Barry Gibb tem 79 anos, como ele vive agora é de partir o coração
Hoje foi a primeira vez que realmente aceitei o facto de que todos os meus irmãos se foram. Barry Gib tem 79 anos agora e a vida que ele leva hoje não se não se parece em nada com o mundo glamoroso que as pessoas ainda associam aos Biss. Por décadas, Barry foi a Constante. A voz Firmy, o homem que estava sempre presente, carregava sempre o fardo e mantinha sempre a música viva.
Mesmo enquanto as pessoas que lhe são mais próximas iam afastando-se. A fama deu-lhe tudo e depois O Silenciosament tirou quase tudo de volta. Um, os seus irmãos morreram e a banda que definiu uma geração tornou-se uma lembrança com a qual ele precisa conviver todos os dias. E agora, numa idade em que vive a maioria das lendas no meio de celebrações, Barry vive uma realidade muito mais silenciosa e pesada, marcada pela perda, pela sobrevivência e por memórias que nunca se calam de verdade.
Então, como é a vida de Barry Gib agora? Junte-se a nós enquanto exploramos os detalhes comoventes. Barry Gib sobreviveu ao que deveria tê-lo matado antes mesmo de ele pudesse lembrar-se. Antes mesmo de Barry Gib encontrar a sua voz, a vida chegou perigosamente perto de a tirar dele. Barry Gib nasceu a 1eiro de setembro de 1946 na maternidade Jane Crookha Hall em Douglas, na Il Man.
Numa família que já vivia ao ritmo irregular da música e da incerteza. O seu pai, Hug Gib, batteries the Manchester, raramente parava quieto, aceitando trabalhos onde quer que os palcos dos hotéis o aceitassem. A sua mãe, Bárbara, também nascida em Manchester, ficava em casa sustentando o lar enquanto os dias se reorganizavam silenciosamente em função da sobrevivência.
Quando Barry Nass, Hill trabalhava sem parar, tocando bateria em hotéis nos arredores de Douglas, enquanto Bárbara cuidava da casa. A família instalou-se brevemente em Chapelhe House, na Strang Road. Foi lá, ainda antes de Barry completar dois anos, que tudo correu mal. Um bule de chá quente, pousado por um instante estava ao alcance de mãos pequenas.
Barry derrubou-o. As queimaduras foram catastróficas. Ele passou cerca de 2 meses e meio no Hospital Nobles. Os danos foram muito além de ferimentos superficiais. Infecções instalaram-se. A gangrena instalou-se. Em certo momento, os médicos acreditaram que só tinha alguns minutos de vida. As opções médicas eram limitadas naquela época.
Sem enxertos de pele, sem intervenções modernas, apenas resistência e sorte, Barry explicaria mais tarde que a parte mais perturbadora não era a dor, mas a ausência. Dois anos inteiros da sua infância foram apagados da memória. Comas o hospital. Recuperação tudo tinha desaparecido. A lembrança de ter sido queimado existia algures dentro dele, mas sem imagens ou sensações a ela associadas, restavam apenas as cicatrizes permanentes e silenciosas, prova de algo que a sua mente recusava-se a reviver.
Em 1949, a família mudou-se novamente, desta vez para o número 50 de St Ctherine’s Drive. Em dezembro desse ano, a dinâmica da casa mudou da noite para o dia com o nascimento dos gémeos Robin e Maurice. Barry já não estava sozinho no centro. Quando os gémeos ainda eram pequenos, a família mudou-se para Smadley Cottage em Spring Valley, mais uma paragem temporária numa infância marcada por constantes mudanças.
A escola começou logo depois. Barry juntou-se à Bradon Escola a 4 de setembro de 1951, poucos dias após completar 5 anos. Em 1952, a família fez as malas mais uma vez, instalando-se no número 43 da Snafel Road, M Williston, onde permaneceriam durante 2 anos. Nesse mesmo ano, Barry começou a frequentar a Tinew Street Infants School.
