecha, una coordinación brutal, frutiante en su punto más alto. where you’re going like that got kind of Jimmy Hendrick’s like rhythm technique or whatever, but it had been done the way he did it a lot and so doing doing it doing it the way I did it on this song was just a different approach though.

Volvieron a alcanzar el puesto más alto, no de Estados Unidos. del mundo. Fue esta la primera vez en la que Red Hot Chili Peppers lograba que un disco suyo estrenara como el uno del planeta entero y lo hicieron a su estilo, siendo diferentes, sin seguir las reglas convencionales de que un álbum tiene que durar 40 45 minutos con 10 o con 14 canciones.

 Ellos dobleteaban 28 temas en total con una duración de casi hora y media con canciones icónicos como el ya mencionado Snow Wet Sand y para mí la joya de la corona y tal vez mi favorita de toda la banda, Danny, California. El video lo puedo ver una y 100 veces y no me harto. Parece que están repasando la historia del rock de los últimos 50 o 60 años.

 disfrazados e imitando a Elvis Presley, a los Be, Pink Floyd, Sex Pistols, Osborne Poison, finalizando con ellos. No entiendo el por qué ni de dónde viene, pero al parecer ellos tenían una obsesión con una tal Dani. El título de este tema Dani, California. En la canción By the way mencionada, la misma Danny. Y dicen ellos, coincidió con que en el video de California Cation, la mujer embarazada es Dani.

 La misma historia que empezó en 1999 y ahora en 2006 sigue. And then I was about California, the teenage with you know tras este trío dezos, finalmente un parón, un descanso. Probablemente haya sido este el primero desde que arrancaron a inicios de los 80s, uno muy merecido, uno necesario para que así todos pudieran enfocarse en proyectos personales.

 Frushante, álbum en solitario. Chat Smith, el baterista formando un supergrupo, es decir, una banda con integrantes consolidados de otras bandas. El aliándose con Joe Satriani. Flee siguió sus pasos formando otro supergrupo, el aliándose con Thom York de Radiohead. Mientras que Anthony, teniendo 45 años se convertía en padre por primera vez.

 Es decir, cada quien centrado en lo suyo, pero sin disolver la banda, ni mucho menos, ni peleados, nada, solamente una pausa necesaria. Volvieron al poco tiempo, en 2009, pero solo regresaron tres. Frushante nuevamente los abandonó. No fue por una recaída o algo en específico, simplemente él decidió hacerse a un lado, dejándole su lugar a un amigo de todos, quien los había ayudado ya en algunos conciertos.

 Un guitarrista mucho más joven, casi 20 años menor que Kidties ofle, Josh Clinghoffer. Con él entró una etapa de madurez mayor de los Red Hot Chili Peppers, en el que dejaron de centrarse tanto en producir y más bien ser reconocidos o brindar show. Por ejemplo, en 2012 recibir la inducción al salón de la fama del rock. Con Cling Hoffer como guitarrista, solamente dos álbumes publicados entre el 2009 y 2019, donde sí hay ciertas piezas que destacar, aunque no tantas como anteriormente.

 Yo como mi favorita me quedo con Dark Necessities por el coro y sobre todo por el sonido debajo al inicio. Como les decía, ellos ya tenían los créditos que los acompañarían por el resto de sus vidas. Se dedicaron a disfrutar. Su forma de disfrutar era tocando, siendo entrevistados, apareciendo en programas de televisión, en canales de YouTube, siendo tan únicos como ellos.

 o bien escogiendo escenarios atípicos para tocar, como el legendario concierto de los Red Hot Chili Peppers en las pirámides de Egipto. Tras 10 años de contar con un guitarrista de reemplazo, quien siempre funcionó, quien cumplió con sus labores y con quien formaron una buena relación, decidían terminarla porque regresaba re regresaba el capo, el genio, el que tenía su puesto guardado, John Frante.

Sin sentir algún remordimiento o rencor de quien lo suplió por 10 años, él entendía que ese puesto llevaba nombre y apellido, mismo que retomó su lugar en 2019 y a la fecha lo sigue teniendo. con él han vuelto a los estudios, han vuelto a sacar música, han seguido evolucionando. Dentro del Unlimited Love llamaron de vuelta a Rick Ruben, quien por su barba o su pelo canoso parece ser un anciano, pero es de la misma edad que Fe o Kidis.

 El tema es que ellos por energía y físicamente se ven aún jóvenes. Para mí este álbum lanzado en 2022 tiene también mucho contenido para rascar, siendo desde mi perspectiva un gran disco. Sin tener presión de nadie, sabiendo que lo que han hecho se ha hecho muy bien. Muy bien. una de las bandas más grandes de todos los tiempos.

