THE BEATLES: LA BANDA MÁS GRANDE DE LA HISTORIA

THE BEATLES: LA BANDA MÁS GRANDE DE LA HISTORIA

Tocando prácticamente todas las noches en un bar subterráneo de Liverpool. Cuatro jóvenes intentaban abrirse camino en la música. John, Paul, George y Ringo buscaban la oportunidad de lanzar su propia música. Y solo un año más tarde multitudes persiguiéndolos por las calles. Miles de fanáticos esperando en aeropuertos y hoteles.

 Desmayados, desmayadas, gritos, policías intentando frenar a la gente invitados por la reina Isabel para cantar frente a ella. En los años 60 nacían los Beatles y junto con ellos la Beolmanía. Pasaron de ser completos desconocidos a conquistar Inglaterra en cuestión de meses y al poco tiempo replicar la fórmula en Estados Unidos.

 Recibidos por cientos de miles de personas convirtiéndose en la primer banda que tocó en un estadio. Tocaron la cima del mundo, revolucionaron la música, pero también tuvieron momentos turbulentos. John Lennon dijo que se habían vuelto más famosos que Jesucristo. Perdieron fanáticos, quemaron sus discos, su manager murió, sus canciones fueron censuradas.

 Decidieron parar, frenar todo, adentrarse en la meditación, en un viaje espiritual por la India y cuando regresaron el pelo largo, la barba, el bigote, los lentes redondos y el símbolo de paz como estandarte. El cuarteto de Liverpool volvía a los primeros lugares dejando canciones eternas, portadas icónicas y una música que más de medio siglo después sigue marcando generaciones.

 Porque para entender la música que escuchamos hoy, primero tenemos que entender lo que hizo el cuarteto de Liverpool. Esta es la crónica completa de The Beatles. [música] En Liverpool, Inglaterra, nace y crece el cuarteto más famoso de todos, John, George, Paul y Ringo. McCarney y Harrison, compañeros de la escuela, se acercaron a una de las fiestas que organizaba la iglesia a la que iban y ahí Paul descubrió al cantante de una banda llamada The Queryman, John Lennon.

Tenían solamente 16 años y se hicieron amigos justo por eso, por la música. A mediados de los años 50s, el tener acceso a la música era muy difícil. Y no lo digo por el costo, lo digo por la distribución. Ellos al vivir en un puerto tenían ciertos privilegios. Llegaban por barcos con mayor facilidad productos desde los Estados Unidos.

 Así fue como ellos empezaron a empapar de Chock Berry, de Little Richard y sobre todo de Elvis Presley, quien era su ídolo, su maestro, su figura a seguir o como Pauló, su gurú. John invitó a Mcarne a unirse a la banda. Su padre le había regalado una trompeta, la fue a cambiar por una guitarra y así se sumaba a The Queryman tocando la guitarra invitando a su otro amigo George.

Empezaban a componer en la casa de Paul tocando todo el día, convirtiéndose cada vez más cercanos. Y es que sus tragedias las convirtieron en conexión. La madre de Paul murió cuando él solo tenía 14 años por una embolia. Al poco tiempo, la madre de John fue atropellada por un policía mientras caminaba a su casa y también ella falleció.

 Esto los hizo aún más afines. [música] Se enfocaron más en su música, en escribir ciertas canciones y desde ese momento llegaron a un acuerdo. Todas las letras que compusieran tendrían coautoría, es decir, que no se acreditarían a uno solo. Siempre diría escrita por Lennon y McCartney. Las bandas en esos momentos eran de muchísimos integrantes, de ocho o hasta 10 personas.

 Ellos, por falta de conocer gente que tocara [música] música en Liverpool, solo eran tres. Los tres, siendo guitarristas. Sentían que faltaba alguien más. Incorporaron a otro amigo, Stuart Sotcliff. Y para no variar, también guitarrista. Sabían que necesitaban un bajista, pero nadie quería tomar ese instrumento hasta que finalmente Sootcliff se dio.

 Y como ya eran cuatro miembros, ahora tendrían que cambiarle el nombre a la banda. Lo común era poner solamente el nombre del principal, como en Elvis Presley, utilizar el nombre del frontman y complementarlo con algo más. [música] estaba Jerry and the Pacemakers de su misma ciudad o Body Holly and the Crickets.

 Es decir, que la lógica sería ponerle John Lennon and the Queryman, pero ellos querían cambiar, utilizar un nombre único, un nombre que solamente hablara de la banda, algo que se pudiera quedar grabado fácilmente en la memoria de la gente. Ccliff llegó con la idea de tomar el nombre de uno de sus ídolos, Body Holly and the Crickets, los grillos, y adaptarlo a ellos, proponiendo ser los Beatles, los escarabajos o los Silver Beatles, hasta que encontraron el juego de palabras cambiando la doble e por E a para hacer los Beatles, que sería una mezcla entre

escarabajos y el bit, el [música] ritmo. Así es como nace el nombre oficial para esta banda de tres guitarristas y un bajista. En 1960 se formaban The Beatles. John Lennon un tiempo después dijo que el origen del nombre no es ese, que esa era solamente una teoría. El nombre surge por una visión que él tuvo en un pastel de cumpleaños en el que un hombre salía de ese pastel y le dijo que así se tendrían que llamar.

 Una historia medio rara y difícil de creer. Yo prefiero quedarme con la adaptación de los escarabajos con ritmo. Lennon, Harrison, McCartney, Soccliff empezaban a tocar en donde les dieran oportunidad, en bares, en cantinas locales, en concursos de talentos, donde ellos solamente eran los nuevos, los que se creían rebeldes vistiendo chamarras de cuero.

 Y al competir en estos concursos conocían a un baterista de una banda más formal, vestidos de traje, siendo más profesionales. Ahí se encontraron con Ringo Star, pero ellos seguían firmes con la idea de que entre cuatro personas se podría hacer música. Desesperados por no tener oportunidades para tocar en Liverpool, encontraron la mina de oro, Alemania, mudarse unos meses al norte, a otro puerto llamado Hamburgo.

 Ahí consiguieron la forma de generar unas cuantas libras y sobre todo de tocar. El tema es que no existían bares de rock. Tenían que tocar en clubes para hombres rodeados de strippers. Hamburgo era reconocida por ser una ciudad con una vida nocturna muy agresiva, llena de prostitutas, de alcohol, de drogas, lógicamente de sexo también, mientras ellos eran aún adolescentes.

 No habían cumplido ni la mayoría de edad. Y como era muy peligrosa esa ciudad, el gobierno puso un toque de queda en el que a partir de las 10:30 de la noche solamente podrían estar en las calles los mayores de edad. Descubrieron que Harrison apenas tenía 17 años. Lo suspendieron, lo clausuraron, le impidieron el tocar.

 Al mismo tiempo, en esos meses en Hamburgo, les pidieron tener a un quinto integrante porque sí, porque los dueños de los lugares donde tocaban querían que fueran cinco y que tuvieran un baterista. Fue por esto que reclutaron a otro conocido y amigo suyo de Liverpool, Best. Regresaban los cinco Beols a Liverpool con mucha mayor experiencia, con mayor conocimiento de acordes, con nuevas canciones compuestas y empezaban los cambios.

 Sotcliff, su bajista, creyó que el proyecto de los Beoles no llegaría a nada. Renunció a la banda para estudiar arte, así que el puesto de bajista quedaba vacío. Volvían a discutir en quién tomaría ese lugar. Nadie quería. John lo rechazó. George lo mismo, teniendo que ser Paul quien perdió la guerra tomando el bajo como su nuevo instrumento.

