Ela foi a protagonista de uma nação inteira por mais de duas vezes, estampou as capas de revistas masculinas mais vendidas do país, namorou um dos maiores astros de Hollywood e construiu um império de personagens femininas que mudaram para sempre a história da televisão brasileira. No entanto, por trás da aura inatingível de estrela de primeira grandeza e da fama estrondosa, esconde-se uma mulher que, nos bastidores de sua própria vida, foi chamada de “narcisista” e “sociopata” pela própria carne e sangue. Acusada de atitudes impensáveis, como levar a neta para o submundo das boates quando a menina ainda era menor de idade, a vida real desta lenda viva supera o roteiro de qualquer folhetim das oito. Agora, aos 84 anos de idade, Betty Faria, a eterna Tieta do Agreste, vê os véus de seus segredos mais íntimos e sombrios serem levantados, revelando as fraturas, as paixões ardentes, as traições vingativas e as verdades que manteve em silêncio durante décadas de aclamação pública.
A Semente da Rebeldia: O Nascimento de uma Alma Inquieta
A história da mulher que viria a hipnotizar o Brasil começou muito antes dos holofotes da TV Globo. Nascida Elizabeth Maria Silva de Faria, eternizada carinhosamente pelo público como Betty Faria, ela veio ao mundo no coração pulsante do Rio de Janeiro, no bairro de Copacabana, em 8 de maio de 1941. Filha do rigoroso militar Marçal Moura de Faria e da abnegada dona de casa Elsa Gonçalves, a menina Elizabeth teve uma infância que passou longe da estabilidade convencional. Devido à profissão do pai, a vida da família era marcada por uma constante e exaustiva rotina de mudanças. Ainda nos primeiros e mais tenros anos de vida, ela não criou raízes no Rio, sendo levada para viver em Pelotas, no Rio Grande do Sul, em São Paulo e na cidade de Lorena.
E foi exatamente no interior, com apenas quatro anos de idade, que o destino de Betty Faria foi selado de forma definitiva e irreversível. Ao ser levada para assistir a um espetáculo de circo, a pequena menina foi arrebatada por uma fascinação tão intensa e absoluta que a ideia de pertencer àquele mundo mágico tomou conta de seu ser. A atração pelas luzes, pelas cores e pela performance foi tão visceral que a criança tentou, literalmente, fugir de casa para se juntar à trupe itinerante do circo. Era o primeiro sinal claro de que aquela menina não nascera para seguir as regras.
Ao retornar ao Rio de Janeiro, aos seis anos de idade, Betty já possuía uma clareza impressionante sobre o que queria: manifestou aos pais o desejo ardente de estudar balé. Contudo, a rigidez militar de seu pai impôs uma condição pesada e inegociável. Para que ela pudesse calçar as sapatilhas de ponta, seria obrigada a estudar piano simultaneamente. Durante quatro anos, a menina dividiu-se entre as teclas e os passos de dança, até que a família precisou arrumar as malas novamente, desta vez para a distante Campo Grande, no Mato Grosso do Sul. O choque de realidade foi brutal para a jovem sonhadora: na nova cidade, não havia meios para continuar o balé, restando-lhe apenas a continuidade frustrante das aulas de piano.
Somente aos 12 anos, com o retorno definitivo da família ao Rio de Janeiro, a chama artística de Betty pôde ser reacendida com força total. Ela retomou as aulas de dança e ingressou no prestigioso Balé do Rio de Janeiro. Sob a tutela rigorosa da professora russa Marie Macarova, ela mergulhou no balé clássico, mas sua alma irrequieta não se contentou com as formas tradicionais, levando-a a explorar também o balé moderno e o jazz. Aos 16 anos, a menina prodígio já não era apenas uma aluna; ela começou a dar aulas de balé para conquistar algo que seria o grande pilar de sua vida: independência financeira e liberdade absoluta.
Betty Faria, na flor da juventude, já desenhava a personalidade transgressora que chocaria a sociedade conservadora da época. Com um espírito indomável e rebelde, ela fumava escondida nos corredores da escola, saía para dançar em clubes cariocas sem a supervisão de adultos e ia ao cinema sozinha, atitudes consideradas escandalosas para uma moça de família na década de 1950. Ela também começou a participar de apresentações com o balé dos clubes locais, enfrentando a forte, barulhenta e constante discordância de seu pai.
O Palco como Refúgio e a Fuga das Amarras Familiares
As constantes brigas e discordâncias dentro de casa transformaram o ambiente familiar em uma panela de pressão. A necessidade de buscar uma independência cada vez maior e irreversível fez com que Betty tomasse uma decisão audaciosa: fazer um teste para o programa “Noite de Gala” da TV Rio, em 1960. O programa oferecia não apenas uma excelente remuneração, mas também uma visibilidade imensa para dançarinos talentosos. Ela foi aprovada brilhantemente. No mesmo ano, fez outro teste crucial para o grandioso musical “Skin”, que prometia um grande elenco e uma superprodução. Entre 50 candidatas desesperadas pelo papel, a energia magnética de Betty Faria garantiu que ela fosse a grande escolhida.
O compromisso com o show exigia que o elenco viajasse internacionalmente para o Uruguai e a Argentina. Para que pudesse embarcar nessa jornada profissional, a jovem precisou ser legalmente emancipada pelos pais, cortando de vez as amarras de sua infância. Os bastidores, no entanto, já antecipavam a figura vulcânica que ela se tornaria. Betty mantinha desentendimentos frequentes e acalorados com Sônia Shaw, a idealizadora do espetáculo. No entanto, o talento da jovem era tão inegável que, apesar das brigas intensas, Shaw engoliu o orgulho e a convidou posteriormente para estrelar o show “Tio Samba”, em São Paulo.