Aos 7 anos, em 1953, mudou-se novamente, desta vez para a Escola Dismain Road Boy. Nada nos primeiros anos de Barry Gib foi extravagante ou glamoroso, nenhum sinal de fama mundial, apenas um começo frágil. situações de risco, alterações constantes de residência e uma criança que sobreviveu a algo que nunca se lembraria completamente, mas que carregaria consigo para o resto da vida.
Antes de os BGS se tornarem um fenómeno, Barry Gib já estava a pagar o preço. Quando a família Gib regressou a Manchester em 1955, não havia qualquer sensação de adaptação. Foi mais uma adaptação, mais uma tentativa de encontrar um rumo sólido. Quase imediatamente, os irmãos se inclinaram para a música, não por planeamento, mas por instinto.
Formaram um grupo de skiffle e chamaram-lhe The Rattle Snakes. Barry assumiu a liderança cantando e tocando guitarra solo e slide. O Robin e o Maurício acompanharam nos voz e no violão. Dois amigos da vizinhança, Paul Frost e Kenny Horx, completaram a formação, contribuindo com vocais e toda a energia que podiam trazer.
Em 1957, os Rattles Snakes já tocavam músicas que toda a gente conhecia. Cliff Richard, Paul Anka, Buddy Holly, The Everly Brothers, Melodious Family Ars, Harmonias Impecáveis e Canções Aprendidas. ouvindo atentamente e tocando repetidamente até que ficassem gravadas na memória. Nem mesmo a memória de Barry conseguiu se lembrar da primeira música que tocaram juntos.
A certa altura, disse que era I Love You Baby The Paul Anchor. Anos mais tarde, lembrou-se de que era Wake Up Little Suzy. O primeiro espetáculo profissional deles aconteceu em 28 de Dezembro de 1957 no Cinema Gomon. Não foi uma descoberta revolucionária, mas foi importante. Confirmou que o que estavam a fazer podia existir fora dos quartos e fundos de casa.
Pouco tempo depois, um acidente por descuido partiu a guitarra de Barry ao meio. Frost descreveu a situação exatamente dessa forma mais tarde, como se tivesse sido completamente dividida em duas. Em maio de 1958, quando a família se mudou novamente para Northern Grove, Frost e Horxaram. A banda desfez-se, mas os irmãos permaneceram.
Mudaram o nome para We Johnny Hay and the Blue Cats e encontraram um ritmo que os manteve em evidência. Todas as quintas-feiras, das 19 horas às 21 horas, eles se apresentavam no concurso de talentos Minor 15 para menores de 15 anos no Princess Club em Corton. mesmo palco, mesma plateia, mesmo nervosismo. Semana após semana, compareciam, aprendendo a apresentar-se, mesmo quando nada era garantido.
Então, veio a mudança que transformou tudo. No início de agosto de 1958, a família Gib embarcou no navio Fair Sea em Southampton, ao abrigo de um programa de imigração assistida com destino à Austrália. Não se tratava de aventura, mas sim de sobrevivência. A bordo também estavam Red Simons e os pais de uma futura estrela popo, embora ninguém pudesse prever como essas vidas se cruzariam mais tarde.
Naquele momento era apenas uma longa travessia e o peso de recomeçar tudo de novo. Na Austrália não havia atalhos, o dinheiro era escasso, então os irmãos cantavam onde podiam, inclusive entre as corridas no Redcliff Speedway. Não era glamoroso, mas pagava as contas. Essa improvável apresentação chamou a atenção de Bill Gates, um DJ de rádio que os ouviu atentamente.
Ele não ficou impressionado apenas com as harmonias vocais, mas também prestou atenção às canções originais de Barry, incluindo Let Me Love You e Underneath the Starlight of Amor. Gates pediu mais material e Barry continuou a escrever. Em setembro de 1961, O Barry abandonou a escola. Não houve uma ruptura dramática, apenas uma decisão tranquila de que a música já tinha vencido.