 Volvían a intentar tocar en su tierra local consiguiendo la oportunidad en The Cavern Club, en un bar bajo tierra de jazz. Y aunque hoy consideramos que lo que ellos tocaban en sus inicios era algo muy básico, muy tradicional, muy fácil de escuchar, para esos momentos era mal visto el usar guitarras con ritmos tan fuertes, el tocar con una batería, así y sobre todo el vestirse con chamarras de cuero.

 Así que unas personas los abucheaban por lo mismo, otros se empezaban a contagiar de esta supuesta rebeldía. A finales de 1961 los descubrió tocando en The Cavern el dueño de una tienda de discos llamado Brian Epstein. Él les propuso ser su manager, conseguirles una firma con una disquera o ser reproducidos en la radio.

Ellos lógicamente aceptaron y así empieza el camino un poco más formal. Dejaron de ser una banda de simplemente amigos que tocaba por el sueño de ser artistas a poco a poco acercarse más a ser una banda de verdad. Eso sí, les pidió dejar sus informalidades, cambiar las chamarras por los trajes y las corbatas, definir un mismo corte de pelo para todos y empieza el camino fuera de Liverpool.

 Epstein, su manager, viajó a Londres en busca de oportunidades, pero todos creían que eran muy malos o creían que el estilo de música de las guitarras a lo Elvis ya iba de salida. Así que rechazados y rechazados una y otra vez. Pit Best, el baterista, empezaba con temas de poco compromiso. Faltaba a los ensayos, a los shows de noche, a lasciones para componer, poniendo como pretexto el que se había enfermado.

 Y cuando él fallaba, le hablaban a su conocido baterista, a quien admiraban, quien ya era un profesional ringo star. Mientras seguían tocando en The Cavern, Epstein consiguió finalmente el que un sello discográfico los escuchara. Parlophone, comandado por George Martin. Él creyó en el talento de los Beolls, pero notó también la falta de compromiso de Best, su poca habilidad musical, así que les puso como requisito el cambiar de baterista.

 Fue así que le llamaron a Ringo para que dejara su otra banda y entrara de fijo con los Beatles. Él aceptó. A mediados de 1962, los Beolls encontraban su alineación estelar, la que los llevaría a la cima. John en guitarra, George en guitarra, Paul en el bajo, Ringo en la batería. El productor les pidió empezaran a componer su primer disco, su primer álbum, ya que a pesar de que ellos tenían sus propias letras o su propia música, generalmente tocaban covers de Body Holly, de Elvis o hasta algunos temas en español.

[música] Lograron sacar 14 canciones diferentes para la grabación en Londres. en los estudios de EMI Records en la calle Aby Road. Ahí se metieron un día entero, 9 horas 45 minutos para grabarlo todo en un mismo día, porque no tenían el presupuesto ideal y tampoco la fe de la disquera.

 Solamente les dieron ese tiempo un día. A las pocas semanas acaban el primer sencillo, la que podría ser considerada oficialmente la primer canción de los Beónicas, con su ritmo característico, con la composición obviamente de McCardney y Lennon. Love me do. Love. Semanas más tarde, la canción que llevaba el título del álbum, Please Please.

[música] Y con esto, a la cima, al estrellato, así de rápido. Desde antes de sacar el disco completo, ya eran los número uno de todo el Reino Unido. En la primer canción también hubo éxito, aunque fue más local, más a nivel Liverpool, pero con Please, Please Me todo cambió, su vida cambió.

 Más de 100,000 copias vendidas en solo 2 días. En enero de 1963 ya eran los más sonados en todo su país y cuando salió el álbum completo, aún más éxitos. [música] Provocado por el cansancio de grabar todo en un mismo día, al final del disco se escucha como la voz de Lennon es ronca. Está casi afónico, pero ese detalle solo suma que Twist and Shout [música] se haya convertido en una de las favoritas de todos.

Con 20 años de edad ya eran tendencia, lo más nuevo y lo más sonado del país. Martin, su productor y Epstein, su manager, sabían que estaban surfeando en la ola indicada, en la cual tienes que aprovechar el vuelo, el aire para seguir surfeando. Así que les pedían más y más canciones a los cuatro. lanzaban sencillos prácticamente cada mes.

[música] Todos los temas convertidos en éxitos nacionales. Cuenta Ringo Star que cada vez que una de sus canciones llegaba el número uno, salían a cenar. Los invitaba el productor y fue ahí donde probó por primera vez el salmón. Y como eran tantas y tantas las veces que salían a cenar, terminaban engordando mientras ya eran los Beols y empezaba la virol manía, esta locura, este éxtasis de toda la gente por su música, ellos seguían viviendo en sus casas, en donde crecieron o hasta en donde nacieron.

 Las y los fans los perseguían por todo Liverpool y como se aproximarían muchas más grabaciones, decidieron mudarse a Londres, a la capital, a la ciudad de las oportunidades, viviendo sumamente austeros. Cada que viajaban dormían los cuatro en un mismo cuarto de hotel. Y al mudarse a Londres, George y Ringo compartiendo departamento.

 Y es que parecía que ellos no entendían lo que estaban viviendo. Solamente un par de años atrás se habían quedado sin la oportunidad de tocar en Alemania porque Harrison era menor de edad y ahora la reina Isabel los quería conocer. Tocaron para ella, la saludaron y sin importarles que estaban frente a la figura más importante y poderosa de todo el Reino Unido, incluían su carisma distintivo y es que justamente eso era parte de lo que hacía que los Beolles fueran más que solo una banda.

 Su forma de ser, su sonrisa, sus declaraciones, una especie de comedia la que incluían al hablar. Se dice que todos los de Liverpool tienen un toque de humor en sus conversaciones. Sin duda, el más suelto en este rubro, Lennon. Otro álbum, otras canciones, otros sencillos, más y más número uno, más y más fama, más y más gente persiguiéndolos.

 Y entonces nacía la siguiente idea, el siguiente objetivo, el más grande y ambicioso de todos, Estados Unidos. Hoy al pensar en la mejor música decimos Inglaterra, pero en esos momentos era todo lo contrario. El lugar donde salió Elvis era sagrado, era la cuna de la música, del jazz, del blues, del rock. Aparte de ser un país que se prestaba para vender a lo grande, donde el público tenía un oído más refinado, más exigente.

 Pero si pegabas en Estados Unidos, significaría que serías exitoso por el resto de tu vida. We mustn’t go to America until we’ve got a number one record. A lot of British acts came here and were like second on the build to people like Fabian and in England they were like number one people were going that’s not too cool you know second on the bu to Elvis maybe but not Fabian Frank what was the song that brought you here I want to hold your hand was number one you came number one so we cam fue entonces que su productor se empezó

a mover por los Estados Unidos buscando la forma en la que su música llegara allá Porque hasta este momento lo único que se sabía en ese país sobre los Be era que la estaban rompiendo en Inglaterra, pero aún no los conocían. Se acercaron con diferentes disqueras americanas, los rechazaban diciendo que en su mercado ese tipo de bandas no funcionarían hasta que por fin lograron conseguir un trato con Capital Records para distribuir su música.

 Esto sucediendo hasta los finales de 1963. lanzaron su segundo álbum With the Beatles, en el que rompían su propio récord, siendo el álbum más vendido de la historia en el Reino Unido, reemplazando el primero que lanzaron. Fue también este el primer disco en superar el millón de ventas. La Virol Manía se convertía en una especie de epidemia a la que decían irónicamente no encontrarle cura.