 Si quieren sacar más música, bien, si no, también. Si quieren volver a dar giras, será porque ellos así lo desean, no porque necesiten del dinero. Más de 40 años de existencia ininterrumpida sin frenar. Eso sí, con muchos cambios, con una muerte, con dos figuras que desde el principio se han mantenido firmes.

 Hoy a ellos les toca gozar, ser exponentes de esa ciudad teniendo su propia placa en el paseo de la fama de Hollywood o bien al presentar los Juegos Olímpicos de Los Ángeles 2028, ellos como los estelares. Y es que California, con palmeras, con su clima, sol y mar, ha tenido infinidad de cosas que lo representen. tráfico, los edificios, el símbolo de Hollywood y sin duda, sin duda alguna, los Red Hot Chili Peppers, sus bailes, sus vestimentas, su logo, su sonido.

Dentro del rock o la música en general existen bandas únicas revolucionarias y para mí por encima de todo eso están ellos. Porque esa excentricidad, esa característica única, muchas veces puede ser copiada o intentar ser copiada, pero de ellos no. No hay forma. Es más, ni se atreven.

 Son pocas o nulas las veces que he visto en TikTok, en redes, en físico o en cualquier parte un cover que esté a la altura de ellos. Y lo digo en todos los sentidos. Es muy difícil encontrar a cuatro locos del calibre de ellos. Que se atrevan a tocar y bailar así al mismo tiempo, que se atrevan a quedarse desnudos frente a un público o bien que puedan rapear un punk, un funk, que puedan tocar con tal velocidad el bajo, la batería y principalmente la guitarra.

Esa rareza, esa autenticidad es lo que los ha hecho ser lo que son leyendas vivientes, también podríamos decirlo, sobrevivientes de esa adicción de la cual muchos no se recuperan. Hoy más que recuperados. Su música para mí es energía, te transmite y te provoca moverte, te hace cantar o fingir que estás tocando.

 Y cuando me aparece una entrevista, un concierto o lo que sea en YouTube, imposible saltármelo. Porque además de contar todo sin pelos en la lengua, tienen un gran sentido del humor. De los videos que más veces he repetido en mi vida, la supuesta batalla de bateristas entre Chat Smith y Chat Smith, es decir, Chat Smith con Will Ferrell.

And that’s how it’s done. All right. similar al carpol karaoke en el cual James Corden se le suma al reto de cantar y manejar sin playera, entonando sus grandes éxitos y mientras todos cantaban, flee, como es flee, raro, singular, simulando sus sonidos en el bajo. desconozco, no he investigado, pero estoy casi seguro que Crush y Eddie, las arrigüeyas de la Era del hielo, están inspirados en él.

 Son muy parecidos físicamente y en actitud. Y si no están inspirados en él, dejaron plasmada su esencia en dos personajes de ficción. Anthony Kidis dice que no se cansan, no se aburren, no se hartan. A pesar de todo lo vivido, de todos los años, de los momentos brillantes y oscuros, siguen y seguirán hasta que el cuerpo se los permita.

 Están a punto de cumplir los 65 años, están a punto de convertirse en señores de la tercera edad y no se ve que pronto cambien. No sé cuántos de los que están viendo esta crónica han tenido la oportunidad de verlos en vivo. A mí me urge, sin duda está dentro de mi bucket list musical. Y aunque estoy seguro que será un ambiente pesado, vale la pena porque fuera de ese estilo que los caracteriza, de esa gran serie de éxitos que tienen o esa energía que transmite, me parece que los cuatro son de lo mejor que existe cada quien en su rubro. lograron, a pesar de que les

costó tiempo, encontrar una alineación ideal, porque siempre se dice que una persona, a pesar de que sea el mejor, si se combina, si se junta de los mejores, se vuelven todavía más grandes. Flee no necesita de nadie, Kidies tampoco, ni Smith ni Frusante. Cada uno podría tener su propia carrera y lo han hecho.

 Todos han hecho música en lo personal, pero cuando se juntan conectan. Y es que ellos cuatro tienen algo muy difícil de lograr y una vez que se hace no se puede desperdiciar, tiene que ser vista y escuchada por millones. Tienen química, conexión y eso hace que los Red Hot Chili Peppers se vuelvan leyendas. Salón de la fama del rock, paseo de la fama de Hollywood, símbolo de los ángeles y el sueño de millones.

 Esta fue la historia de la banda de punk, funk, hip hop y rock más grande de todos. Fe, Chad, John, Anthony formando The Red Hot Chili Peppers o en español simplemente los Peppers.