A família mudou-se para Surfers Paradise e os irmãos passaram os verões de 1961 e 1962, tocando em hotéis e discotecas por toda a Costa do Ouro. As longas noites se misturavam, os aplausos iam e vinham. Em Setembro de 1962, Barry já tinha confiança suficiente para apresentar músicas para Call Joy. No início de 1963, a família mudou-se novamente, desta vez para Sydney, e os B aproximaram-se de algo oficial.
assinaram com a Festival Records, mas foram colocados na sua editora antiquado. O seu primeiro single, The Battle of the Blue and the Grey, foi escrito por Barry. De 1963 a 1966, todos os singles dos BDs levaram o nome dele. Outros artistas cedo perceberam o talento deles. Em julho de 1963, Lon Lee gravou I’d Like to If I M, frequentemente citada como a primeira gravação de rock and roll de uma música de Barry Gibbs, embora as rádios preferissem o lado B.
Entre 1963 e 1966, o material de Barry foi gravado por Trevor Gordon, Nolen Batley, Ann Shelton, April Byron, Ronnie Burns e La Balmer. A sua canção One Road alcançou o segundo lugar na tabela de Nova Gales do Sul, na voz de Jimmy Little em 1964 e posteriormente apareceu no programa Relatório Musical de Kent.
Nesse mesmo ano, Brian Davis alcançou o 25º lugar com I Just don’t Like to be alone. A composição de Barry evoluía mais rapidamente que a própria banda. Em 1966, o reconhecimento chegou de forma mais formal quando Barry ganhou o prémio da rádio 5KA, de melhor composição com I was a lover, a Leader of Men. O ímpeto acelerou e o descanso desapareceu.
No início de 1967, os Bis regressaram ao Reino Unido. Em 24 de fevereiro, passaram por uma audição ao vivo e assinaram um contrato com Robert Stigwood. No mesmo dia em que o álbum Speaks and Specs foi lançado na Grã-Bretanha. Stigwood tornou-se o seu empresário imediatamente. O baterista Colin Peterson e o guitarrista principal Vince Money juntaram-se à banda pouco depois.
O seu primeiro álbum internacional, BG’s First, foi lançado em seguida. O segundo single, To love somebody, com Barry na voz principais, ganhou vida própria e nunca mais saiu de moda. Quase na mesma altura, os irmãos acrescentaram vocais de apoio a Milk Your Cow D Calman, escrito por Barry e Robin e cantada por Adam Fay. Certa noite, em 1967, Barry viu-se dentro dos Pick Easy Club de Londres, um local que funcionava com permissão e não com placas.
Pedro Townsend apresentou-o a John Lennon, que mal se virou. Lennon tinha acabado de sair da sessão fotográfica da banda para o álbum Sgt Peppers Lonely Hearts Club e manteve-se absorto na conversa. Barry brincou mais tarde que cumprimentou Lennon pelas costas, não pela frente. Foi um momento estranho, suficientemente próximo para tocar a história, suficientemente distante para parecer invisível.
Nos Bastories, a pressão aumentava constantemente. O horário nunca dava tréguas e as as expectativas só cresciam. Num voo da Austrália para a Turquia em 1967, Barry e Robin desmaiaram de cansaço nervosa. No dia 23 de dezembro, eles deixaram novamente a Inglaterra, aterrando na Austrália no dia de Natal, depois de terem perdido a véspera de Natal completamente.
Passaram o feriado com a família de Stigwood e em seguida seguiram para Sydney, já exaustos. No final de 1967, a tensão era innegável. No início de 1968, as divergências sobre o controlo criativo intensificaram-se, transbordando para o estúdio e para os palcos. As aparições no This Mothers Brothers Show e no The Ed Sullivan Show alargaram o seu alcance nos Estados Unidos, mas a atenção acompanhou-os por por onde passaram.
A composição de Barry de 1968, Only One Woman, tornou-se um sucesso no Reino Unido pelos marbles e convites de Hollywood logo vieram ao de cima. Numa festa oferecida por Lee Hazelwood, fotos espontâneas surgiram posteriormente, mostrando Barry a falar com a atriz Angela Cartwright noutro momento tocando guitarra enquanto membros do Os Honeyless Feeds cantavam.
Nada nas fotos era escandaloso. Foi apenas um lembrete de quão exposta e popular a banda se havia tornado. Em 1969, os Bis lançaram First of May com Candeeiro no lado B. Robert Stigwood escolheu First of May como lado E. Pouco depois, Robin anunciou os seus planos para a carreira a solo. Os BG lançaram Amanhã, Amanhã Sem Ele.