 Sus peinados, aunque hoy pensamos eran sumamente conservadores, para esos momentos eran demasiado largos. Así que los fans decidían sumarse a esta rebeldía dejándose el pelo largo de la misma forma que ellos. Llega 1964, el año de explosión total, el que cambió su carrera, la llegada de los Be a Estados Unidos.

 Capital Records les hizo una promoción tremenda a lo largo de los 50 estados del país, poniendo a la venta su música, sonando en todas las estaciones de radio y, tal como lo esperaban, número uno de los Estados Unidos. [música] En menos de un mes tocaron la cima también allá, así que tendrían que cumplir con su manager y tendrían que salir de Europa.

 En febrero de 1964, George, Paul, John y Ringo se subieron al avión siendo despedidos por miles de aficionados sin saber lo que les esperaba del otro lado del Atlántico. Para ese momento, sin lujo alguno, viajando junto a turistas normales en un vuelo comercial tradicional. Eso sí, vestidos como siempre de traje.

 Llegaron a Nueva York y la bomba tronaba. Ahora sí se compraron la idea que ellos eran auténticos rockstars. Miles de personas esperándolos al aterrizar, miles de personas recorriendo las calles, persiguiéndolos hasta su hotel. Y es que por falta de avances tecnológicos, de mensajes o de correos, no sabían qué tan populares se habían convertido en Estados Unidos.

 Solamente sabían que eran el número uno, pero no entendían lo que esto representaba. Los recibieron con coches de lujo, con cadilac, lo cual era para ellos la más grande novedad. Los hospedaron en una suite del icónico Hotel Plaza. Los llevaron a hacerse una sesión de fotos en Central Park y lo más recordado, lo que les cambió la vida, lo que los hizo superestrellas mundiales, un fenómeno gigante presentarse en el programa de televisión de moda.

 Los vieron 73 millones de personas. Más del 43% de la población total de Estados Unidos, prácticamente la mitad del país expectante de cuatro jovencitos que ni americanos eran, que apenas tenían los 21 22 años, los Beatles en Ed Sullivan Show. [música] [música] [grito] [ovación] dejaron Nueva York para emprender su ruta por Estados Unidos, llegando a Washington, donde tocaron para más de 10,000 personas, lo cual era una locura y algo impensado en cuanto a popularidad y también en cuanto a producción, porque se tocaba en una arena, es decir, que

mucho tiempo le daban la espalda al público. Así que mientras cambiaban de canciones, volteaban la batería de ringo y se volteaban para que todos los pudieran ver. Y como era muy complejo el hacer que se escucharan bien para todos, sus conciertos solamente duraban entre 25 y 30 minutos.

 Tras lo hecho en el Ed Sullivan Show se lograron colar dentro de la élite musical, a tal grado que recibieron una carta con felicitaciones por parte de su ídolo, de su gurú del rey, Elvis Presley. Viajaron a Miami donde dicen ellos conocieron el verdadero sol, el verdadero ambiente playero, algo muy distinto a lo que estaban acostumbrados en Liverpool, a pesar de que también es un puerto.

 Las fanáticas les gritaban desde su cuarto de hotel, les escribían mensajes en la arena y ellos, sin descansar ni poquito, otro Ed Sullivan Show ahora desde Miami. Parece que fue un largo tiempo el que estuvieron en el país del tío Sam, pero no, solamente estuvieron 10 días. Regresaban a Inglaterra de vuelta a los aviones para empezar su primer gran tour, Hong Kong y Australia, donde los recibieron más de 300,000 personas, más de 300,000 almas solamente para recibirlos.

 muchas más de cuando fue la reina y como esto ya se había salido de control, los policías tenían que traerlos resguardados como pudieran. Contaban ellos tener dificultades para dormir por los gritos a las afueras de su hotel. Ellos se asomaban por las ventanas, saludaban a la gente como si fueran el Papa en el Vaticano. De vuelta a Londres, de vuelta al estudio en la calle Aby Road, porque apenas tenían dos álbumes lanzados y ahora grabarían su tercero, A Days Night, la cual fue presentada junto con una película llamada De esa misma forma, en la que

contaban la historia de cómo eran sus vidas, ellos fungiendo como los actores. una manera muy distinta de presentar un disco y claro un éxito rotundo en todos los cines posibles. Siempre estaban agotados los boletos para ver a Hard Days Night y fue durante las grabaciones que George conoció a la que sería más tarde su esposa.

 Una de las modelos actrices de la película era Patty Boyd. Ahí se enamoraron y empezaba a hablarse claramente de la vida privada de los cuatro, porque obviamente a las fanáticas no solo les interesaba su música, sino sus relaciones sentimentales, aunque el sueño de todas ha pagado rápidamente. John se había casado incluso antes de ser famosos.

Apenas a sus 20 años ya se había casado y para ese entonces hasta su primer hijo tenía Julian. George salía con Patty Paul con otra actriz llamada Jane Asher. Ringo a punto de casarse con Maurine, quien era una amiga de ellos desde que tocaban en The Caover. Así que el cuarteto de Liverpool ocupado desde siempre.

 Tras lanzar en pleno verano del 64, el Hard Days Night y romper más y más récords de vuelta a Estados Unidos con más conciertos, con más fama, con más y mejores amistades. Conocieron a uno de los artistas de moda de ese momento, Bob Dylan, quien les hablaba sobre la composición lírica, quien les sugería meter temas más profundos o letras más tristes.

 Y también fue él el que les enseñó la marihuana. introduced you guys to pot for the first time. You had never tried it before. And that’s a story. And I thought, is that true? No, it is true. But he didn’t actually give us it. He was in the room. So he was not the supplier. No. [risas] Bob Dy dealer. Bob was in the room when was arranged that someone else would bring some stuff.

También en esta nueva gira por el continente americano pudieron finalmente conocer a su ídolo Elvis Presley. Los invitó a su casa en Los Ángeles y aunque no hay imágenes de ellos con Elvis, lo que cuentan es que estuvieron por horas en la sala de su casa viendo la televisión porque fue ahí la primera vez que vieron un control remoto para cerrar el año 1964.

El más loco hasta el momento, con idas y vueltas de continente en continente con más éxito semanas tras semanas. Otro álbum, [música] Beatles for Sale, el cual es considerado por muchos el peor de sus discos, aunque aquí empezaban a experimentar, a probar con cosas distintas a lo que antes habían hecho. Al acercar sus guitarras a los amplificadores soltaba un sonido particular, el famoso feedback, mismo que hoy se utiliza con frecuencia.

 Ellos jugaban con ese sonido para aturdirse entre sí. se volvió parte de su ritual de día a día en los ensayos y decidieron meterlo en una de sus canciones. Empezaban a cambiar poco a poco sus vestimentas, dejaban los trajes de saco y corbata para utilizar distintos atuendos, porque su forma de ser también cambiaba.

 Y es que esa hierba verde que Bob Dylan les presentó se convirtió en su nuevo vicio. El fumar cigarros era algo común, es más, era algo bien visto para estos momentos. Fumaban todo el tiempo mientras grababan. La marihuana se las tenía prohibido George Martin, su productor, pero cuenta él que de repente los lograba cachar fuera del estudio fumando escondidas, aunque también reconoce que los mejores temas, las mejores melodías o letras las escribían bajo los efectos de la marihuana.

 Y no solo eso, porque justo aquí fue donde los presentaron los ácidos. George Harrison y John tenían un amigo dentista quien los invitó a cenar y ahí les voy a probar el LCD, el cual los llevó a un mundo completamente diferente. Viajes alucinógenos, una experiencia muy distinta y no solo eso, fascinante para ellos.

 John cayó en blandito, [música] quedó enamorado de estos ácidos y George poco a poco empezaba a consumirlos con mayor frecuencia. Ringo le seguía la corriente y aunque Paul en un inicio se rehusaba a probarlos y no quería formar parte de sus vicios, terminó probando el LCD y también convertirlo en su nuevo amigo.

 Apenas 5 años desde que se formó la banda y empezaban a producir su quinto álbum, Help. [música] Un álbum que fue completamente revolucionario porque aquí se empezaban a involucrar los demás en la composición de las letras y la música. Hasta este momento podríamos decir que los Beols se resumían en Lennon y McCarney componiendo todo.

 George y Ringo tocando lo que ellos les pidieran, pues ahora George tomaba el rol de líder escribiendo I need you. [música] Ringo un poco de lo mismo, tomando el micrófono para cantar su primer canción. [música] Le hacía caso Paul al consejo que le dio Bob Dylan en buscar escribir temas más tristes, más lentos, más profundos. Se deshizo en ese tema de los otros tres, dejando un sonido más vacío, provocando de inmediato uno de los mayores éxitos hasta ese momento y que sigue siendo uno de los mejores de la banda y de todos los tiempos. Mcardney le presentaba al

mundo yesterday. [música] [canto] Este revolucionario álbum de Help lo presentaban con una nueva película en la que ellos volvían a ser protagonistas y también como ya había un gran presupuesto económico, decidieron aprovecharlo para viajar, para innovar. Hasta este momento, todos los videos musicales que se hacían eran básicamente teniendo a los cantantes frente a la cámara en un estudio o tocando en concierto.

 Ellos decidieron hacer cambios, producir su primer video a color aparte haciéndolo en Las Bamas. Querían conocer esa isla, viajaron hasta el Caribe para grabar allá. Así como también querían esquiar en la nieve, pues también hicieron ese viaje. También en las montañas grabaron. La reina los volvió a llamar. Ahora para decorarlos como miembros del orden del imperio, el MB, un premio que hasta ese momento era entregado solamente para los líderes políticos, no para los músicos.

 Y aunque algunos conservadores no les pareciera, para otros el que sus cuatro ídolos recibieran ese reconocimiento era algo justo. Agosto de 1965, Nuevo viaje a Estados Unidos, su tercera vez en América, para romper con el mercado, para dejar un hito en su historia y en la de la música. Su popularidad era tal que llevar a los Beols a Arenas se quedaba corto, los boletos y las taquillas volarían.

 Así que su manager, Brian Epstein, decidió llegar con la idea de poner a la banda a tocar en un estadio de béisbol. Jamás se había hecho algo así, presentarse ante más de 50,000 personas. Algunos dicen que fueron 70,000, otros 60. La cifra no es exacta, pero el hecho es que desde el helicóptero empezaban a ver como poco a poco la casa de los METs se llenaba.

 la misma que apenas había sido inaugurada y ahora recibiría un concierto de música. se metieron a ese enorme recinto Nueva York dando uno de los conciertos más icónicos de todos los tiempos, aparte presentados por Ed Sullivan, presenciando él como cientos de fans tendrían que ser atendidos por médicos o policías para despertarlos de sus desmayos o sus pérdidas de presión por tantos gritos, por tanta euforia, mientras ellos intentaban concentrarse para seguir tocando.

[música] [música] volvían a su país para seguir con esta fiebre enferma de la virol manía, lanzando en televisión una serie animada, una caricatura con sus personajes. Empezaban ellos a caminar por sus propios lados, dejaban de compartir departamento y adentrarse en sus propios intereses. Por ejemplo, George, que se obsesionó en una tienda de discos de vinilos en Londres, donde conoció música de otros países, en específico la India, donde conoció un instrumento que nunca antes había oído, [música] el citar.

volvía en el estudio y entonces él llegaba con su propio citar buscando incorporarlo en una de sus canciones. Así es como nace Norwegian Wood. [música] Cambiaron nuevamente dejando de hacer canciones por separado, como si fueran sencillos, uniéndolo todos para que se formara un álbum conceptual, a lo que hoy se le conoce así.

 Es decir, que de inicio a fin las canciones tengan una o dos temáticas diferentes, o bien que parezcan tener una secuencia. Así nació Robert Soul, el que es considerado por muchos uno de los mejores discos de todos los tiempos. [música] Canciones teniendo una intro sin instrumento, solamente sus voces desnudas como nowhere Man.

1966, los Beols ya no eran los mismos Beolls de los bares nocturnos de Liverpool. Ahora empezaban los cambios de corte de pel, los bigotes característicos de ellos cuatro, su consumo con más y mayor frecuencia de marihuana, de ácidos y también los virols cancelados, polémicos, controversiales. Tuvieron otro viaje de gira por todo el mundo, ahora en el continente asiático llegando hasta Filipinas y siempre tenían que hacer actos de presencia con los políticos.

 En este caso, la primera dama los invitó a un desayuno. Se quedaron los cuatro dormidos. Nunca cancelaron, pero tampoco llegaron. Quedaron mal con la figura más importante del país. Así que salieron corriendo de Filipinas abucheados por su gente con la primera dama furiosa por sus actitudes y lo peor, John Lennon y sus declaraciones. Lennon había dicho que la religión católica y en general el cristianismo estaba en una grave crisis, en un serio declive y que parecía que ahora ellos eran más famosos que Jesucristo.

 Esto provocó que la gente explotara en contra de ellos. los religiosos extremistas y los no tan extremistas. Fue un shock, un impacto gigante, una decepción grande para la gente, específicamente en los Estados Unidos. Millones de los que se hacían llamar fanáticos de ellos, ahora los detestaban por haber declarado eso.

Se hizo un movimiento masivo en su contra buscando tumbarlos, poniendo depósitos de basura en las ciudades para que tiraran todos los pósters, álbums o cualquier cosa que habían coleccionado de los Beoles, quemando su música, declarando en su contra una campaña de cancelación gigantesca, parecido a lo que recientemente sucede en redes sociales.

 la desinformación o el sacar fácilmente todo de contexto. Anteriormente era mucho más fácil el tergiversar lo dicho o lo hecho. En los periódicos se contaba lo que el escritor quisiera y la gran mayoría no incluía el detrás de su declaración. Solamente ponían como titular John Lennon dice que los Beols son más grandes que Dios sin dar la explicación completa de lo que él dijo, de su queja hacia la iglesia, de cómo habían descuidado a sus feligres.

Él nunca quiso decir que eran más grandes que una figura religiosa. Solamente se había manifestado preocupado, pero les montaron un escándalo grande a lo que ellos tuvieron que salir a disculparse a explicar. En un mismo mes se combinó el que recibían desprecio por el Robert Soul debido a sus letras que supuestamente incitaban al consumo de la marihuana.

 El salir casi huyendo de Filipinas y las declaraciones de Lennon estaban hartos de tanta crítica, preocupados también por su futuro y quisieron cancelar todos sus tours, aunque tenían pendiente otro viaje a los Estados Unidos y lógicamente eso no lo pudieron cancelar, aunque empezaban con algo de precauciones.