O Barry se manteve-se ocupado, compondo e produzindo para Samantha Sang e produzindo faixas para Pip Arnold, incluindo Barry Me Down by the River. O baterista Colin Peterson saiu nesse verão, deixando o grupo reduzido a Barry e Maurice. Harry Cox entrou brevemente para a equipa. Algumas músicas foram gravadas, apenas algumas foram lançadas.
Em dezembro de 1969, os BD anunciaram a sua separação. Em janeiro de 1970, Barry regressou à única coisa que nunca o havia abandonado. Escrever silenciosamente inconvelment, preparando-se para as sessões de gravação do mês seguinte, enquanto todos os o que tinha acontecido antes permanecia pesado e sem resolução, recusando-se a desaparecer.
E esta espera inconclusiva é exatamente onde começa o próximo capítulo. Quando os bidis se separaram e por quase se mantiveram assim, quando os bidis cantavam juntos, parecia fácil, como se a harmonia fosse o seu estado natural. O que a maioria das pessoas nunca viu foi o quão difícil era manter esta harmonia depois de a música parava.
Barry, Robin e Maurice Gib vinham combinando as suas vozes desde crianças, maltam construindo. Não foram fabricados, não foram montados. Eles se entrosaram musicalmente através da repetição, do instinto e de um nível de familiaridade quase injusto. Quando chegaram à adolescência, já eram profissionais, vivendo uma vida que exigia uma proximidade constante.
Esse tipo de união pode criar magia, mas também pode desgastar os relacionamentos. Em 1963, os B tornaram-se oficialmente artistas de gravação. Barry tinha apenas 16 anos. Robin e Maurice, apenas Trez. Muito antes do lançamento do primeiro single, já tinham passado anos a ensaiar, apresentando-se, viajando e sonhando juntos.
O vínculo entre eles era profundo, mas também inabalável. Não havia uma verdadeira separação entre trabalho e família. Tudo se sobrepunha. Dentro do grupo, o trabalho era dividido de uma forma que superficialment parecia justa. A composição das músicas era em Grand Part, partilhada. Barry, por ser o mais velho, tinha começado a compor mais cedo, pelo que frequentemente chegava com mais material.
Os vocais principais alternavam entre ele e Robin, Principlement. Na gravação, o resultado era equilibrado. Nos Bastores, a situação era bem diferente. A verdadeira linha divisória residia na questão que ninguém queria fazer em voz alta a princípio. Quem era o vocalista principal? Robin tinha cantado como vocalista principal em Massachusetts a música que deu aos Bsu primeiro número um no Reino Unido.
Esse sucesso foi importante. Mudou a perceção, não só fora da banda, mas também dentro dela. Robin começou a sentir que a sua voz deverá ser a principal com mais frequência. Barry não via as coisas da mesma maneira. Peraill. O grupo funcionava melhor quando os papéis eram fluidos, quando nenhuma voz dominava por muito tempo.
Para complicar ainda mais as coisas, havia as vozes em redor, amigos, pessoas da indústria. Admiradoras. Cada irmão ouviu uma versão da mesma mensagem sussurrada de formas diferentes. Não precisa dos outros. Consegue fazer isso sozinho. Esse tipo de conversa não gera confiança, gera dúvida, transforma a colaboração em competição.
Em 1969, a tensão não tinha mais para onde ir. A disputa sobre qual seria a música primeira do álbum Odessa trouxe tudo à tona. 1 de Maio, The Barry foi escolhida como lado A em detrimento de Lamplight, O Pisco-de-peito-ruivo. Não foi apenas uma decisão criativa, parecia algo pessoal. Em março desse ano, Robin anunciou que estava abandonando o grupo.
Pela primeira vez, os bidis já não eram os bidiss. Barry e Maurice continuaram em duo, mantendo o mesmo nome, e chegaram a gravar o álbum que o Castelo de Cumber, sem a participação de Robin nas sessões. Ao mesmo tempo, Robin planeava o seu próprio futuro, convencido de que afastar-se era a única forma de ser ouvido. O que se seguiu não foi a liberdade, mas sim distanciamento.