Pedían tener seguridad a su lado en los conciertos por el miedo de que les hicieran lo mismo que a Kennedy. No sabían si era tanto el enojo de los americanos, que en medio de una presentación pudieran sacar un arma y dispararles. También dejaron de presentarse en programas de radio o de televisión para promocionar sus discos.

Eso ya no era necesario. Ahora solamente les hacían llegar las cintas y listo. En agosto regresaron al Shay Stadium, aunque dice Ringo Star que ni se acuerda de estar ahí, porque justamente en este momento es donde se hicieron mucho más adictos al consumo de la marihuana y de los ácidos.

 se presentaron en el Dodger Stadium de Los Ángeles y finalmente un 29 de agosto su última presentación ante un público masivo, San Francisco, California. Desde ese momento y hasta el fin de la banda, no volvieron a hacer conciertos. decidieron cancelarlos para siempre por el cansancio de los viajes, por lo imposible que se volvió a gestionar esto en cuanto a logística, con tanta fama y popularidad, con gente persiguiéndolos en la calle, sin dejarlos entrar con comodidad a restaurantes o dormir en los hoteles por gritos a sus ventanas, además de que en

tema producción era imposible el hacer que se escucharan sus instrumentos con claridad para 60,000 personas. Ellos dicen que ni siquiera se escuchaban entre sí. No sabían ni qué estaba tocando su compañero de al lado. Cuenta Ringo que solamente con los movimientos de la cabeza de los damas sabía que era el coro o el final de cada canción.

 Así que en agosto de 1966, en pleno pico de popularidad, los Becían adiós a los conciertos. se tomaron por fin un descanso después de estar pues toda su vida o al menos desde que empezó la banda en 1960 hasta este momento sin cesar juntos todos los días de lunes a lunes, 6 años enteros y por fin vacaciones, aunque todos y cada uno de ellos se ocuparon en distintas cosas.

 Paul y George Martin produjeron la música para una película muy famosa, The Family Way. Johnny y Ringo siguieron en ese mismo rubro del cine actuando en España para una película llamada How I W the War. Y George, el más introspectivo, a quien más curiosidad le generaba la vida, la religión, la espiritualidad, viajó a India por seis semanas para seguir cultivándose musicalmente con esos instrumentos atípicos, así como también cultivando su espiritualidad.

 Al mismo tiempo lanzaron otro álbum, otro que rompió con las formas tradicionales de hacer música, Revolver, en el que se diseñó una portada sumamente elaborada con las caras de los cuatro en dibujo y en medio muchos otros elementos. Para muchos el revolver es el uno, el mejor disco de ellos o el mejor disco de todos los tiempos, incorporando nuevamente canciones cantadas por todos.

 Taxman de Harrison. [música] La famosísima Yellow Submarine de Ringo. [música][canto] Paul inventó una historia de un recuerdo en su niñez. Él convivía mucho con señoras solteras, divorciadas o viudas de la Segunda Guerra Mundial. Las veía tristes, deprimidas, llegando así o Rigby, en la cual metía instrumentos de orquestas como los violines.

[música] Uno de los temas que me parecen melódicamente hablando fascinantes. [música][canto] Y por supuesto empezaba también la psicodelia. Aquí se dice empieza el rock progresivo. [música] Fue este el punto de partida en la banda, dejar atrás el sonido que hacía que bailaran moviendo la cabeza, buscando ahora ser un sonido que represente a una generación, a los que hacían todo lo que ellos decían o pusieran como moda.

 A lo largo del mundo y específicamente en Estados Unidos, empezaba el movimiento de los hippis. Los jóvenes estaban en contra de la guerra. Tantos años de guerras frías con Rusia o bien los miles de soldados caídos en Vietnam tenían hartas a las nuevas generaciones. Ellos decidían manifestarse en contra, saliendo a las calles rompiendo los lineamientos conservadores que se les pedían.

 Se dejaban el pelo largo, se dejaban crecer la barba, el bigote. Las mujeres ahora no se tenían que rasurar y vestirse completamente cubiertas como sus madres se [música] los pedían. Las canciones de los Beatles en esta nueva era eran sus mantras y por supuesto que también la marihuana o los ácidos.

 Podemos decir que el cuarteto de Liverpool desde sus casas se manifestaba como unos hippis. Eran ellos los principales voceros. [música] Y como este auge hippi subía y subía mes con mes, ellos preparaban dos álbumes que cambiarían para siempre la música. Sergeant Peppers Lonely Hearts Club Band y Magical Mystery Tour.

 Al mismo tiempo, escribían dos discos en conjunto en los que buscaban salirse de lo convencional, [música] en donde querían expresarse como lo que el mundo pedía, alegría, irreverencia, paz. Es decir, letras sin mucho significado que llamaran la atención que fueran distracción. Empezaban a tomar instrumentos nuevos como el melotron, lo que podría llamarse el antecesor del sintetizador, en el que tocaban teclas tipo de piano, pero sonaban a algo diferente.

 Lo utilizaban para imitar el sonido de flautas componiendo Strawberry Fields Forever, a la cual pasando la intro le bajaban el tono para que sonara más grave y se sintiera psicodélico. [música] [música] Strawberry Fields era un orfanato del ejército en Liverpool, lo que hoy es tomado como un parque en el barrio de Wton, apenas a metros de donde John creció.

 Y es que mientras hacían música rara o nueva, también soltaban recuerdos de su infancia, refiriéndose a ese orfanato Strawberry Fields o Penny Lane, una calle de Liverpool en el que están todos los elementos que incluyen en la canción. La barbería, el banco, la estación de bomberos, metiendo dentro del tema trompetas. [música] Tuve la oportunidad de estar el verano pasado en Liverpool.

 Fui a esa ciudad solamente para empaparme de los Beolles y al recorrer Penny Lane fui confirmando todo lo dicho. Ahí está la barbería, la estación de bomberos, la iglesia donde John tocaba, donde Paul y él se conocieron. Digamos que en esa calle los Beol se formaron, se criaron, donde puedo sonar exagerado, pero se los juro que se respira la esencia de ellos.

[música] Y por supuesto el tema que cambió todo, Lucy in the Sky with Diamonds, en el que tomando las iniciales se forma LSD, donde casi se confirmaba el que los cuatro en específico John eran frecuentes consumidores de estos ácidos y se manifestaban a favor de ellos, lo cual, por supuesto, era un tema tabú y algo muy arriesgado.

 Al ser seguidos por cientos millones, ¿qué ejemplo podrían darle a las nuevas generaciones? Pero a ellos ya nada les importaba, aunque salieron a defenderse diciendo que nada de esto era cierto, que no era una referencia al LD, fue un dibujo que Julian, el hijo de Lennon hizo en la escuela a Lucy en el cielo con diamantes.

 Pero si escuchas la letra, no hay forma de creer que esto lo hizo un niño. Definitivamente esto se escribió en uno de sus viajes. Tenían todas estas canciones armadas, más de 20 distintos temas. El reto era cómo dividirlas, cómo presentárselas a la gente. McCAney llegó con una idea de presentar una banda ficticia. Esta banda se haría llamar Sergeant Peppers Lonely Hearts Club Band. La razón no se sabe.

Probablemente también nace esta idea dentro de un viaje. Decían ellos que esta música no era Vol, era la música y las canciones de los Peppers. Se disfrazaban con uniformes militares coloridos rojo, azul, rosa, verde, amarillo, complementandola alrededor de figuras icónicas de la época. Una portada revolucionaria icónica, de las más fáciles de identificar, de las más reproducidas de todos los tiempos.