Robin lançou o seu álbum solo Robin’s Rain, em fevereiro de 1970. O álbum produziu um single que atingiu o segundo lugar no Reino Unido, Saved by O Bell. Mas o álbum em si não chegou nem perto do impacto de um lançamento dos BS. O sucesso foi real, mas limitado. Entretanto, Barry e Maurice também andavam à deriva. Foram anunciados também planos para a carreira solo por parte dos mesmos.
A ideia de que os bidis representavam um capítulo encerrado de repente pareceu real. O mundo pop percebeu. Um grupo que parecia inseparável fragmentou-se diante de todos por um longo período. Os irmãos mal se falaram. O que finalmente os reuniu não foi a nostalgia, foi uma necessidade. Os contratos ainda precisavam de atenção.
Era preciso resolver pendências. E logo as conversas foram retomadas lentamente. Em algum momento destas discussões práticas, algo inesperado aconteceu. Eles lembraram-se da sensação de trabalhar em conjunto. Eles se lembraram do que sentiam falta. Um. Os Os projetos a solo foram silenciosamente abandonados.
O álbum de Barry ficou inacabado. Os planos de Maurice foram por água abaixo. Robin abandonou um segundo trabalho a solo. Sord reuniram-se. Quase imediatamente começaram a trabalhar numa música que dizia tudo o que não tinham conseguido dizer um ao outro. Como curar um coração partido não era subtil, não precisava de ser.
A questão central refletia a sua situação, os danos causados e o esforço necessário para seguir em frente. Eles nunca fingiram que o conflito não tinha acontecido. Eles não o apagaram. Eles aprenderam a viver com isso, a super, a proteger a música, mesmo quando as emoções estavam à flor da pele. Essa breve separação durou menos de um ano, mas deixou marcas.
Provou que os BD não eram imunes às mesmas pressões que destroem outras bandas. Isso também provou outra coisa. Mesmo fraturados, mesmo machucados, ainda pertenciam um ao outro e Fism ainda tinham muita música para oferecer. Enquanto a banda se reguia, a vida pessoal de Barry desmoronava lentamente. Barry Gib encontrou o amor para sempre.
Logo após perder tudo, Barry Gib não encontrou o amor duradouro facilmente. Antes de encontrar a mulher que ficaria ao seu lado, aprendeu como as coisas podiam desmoronar rapidamente. O seu primeiro casamento aconteceu cedo em agosto de 1966, com apenas 19 anos, Barry Gibb casou-se com Maurine Bates.
O momento escolhido por si só já dizia tudo. Barry era Joven, Famoso, estava sempre em movimento e ainda tentava perceber quem ele estava fora da música. O relacionamento em si não durou e separaram-se em julho de 1970. Nessa altura, Barry Moravana Abby House, suficientemente perto dos estúdios Abby Road para que o trabalho nunca parasse de verdade.
A vida continuava, mesmo com o fim do seu casamento. Dois meses depois, tudo mudou. Barry conheceu Linda Grey pela primeira vez em 1967, No set to programa Top of the Pops em Londres. Linda era a Miss Edimburgo e estava a substituir a apresentadora nessa semana. Mais tarde, Barry admitiu ter achado aquele momento quase engraçado.
Massachusetts estava em primeiro lugar e ela nem sequer tinha ouvido a música. Nada disso importava. Segundo Berry, a ligação foi instantânea, sem rodeos, sem hesitações, apenas uma sensação que surgiu e permaneceu. Mais tarde, explicaria que se viram do outro lado da sala e aconteceu algo que não precisava de explicação.
E como Barry é Barry, a história não termina aí. Perto da Lee, outro estúdio filmava Dr. Who. A certa momento entraram na Tardes. Rodeados por Dolx. Partilharam um momento silencioso e inesperado. Sam Glamour, sem planeamento, apenas real. Anos mais tarde, Barry ainda falava daquele primeiro encontro da mesma forma. No programa apars Morgan Life Stories.