 Así nacía este icónico álbum donde se incluye lo que para muchos es la mejor canción de toda la banda. A Day in the Life es un tema compuesto por los dos, Lennon y Mcarney. La primera parte por John contando un día en la vida, leyendo el periódico, informándose de las noticias del día. Paul tenía la idea de meter unas alarmas en referencia a que se le hacía tarde para salir a sus actividades, la segunda parte siendo completamente distinta con un ritmo diferente y al presentársela a George Martin, su productor, llegaron a

la conclusión que la podrían unir con una orquesta. Así que trajeron 40 músicos diferentes para unir durante 24 compases, es decir, un 2 3 cu hasta un 2 3 cu y llegar a 24 sonando las orquestas para así lograr las alarmas y conectar las dos partes. [música] Esto generaba en el público el éxtasis de vuelta por la banda.

 Si algunos se habían bajado del barco por las declaraciones de Lennon, ahora se veían obligados a comprar sus álbumes de nueva cuenta. Sus vestimentas, sus videos musicales, sus bigotes, sus barbas, sus peinados eran lo más relevante dentro de ese verano, al cual le llamaron El Summer of Love, el verano del amor o bien el Golden Summer, donde el movimiento Hippi tocó su punto máximo.

Ellos, entendiendo esta idea de vender el amor como principal virtud y no la guerra, decidieron componer así otro de sus temas más icónicos, All You need is Love, [música][canto] la cual iniciaba tocando una orquesta La Marsellesa de Francia, en la cual se decía que todo lo que sucediera alrededor de nuestra vida se podría solucionar con amor.

 La presentaron al mundo en el primer evento televisivo que se hizo con satélite, juntando a muchos de los artistas más famosos de aquellas épocas. El evento se llamó Our World. Lo vieron más de 200 millones de personas. estuvo Pablo Picaso pintando y ellos tocando el himno del verano. Así que este 1967 podríamos decir fue su mejor año en cuanto a composición lírica, musical y eso que apenas estamos en el verano.

George Harrison se había cansado un poco del LCD, de los efectos que les generaba, porque solamente le generaba más dudas sobre su existencia. Buscaba encontrarle un significado a su vida. Un amigo suyo le recomendó ir a una conferencia que daría un gurú de la India llamado Maharishi Mahesh Yogi. George invitó a los otros tres para ir a escucharlo.

 El Maharishi les dijo que necesitaban incluir la meditación en su día a día. 20 minutos al despertarse, 20 minutos en la tarde, buscar poner su mente en blanco, encontrar su mantra. los invitó a seguirlo, a despejarse de toda la fama, de los reflectores, de la prensa de los fanáticos o el estudio e irse a un retiro espiritual a sus tierras, a la India.

 Mientras entraban en esta búsqueda del sentido de la vida, en su viaje introspectivo, la peor tragedia en la historia de la banda. Brian Epstein, su manager, fue encontrado muerto en su casa. Con solo 32 años de edad, perdía la vida. el que fue su amigo, además de ser él quien los descubrió, el que pasó de ser dueño de una tienda de vinilos a convertirse en el que logró promover a los Beatles a lo largo de Liverpool, de Londres y de todo el mundo.

 Muchos lo conocían como el quinto Beoll. Ellos lo llamaban el papá de la banda, el que ponía orden, el que lo citaba a tal hora a quien tenían que cumplirle en todos los sentidos, en conciertos, en canciones compuestas, en hora de llegada y de salida en los estudios. Epstein era, por así decirlo, el jefe y de una noche a otra se desvanecía.

 La razón de su muerte sobred dosis. Algunos se atrevieron a decir que fue una muerte provocada, [música] que supuestamente encontraron una carta de despedida cansado por tanta presión y estrés que le generaba ser el líder de la banda más importante de todas. Teorías jamás confirmadas. Solamente se supo que fue por una sobredosis, dejando en George, Ringo, John y Paul hueco que nunca pudieron suplir.

 A partir de aquí, el inicio del fin de los Beatles. Tras su fallecimiento quedaron sacudidos, conmovidos y sobre todo vulnerables. Ahora más que nunca el Maharishi los invitaba a viajar a la India con él. Ellos aceptaron. En enero de 1968 viajaron al norte de Nueva Deli, a un pueblo llamado Rishiques a las orillas del río Ganges, a las faldas del Himalaya.

 Un retiro de varias semanas donde se dedicaron a componer nueva música en medio de la naturaleza. Aprendieron del hinduismo, de la meditación de su mantra. Ringo y Paul se regresaron al poco tiempo. George y John duraron 4 meses enteros en la India. Fue ahí donde prepararon su vuelta tras quedarse sin manager, donde definieron quién sería su líder, qué pasaría con los Beoles, si continuarían, si se separarían.

 Y como ellos solo sabían trabajar, desde Rishy Cesh escribieron la mayoría del White Álbum. Al volver fundaron su empresa productora llamada Apple, la cual funcionaría como su propio despacho contable, llevar toda su economía, ser Apple quien se quede con los derechos de distribución de sus canciones y también aportarle al público algo, no en cuanto a caridad, pero en búsqueda de talentos.

 Llegaron a la idea que Apple podría usar de la exposición de los Beols para ser famosos a otros artistas. lanzaron un comunicado en el periódico en el que le pedían a músicos locales que les hicieran llegar sus cintas y en caso de gustarles los lanzarían como álbumes bien producidos. Ese plan no tuvo mucho éxito, solo un par de artistas surgieron a partir de ahí.

 Caso específico, James Taylor, su primer álbum hecho por Apple. Al volver de la India se metieron a los estudios de Aby Road a grabar todo lo que habían compuesto en su viaje, aunque se les notaba bastante cambiados a todos. Hay un gran misterio dentro de ese periodo de tiempo, una gran intriga, porque mientras Ringo decía que fue una terrible experiencia, Paul solamente sacaba como provecho la alimentación, ya que tiempo después replicó lo que el Maharishi le enseñó convirtiéndose en vegetariano.

 Los otros dos, ellos sí, cambiados por completo. George en lo físico, en su composición, en su forma de ser. John, mucho más flaco. Se dice que empezaba a consumir ahora hasta heroína. Se divorció de la madre de su hijo Julian. Encontró una nueva pareja, una artista japonesa llamada Yoko Onno y desde que la conoció quedó perdidamente enamorada de ella.

 Creo que nunca había escuchado yo de alguien tan enamorado como él de Yoko. Contaban los otros tres que desde el día que Lennon se enamoró de ella, nunca más lo volvieron a ver solo. Ella definitivamente lo cambió. Si ya era hippy, ahora mucho más. con el pelo más largo, con los lentes característicos suyos, hablando solamente de paz, de amor, haciendo una sesión de performance art, manifestándose en contra de Vietnam o bien posando para una portada de revista completamente desnudos.

 Obviamente no se puede mostrar esta foto sin censura aquí, pero si eres morboso puedes buscarla en internet. Los otros tres se enojaban con él. Decían que solamente estaba manchando la imagen de los Beoles, a lo que les respondía que esto era arte. Y es que, como recién se los mencionaba, la muerte de Epstein representa el inicio del fin de la banda.

 Al volver a los estudios, McCarney tomó el rol de ser el nuevo líder, quien decía cuándo y a qué hora se grababa. Harrison empezaba a conflictuarse con él. Ringo se sentía excluido. Sentía que lo ignoraban, que lo hacían menos, así que prefirió abandonar la banda por un rato. Irse a viajar mientras Lennon estaba perdido, solamente enfocado en Yoko.