Em 2017, admitiu que soube imediatamente. Não era uma esperança, nem uma suposição, era uma certeza. Em sua mente, Linda era a pessoa com quem passaria o resto da vida. Essa certeza nunca o abandonou. Em primeiro de setembro de 1970, 3 anos depois de se terem conhecido, Barry e Lenda casaram.
A Data Era Important era também o 24º aniversário de Barry. O O divórcio dele com Maurine havia sido finalizado apenas dois meses antes. O momento não foi conturbado, foi decisivo. Quando Barry escolheu Linda, não hesitou. A partir daí, a vida não abrandou, mas estabilizou. Três anos após o casamento, Barry e Linda deram as boas-vindas ao seu primeiro filho.
No dia 1eo de Dezembro, Stephen Thatias Crompton Gib nasceu em Londres, Criado em Miami, Steven cresceu rodeado de música, mas sem se sentir pressionado por ela. Aos 3 anos, Tocava O piano, na adolescência, passou para o violão. O seu caminho inclinou-se para um som mais pesado e estridente. Com o tempo, tocou com bandas de hard, incluindo 58 Black Label Society e Crowbar.
Não era o som dos BGs e que era a intenção. O segundo filho do casal Ashley Robert Crompton, Gibb, nasceu em 8 de setembro. A música também o influenciou, mas de uma forma diferente. Segundo relatos de fãs de longa data, Linda sempre adorou o nome Ashley. O seu nome do meio veio de Robert Stigwood, o homem cuja crença nos bidis mudou as suas vidas.
Em janeiro de 1981, Barry e Linda deram as boas-vindas ao o seu terceiro filho, Travis Gib, nascido na Flórida. 3 anos depois, a família cresceu novamente. Em primeiro de Dezembro de 1984, nasceu Michael Gibb, que faz anos no mesmo dia que o seu irmão mais velho, Steven. Michael recebeu o nome em homenagem a Michael Jackson, amigo próximo de Barry e padrinho de Michael.
Embora a música estivesse sempre presente na sua vida, Michael optou pela atuação, conquistando vários créditos no cinema e na televisão ao longo dos anos. Em Dezembro de 1991, a família deu as boas-vindas à sua primeira filha, Alexandra Gibb. Nessa altura, a casa de Barry e Linda estava cheia e barulhenta.
A fama ainda existia, mas já não definia o centro da vida de Barry, a família Sim. O capítulo seguinte chegou silenciosamente. Em Dezembro de 2002, Steven deu as boas-vindas à filha Nina, tornando-a a primeira neta de Barry e Linda. No ano seguinte, nasceu o filho de Ashley, Lucas John Crompton. Com o passar do tempo, o número aumentou.
Sete netos no Total, um legado que nada tinha a ver com rankings ou prémios. Em Setembro do ano passado, Barry e Linda celebraram 51 anos de casamento. Clé filhos. uma vida inteira dedicada à música e que os levou a viajar pelo mundo. Em todos estes momentos mantiveram-se unidos sem dramas públicos, sem espetáculos, apenas constância.
Hoje Barry e Linda vivem na sua casa em Miami Beach, longe do caos que outrora definia os anos de juventude de Barry. A fama nunca desapareceu, mas deixou de ser o centro das atenções. O que permanece é algo mais estável. Um amor que começou num estúdio de televisão, passou por uma cabine telefónica da polícia e de alguma forma durou mais do que qualquer um esperava.
Mas embora possa parecer que a vida familiar de Barry Gibbs esteja tranquila agora, houve um momento em que tudo o que construiu foi ofuscado pela perda. Muito antes da rotina tranquila da família e dos netos, Barry teve de enfrentar uma série de tragédias que nenhum sucesso conseguiu amenizar. Um Ele perdeu os seus três irmãos.
As pessoas que partilharam não só a sua infância, mas também a sua música, a sua ambição e a sua identidade. Estas perdas não aconteceram todas de uma vez. Chegaram com anos de intervalo, cada uma reabrindo feridas que Barry nunca teve a possibilidade de realmente cicatrizar. Barry Gibbs perdeu os seus irmãos e viveu para carregar o silêncio.
Apesar de toda a alegria que os Bidis trouxeram ao mundo, os últimos anos de a sua história são definidos por algo muito mais silencioso e muito mais pesado. Em 2003, a tragédia começou a abater sobre a família Gibs que nenhum sucesso poderia amenizar. Naquele janeiro, Mauris Gibbs morreu subitamente em Miami.
Ele tinha apenas 53 anos. O que começou por ser uma forte dor de estômago transformou-se em uma hospitalização de emergência no Mount Sinai Medical Center, onde os médicos descobriram uma torção intestinal, um Volvulow, que exigiu cirurgia imediata. Maurice recuperou brevemente a consciência após o procedimento, oferecendo um frágil momento de esperança, mas o seu corpo não conseguiu se recuperar.
Ele sofreu uma paragem cardíaca e se foi. Pargs. A perda foi devastadora. Maurice não era apenas um membro do grupo. Ele era o estabilizador, a pessoa que se encontra dentro da banda descrita como a cola. Ele entendia de harmonia instintivamente, mantinha os arranjos coesos, apaziguava desentendimentos e impedia que as coisas saíssem do controlo quando as tensões aumentavam.
Quando morreu, algo essencial desapareceu com ele. Barry e Robin ficaram desamparados, subitamente conscientes de que o equilíbrio em que sempre confiaram tinha desaparecido. Menos de uma década depois, a família foi forçada a enfrentar este tipo de perda novamente. Robin Gibbs morreu em Londres aos 62 anos, após uma longa e árduâncer colorretal que se tinha espalhado para o fígado.
Nos seus últimos meses, a sua saúde deteriorou-se rapidamente. Uma pneumonia deixou-o em coma e, embora tenha recuperado brevemente a consciência, o seu corpo já estava debilitado. Seguiram-se insuficiência hepática e renal e não houve recuperação. A voz de Robin sempre foi inconfundível. Aquele vibrato trémulo transformava canções como Massachusetts e I Started a Joke em algo profundamente pessoal para milhões de ouvintes.
Mesmo com a saúde debilitada, continuou trabalhando, gravando e seguindo em frente, até que fisicamente não conseguiu mais. A sua morte encerrou uma era que Barry nunca conseguiria reabrir. Quando Barry falou mais tarde sobre a perda de os seus irmãos, o peso disso transparecia sem esforço.
Admitiu que o seu maior arrependimento foi perceber que cada irmão que perdeu partiu durante um período em que não se estavam a dar bem. Explicou que esse conhecimento era algo com que viveria para sempre. Refletindo sobre isto pelo resto da vida. descreveu-se como o último sobrevivente, uma realidade que ainda não conseguia compreender totalmente, especialmente por ser o mais velho.
Durante a entrevista, Barry desabou em lágrimas, admitindo que era a primeira vez que isso acontecia ao falar sobre o assunto. A emoção não era fingida, era exaustão misturada com incredulidade. Barry continuou dizendo que ninguém nunca soube realmente o que os três irmãos sentiam um pelo outro, porque este entendimento existia apenas entre eles.
O que partilhavam não era apenas proximidade fraterna, era união. Explicou que de muitas maneiras os três tornaram-se uma só pessoa, movidos pelo mesmo sonho, caminhando na mesma direção. Esse propósito partilhado, mais do que a fama ou os prémios, era o que mais sentia falta. Pairando sobre tudo isto, uma perda anterior nunca deixou de assombrar a família.
Andy Gib, o mais novo dos irmãos, morreu em 1988 com apenas 30 anos. Após anos de luta contra a toxicodependência e a depressão. A sua morte ocorreu muito antes da dos outros, mas o seu impacto nunca se dissipou. O falecimento de Andy foi a primeira ruptura, o alerta de que nem mesmo talento e amor seriam suficientes para os proteger de tudo.
Barry Gib aos 79 anos, a riqueza, o poder e a vida da qual nunca se vangloria. Neste ponto da vida, Barry Gib já não está em procura de nada. Ele está a viver dentro do que lhe resta. Em 2025, Barry Gib tem 79 anos e é o último membro sobrevivente dos BS. Um facto que paira sobretudo. Não importa quão bem-sucedida ou confortável a sua vida pareça, a música nunca o abandonou, mas o barulho à sua redor se dissipou.