 La traía a los ensayos, a las grabaciones, algo que hasta ese momento era prohibido. Eso Epstein jamás lo permitiría. Así que empezaba un gran desorden dentro del cuarteto de Liverpool. Cuando lograron convencer a Ringo de volver, lanzaron todo lo que en India habían compuesto, un disco doble, uno de los primeros discos dobles de todos los tiempos, al cual le titularon simplemente The Beatles.

 Y como no había nada en la portada más que un fondo blanco, la gente rápidamente le apodó The White Album. Muchas de las letras en referencia al Maharishi, por ejemplo, una frase que él utilizaba siempre decía que todos tenemos algo que esconder. Él decía que todos menos él y su chango. Y justo esto se convirtió en el título de una canción.

 [música] ¿Cuándo llegaron Paul y Ringo decepcionados de ciertas actitudes? Porque existen rumores de que se dieron cuenta al salir de la India que el Maharishi metía mujeres de forma clandestinas, algunas siendo menores de edad, querían despedazarlo. La canción se llamaría Maharishi, aunque arrepentidos por tener posibles demandas, le cambiaron a Sexy Sady.

[música] El álbum fue recibido de forma espectacular, posicionándose como siempre en el número uno de Inglaterra de los Estados Unidos, donde siguieron con este rock progresivo y donde metieron uno de sus temas más pesados a lo que muchos consideran ser el inicio del metal. [música] Mientras el divorcio de la banda se empezaba a gestar, ellos al público no le decían nada ni le tenían que decir nada.

 Al no tener que hacer promoción ni tour, solo se enfocaban en sus vidas personales y en su música. Lanzaron también ese mismo año una de sus películas más destacadas, Yellow Submarine, animada de caricatura, contando una historia ficticia en la que se convertían los cuatro en personajes, donde los niños quedaron atrapados por los virulos, lo cual los hizo aún más populares, porque ahora veías al cuarteto en jugueterías a lo largo de todo el mundo.

 Llegó también en este mismo 1968 Hey Jud, una canción compuesta por Paul para el hijo de John. Julian solamente tenía 5 años de edad. Había tenido que ver como sus padres se divorciaban y su padre ahora tenía una nueva novia. Le decía que no estuviera triste, que no se viniera bajo palabras de aliento y antes de lanzarla o grabarla se la presentó a Lennon.

 llegaron a la conclusión de que era un grandísimo tema, solamente que le pedía cambiar el nombre del título para que no cargara por el resto de su vida con ese peso. A Julian le decían Jules, así fue como pasó de ser hey Jules a Hey Jud. [música] [música] Entraba la mejor etapa de composición lírica de Paul. Y es que la diferencia de John siguió poniendo como prioridad número uno su música.

 Podríamos decir que la dupla McCarney Lennon se había roto. En un inicio componían los dos, ahora solo el primero mencionado. Y es justo aquí donde entramos en el famoso documental que ha lanzado recientemente Disney Plus Get Back. En enero de 1969, los Beules regresaban de sus vacaciones de Navidad y Año Nuevo con una idea distinta: grabar su siguiente álbum en vivo, presentarlo ante la gente en un programa de televisión y dar un concierto más, solo uno.

 Empezaban a grabar su día a día, todos sus ensayos, toda la preparación para el programa en vivo, para el concierto. Les pusieron micrófonos en lugares ocultos del estudio, dentro de floreros, de ceniceros o bien frente a sus caras. Así se dio el documental que apenas salió hace un par de años en el que se puede ver como claramente el divorcio de la banda estaba consumado.

 Solo era cuestión de tiempo para ver cuándo se terminaba este camino. Sé que he sido muy insistente con el tema, pero es que es una realidad y es lo que pasaba aquí. Desde que murió Epstein, los Beols carecieron de orden de liderazgo. John llegaba tarde, siempre acompañado por Yoko, quien incomodaba las sesiones. Paul se creía el jefe.

 Lo tomaban como si fuera un dictador. Ringo con la mirada ida, perdida, confirmando que era el excluido. George silencioso, pensativo. Él se empezaba a pelear cada vez más con McCartney. Le decía que nada le parecía y que si quería ser el líder, pues que solamente le dijera qué tocar y él lo haría. Cansado y harto por no poder traer ideas nuevas, ya que todo Paul se lo rechazaba.

 Harrison se cansó de la convivencia, renunció a la banda medio ensayo, se desapareció por unos días, lograron convencerlo de regresar y la idea original del álbum en vivo del concierto se despedazó. Querían dar este concierto en un anfiteatro en Grecia o bien en África, viajar hasta Libia y empezaban a rechazar todo lo que les era propuesto.

 Abandonaron el estudio de televisión mudando sus ensayos a su edificio, Apple. Ahí retomaron el álbum Get Back, sus nuevas canciones y abandonaron también la idea del programa de televisión y lo del concierto, sí, pero sin público. Sin avisar montaron su batería, sus instrumentos y sus materiales de grabación en el techo. en la azotea del edificio de Apple en Londres y en ese mismo mes de enero de 1969 tocaron sus nuevas canciones.

[música] [música] Probablemente sea esta la presentación más icónica de toda la banda, la cual tuvo que ser suspendida por sus quejas de los vecinos por alboroto provocado en las calles, porque los policías tuvieron que terminar subiendo a ver qué estaba pasando. Y tras solo 42 minutos de los cuatro tocando, se terminaba el icónico The Beatles at the Roof, el último concierto, la última vez que se les vio antes del fin.

 Se volvieron a tomar un descanso, se dejaron de ver por un tiempo. Paul se casó con Linda en el mes de marzo. A las pocas semanas, John también hizo lo mismo con su amada Yocono. Ellos, por un tema de visas y de permisos con la ley, tuvieron que irse a casar a Gibraltar al sur de España. Y es justo de lo que habla la canción The Ball of John and Yoko.

[música] Al hablar de la separación y de la ruptura de una banda, podríamos pensar en golpes, gritos, demandas, peleas fuertes. En este caso no se dio así. Cuentan ellos, sí, tener muchas discusiones, pero sobre todo estas se daban porque sus ideas ya eran muy distintas. Habían crecido de forma diferente en cuanto a mentalidad.

 Todos los cuatro que se formaron en The Cavern, que parecían ser uno mismo, que dormían en el mismo cuarto, ahora se veían muy cambiados a los cuatro que tenían familias, hijos y otras prioridades. Así grabaron el álbum Let it Be, sabiendo que el fin no solo estaba cerca, sino que era inminente. [música] incluyeron dentro de ese disco los temas que compusieron, ensayaron y tocaron en la azotea en su última presentación y la que es para mí, desde mi punto de vista, la mejor canción de toda la banda, una de las más icónicas, una de las mejores

canciones de toda la historia. Let it be. [música] Grabaron en su totalidad el Let It Be, aunque no lo lanzaron de inmediato. Antes de que se publicara, volvieron a grabar un proyecto al cual le titularían Everest, en el cual definieron ellos sería su último, donde Paul dejó un poco la idea de ser el líder, el único que aportaba ideas, donde cada uno de los miembros aportó lo suyo.

 Ringo Star dijo que mientras estaba en una playa, obviamente bajo los efectos de la marihuana, vio a un pulpo y se puso a imaginar cómo eran sus vidas. Así nacía Octopus’s Garden. John Lennon llegó con una de las mejores canciones en cuanto al ritmo impreso come together. [música] Harrison demostró que si le dejaban escribir pocos a su altura, tanto musicalmente hablando como líricamente.

Y el cierre al álbum Paul, conectar tres canciones en uno. Golden slumbers carry that weight the end, formando un medle donde si las escuchas de corrido probablemente ni siquiera notes el cambio o la diferencia, dejando una de las mejores frases en toda la historia de los Bees en el tema The End. Suenan guitarras, luego un solo de batería cerrando con unos teclados y la última frase [música] para la última canción de la banda.

[canto] [música] [canto] Para la portada tenían planeado viajar justamente al Everest, tomarse la foto allá y como los costos eran altos y la relación ya no era la mejor, prefirieron improvisar, salir a cualquier calle, a la calle continua a los estudios, Aby Road, tomarse la foto mientras caminaban cruzando and de lado a lado y así improvisadamente encontrarle portada a su siguiente disco.

 Así se originaba la foto más icónica de los Beols y probablemente también de la música. Y como no hacía sentido la portada con el nombre Everest, le cambiaron de título a la calle donde se tomaron esa foto. Aby Rad. Determinaron que ese álbum saldría primero que el ya grabado Let it Be, así que esa es la historia del cierre.

 Let it be el último publicado, aunque Aby R el último en grabarse. Este álbum salió a la venta un 26 de septiembre de 1969 y solamente una semana antes, Lennon les comunicó a George, Paul y Ringo su deseo de no continuar, [música] su deseo de abandonar los Beoles. Ellos no tuvieron impedimento, nadie negó. Así que oficialmente aquí se daba el fin, aunque esto no fue anunciado al público.

Mientras millones y millones de copias eran vendidas, cada quien tomaba su propio rumbo. Lennon en sus movimientos pacifistas. George a grabar las canciones que los demás le rechazaban y le decían que no servían. Paul hacía lo mismo, Ringo a descansar. Hasta que en abril de 1970, un mes antes de que saliera el Let It Be, Paul McCardney hacía público el fin de la banda que cambió millones.

 Cientos de millones de personas. Los Beolls se habían separado. Sin dar más detalles se daba el fin de la banda más grande de todos los tiempos. Sin un concierto para cientos de miles de personas, sin una despedida oficial sin planearlo, simplemente se acabó. Hablar del legado de los Beolles es prácticamente imposible de trasladar a palabras.

Explicar la influencia que han tenido en todos los artistas que lo siguieron y en los que siguen surgiendo hasta el día de hoy es una tarea interminable. Alguna vez dijo y Osborne que la llegada de los Beatles fue como si te fueras a dormir en un mundo de color blanco y negro y despertar en uno lleno de colores, un antes y un después.

 Y lo que todos los detractores dicen tienen razón. Su música no es la más compleja, no es la más moderna, ni fueron los más virtuosos, pero fueron ellos quienes abrieron el camino, los que trazaron la ruta para todos los que vendrían después. Y si hoy la música se consume con tanta facilidad, con tanta frecuencia, fue en gran parte porque cuatro jóvenes de Liverpool hicieron que el mundo entero escuchara lo mismo al mismo tiempo.

 Podríamos hablar de influencia, de sintetizadores, de melotrones, de los cuatro compases o temas más técnicos. Yo más allá de eso me quedo con su mejor legado, su gente, el cómo han logrado que a pesar de que son ya más de 60 años que empezaron, su música se sigue escuchando. Se ha ido pasando de generación en generación, los que hoy ya incluso son bisabuelos, los abuelos, los padres o los de mi generación.

 En mi caso, los Beoles, podría decir, son una extensión de mí. Desde que tengo uso de razón y hasta el día de hoy han estado ahí John, Paul, George y Ringo. Me cambié a vivir esta casa hace ya 17 años y lo primero que monté en mi cuarto junto con mi cama un póster que me regalaron de ellos. Al recordar a mi abuelo papo, lo primero en lo que pienso es en los Beatles, en cómo sin saber inglés tarareaba Come Together o Yellow Submarine.

 Me hablaba del profundo odio que sentía por Yo Cono, a quien él culpaba de la separación. seguía traumado por las declaraciones de John sobre Jesucristo, a pesar de que era su viro el favorito. Me hablaba de cómo se vivían esas épocas de los hippis cuando él tenía 17 o 18 años, de cómo llegaban a México los vinilos con las canciones traducidas al español.

 Lucy en el cielo con diamantes, a través del universo, el sargento pimienta me presumía desde que yo tenía cinco o 6 años, las que para él eran las mejores canciones de todos los tiempos. Yesterday y la que es hasta la fecha, mi canción favorita, Let it be. Escuchar a los Beatles me recuerda a mi infancia. Me lleva hasta las lágrimas el ver homenajes hechos para ellos.

 El Carpol karaoke de Paul McCardney. Su discurso al inducir a John Lennon en el salón de la fama, lo mismo que a Ringo. El concert George, los covers que le hicieron a Paul cuando a él le tocó entrar al salón de la fama del rock, porque encuentro en ellos lo que en pocos artistas más. Me atrapa su sonido. Me es imposible no fingir el solo de batería en The End.

 El cantar O darling a todo pulmón. El cerrar los ojos al escuchar Let it Be, mover la cabeza o los pies con She loves YouT and Sh. Quejarme de algunas que no me gustan como Yellow Submarine. Casi llorar al escuchar The Long and Winding Growth. nunca dejarlos pasar por desapercibido. Tal vez por eso no son mi banda más escuchada año con año, porque para escucharlos necesito poner toda mi atención, porque para mí los Beadita de su música.

 Para mí los Be es una extensión. Es el fondo de pantalla de mi iPad, de mi teléfono. Es el nombre de la red de internet en mi casa. Los primeros discos que tuve cuando era un niño, Los Beoles. Los Beoles para mí, así como seguramente para muchos, para millones, no solamente son los precursores, los que abrieron camino, son los que mejor lo hicieron.

 No por sus ventas, ni por su talento, no por los récords, sino por lo que dejaron, el legado, la influencia. por ese enorme vacío que sigue generando preguntas. El asesinato de John Lennon, la muerte repentina de Harrison, la eterna intriga sobre la verdadera razón de su separación y al mismo tiempo el privilegio de saber que aún tenemos a un par de ellos, quienes a pesar de su edad siguen tocando en conciertos o restaurando su propia música para darle a esta icónica banda un final espectacular.

 Una canción que estaba perdida, que al lanzarla dejaron llorando a millones, incluyéndome, con un video combinando imágenes de Ringo y Paul con más de 80 años junto a los que hoy extrañan John y George. Tal vez sea por todo esto que más de medio siglo después los Beatles siguen aquí. en los discos de vinilo que alguien empieza a coleccionar, en los padres que hoy le enseñan Jud a sus hijos, en los abuelos que sin saber inglés tararean come together o en nosotros mismos que algún día replicaremos esa fórmula al enseñarla a nuestros hijos. Let it be.

Hoy siguen en las calles de Liverpool. Hoy se siguen cantando sus canciones en The Cavern Club. Hoy miles de turistas siguen cruzando Aby Road. siguen siendo consuelo para muchos, el recuerdo para algunos, nostalgia para otros, porque al final los Beatles no fueron solo una banda, fueron una época, una revolución cultural, fueron el momento en el que la música cambió para siempre.

 Porque mientras sigamos existiendo los que reproducimos, escuchamos y cantamos lo hecho por John, Paul, George y Ringo, los Beatles seguirán vivos. Porque si hay algo que tengo claro después de contar esta historia es que mi historia sin los Beatles habría sido muy distinta.