O que ficou foi um legado, família e um tipo de riqueza que já não precisa de se anunciar. Barry continua atil. Não em digressões incessantes, não tentando reviver nada, mas present. Ele continua a proteger e a contribuir para o catálogo dos BGs, garantindo que a música seja tratada com cuidado, intenção e respeito.
Ele não terminou, mas é seletivo. O seu estilo de vida reflete décadas de sucesso sem cair em excessos. Em Miami, Barry possui uma propriedade à beiraar avaliada em cerca de 25 milhões de dólares. Um imóvel que oferece privacidade, espaço e vistas deslumbrantes. É menos sobre ostentação e mais sobre refúgio, um lugar onde o mundo fica do lado de fora.
Paralelement. Ele mantém uma propriedade no Reino Unido avaliada entre os 7 e os 12 milhões de dólares, mantendo assim uma ligação com o local onde tudo começou. Havia ali outro lar, um que carregava o seu próprio peso de história. Em 2006, Barry comprou um rancho no Tennessee que tinha pertencido a Johnny Cash por 2,3 milhões de dólares.
A ideia era restaurá-lo, reinventá-lo. Em vez disso, um incêndio destruiu a habitação em 2007, enquanto as reformas estavam em andamento. A perda nunca foi reparada. Algumas coisas não foram feitas para serem reconstruídas. O gosto de Barry vai além do mercado imobiliário. Ele sempre apreciou automóveis, principalmente aqueles que combinam a engenharia com personalidade.
Na sua coleção está um Lamborghini Coash 5000, uma máquina que fala menos em velocidade e mais em design e época. Não se trata de uma coleção criada para chamar a atenção, mas sim de uma coleção com curadoria. Financeramente. Barry ocupa uma posição que poucos artistas conseguem. Em 2025, o seu património líquido estimado era de aproximadamente 140 milhões de dólares, o que o tornava o membro mais rico do legado da National Gallery of Art.
Esse valor não é o resultado de uma única fonte de rendimento, mas de várias cuidadosamente acumuladas ao longo do tempo. Os direitos de autor de B, por si só rendem entre 5 e 10 milhões de dólares anualmente. O seu trabalho como compositor para outros artistas contribui com mais um a 2 milhões de dólares por ano.
Mesmo sem digressões extensas, apresentações a solo e participações selecionadas acrescentam entre 1 e 2 milhões de dólares. Contratos de licenciamento e sincronização ligados ao catálogo do BG geram entre 3 e 5 milhões de dólares anualmente, mantendo discretamente a música viva em filmes, anúncios publicitários e na televisão.
O seu património fala por si só. A propriedade em Miami está avaliada em 25 milhões de dólares. O imóvel no Reino Unido varia entre 7 e 12 milhões de dólares. Os seus carros e IAT Junos têm um valor estimado entre 9 e 12 milhões de dólares. As vendas de produtos licenciados e o interesse contínuo na marca BG geram entre 1 e 3 milhões de dólares anualmente.
Há também o futuro a considerar. Barry está envolvido como produtor executivo numa grande cinebiografia de B, atualmente em desenvolvimento. Dependendo do desempenho e dos acordos finais, este papel pode render-lhe entre 500.000 e 2 milhões de dólares. Mais importante ainda, dá-lhe controlo sobre como a história é contada.
Apesar da idade, Barry não se desligou. Ele ainda aparece quando importa, ainda contribui quando sente que é o momento certo. Ainda protege a música como algo sagrado, e não apenas lucrativo. A sua vida é agora mais tranquila, mais densa e muito mais ponderada do que as décadas de fama que o precederam. Barry Gib não define-se pelo luxo, embora o possua.
Ele não se define pelo dinheiro, embora o tenha conquistado. O que o define agora é a resistência, a capacidade de seguir em frente de Silambrar, de viver bem sem fingir que nada se perdeu no caminho. Aos 79 anos, não é apenas o último BG. É ele que tem de carregar tudo às costas. Quais são as suas músicas favoritas do Beiji? Conte para a pessoas nos comentários abaixo.
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