A década de 1960 abriu as portas de um universo vasto e fascinante para Betty. Os primeiros anos foram marcados por muito suor nos palcos, nas telas de cinema e nas transmissões televisivas. Recusando-se a ser apenas um rosto bonito que dançava bem, ela buscou aprimorar desesperadamente suas habilidades como atriz. Aproximou-se de companhias teatrais vanguardistas, tomou aulas de interpretação com o mestre Nelson Xavier e ingressou no emblemático Teatro Oficina, comandado pelo genial e controverso Zé Celso Martinez Corrêa. Foi durante essa efervescência cultural e política que Betty conheceu Cláudio Marzo, o homem que se tornaria seu parceiro de vida até 1969 e o pai de sua primeira filha, Alexandra.
O Estrelato Televisivo e a Quebra do Arquétipo Feminino
Foi a maternidade, acompanhada dos implacáveis desafios financeiros que um filho traz, que fez com que Betty Faria olhasse para a televisão não apenas como uma arte, mas como o meio de sustento mais promissor e viável. A estabilidade falou mais alto. Após um trabalho elogiado com a lendária autora Janete Clair na TV Rio, a atriz agarrou a oportunidade de ouro de trabalhar nas novelas da recém-inaugurada e ambiciosa TV Globo. Sua estreia ocorreu na trama já em andamento de “A Última Valsa”, mas foi em 1969 que ela conquistou seu primeiro grande e inesquecível papel em “Véu de Noiva”, onde, em uma ironia do destino, contracenou com seu próprio companheiro na vida real, Cláudio Marzo.
A década de 1970 consolidou Betty Faria como uma das atrizes mais importantes e requisitadas de sua geração. Ela emendou trabalhos de enorme destaque, como em “Pigmaliação 70”, onde sua impecável atuação como a personagem Sandra fez com que ela fosse agraciada com o cobiçado Troféu Helena Silveira. Em “O Espigão”, ela deu vida à ambiciosa e maquiavélica Lazinha. No entanto, foi a novela “Pecado Capital” que marcou sua vida e a teledramaturgia de forma definitiva e estrondosa. Ao interpretar Lucinha, uma operária batalhadora que lutava com unhas e dentes para sustentar sua família, Betty Faria implodiu as regras do jogo. A personagem foi uma das primeiríssimas protagonistas femininas da TV brasileira a fugir completamente do ultrapassado arquétipo da mocinha frágil, submissa e sofredora. Lucinha era real, cheia de falhas, desejos e força bruta. Milhões de mulheres pelo Brasil se identificaram visceralmente com ela, transformando a novela em um fenômeno cultural sem precedentes.
No mesmo ano incansável de 1975, Betty gravou 30 capítulos da novela “Roque Santeiro”, interpretando a icônica e escandalosa Viúva Porcina. Contudo, o fantasma da ditadura militar agiu rapidamente, e a censura federal proibiu a exibição da trama pouco antes de sua estreia. A novela permaneceu trancada nos cofres da emissora e só pôde ir ao ar 10 anos depois. Quando a produção foi finalmente retomada, compromissos prévios impediram Betty de reassumir o papel, e a Viúva Porcina acabou imortalizada por Regina Duarte, deixando no ar o eterno questionamento sobre como teria sido a versão de Betty Faria para o público.
O Cinema, a Poesia e a Imagem de Símbolo Sexual
A década de 70 também foi de glória para Betty no cinema nacional. Em “Dona Flor e Seus Dois Maridos”, sob a direção magistral de Bruno Barreto, ela interpretou a inesquecível cantora de boate. Mas foi na obra-prima “Bye Bye Brasil”, do aclamado diretor Cacá Diegues, que ela encontrou o papel que definiria sua veia poética e libertária: Salomé, a magnética dançarina da trupe mambembe. O filme foi um marco divisor de águas do Cinema Novo brasileiro e recebeu clamor e aclamação internacional, rodando os maiores festivais do mundo.
Os loucos anos 80 começaram para Betty com mais um triunfo absoluto. Em “Água Viva”, ela viveu Lígia, uma mulher corajosa que decide abandonar o conforto sufocante de um casamento luxuoso e estável para viver um amor intenso e imprevisível, refletindo quase como um espelho as próprias convicções da atriz. Em “Partido Alto”, de 1984, ela voltou às raízes do povo como Jussara, uma simples manicure e orgulhosa porta-bandeira de escola de samba. E, em 1986, emocionou o Brasil na icônica minissérie “Anos Dourados”, de Gilberto Braga, interpretando a mãe do protagonista.
No cinema, a coleção de mulheres fortes e memoráveis não parava de crescer. Em “Jubiabá”, de Nelson Pereira dos Santos, ela brilhou como Madame Zaira, e em “Romance da Empregada”, emocionou como Fausta, uma trabalhadora doméstica que alimentava sonhos de uma vida com mais dignidade. Mas o destino ainda reservava o papel que fundiria a identidade da atriz à personagem de uma forma que o Brasil jamais esqueceria.
O Fenômeno Tieta e os Conflitos nos Bastidores
Nenhum papel, por maior que fosse, definiria tanto a essência e o rosto de Betty Faria quanto a indomável Tieta. O curioso é que a conexão entre a atriz e a personagem nasceu muito antes dos roteiros da TV Globo existirem. Durante uma despretensiosa viagem à Europa no ano de 1976, Betty foi visitar o ilustre casal de escritores Jorge Amado e Zélia Gattai. Durante uma conversa íntima, Zélia observou Betty e comentou confidencialmente que seu marido estava escrevendo um novo livro, e que a protagonista feminina da obra tinha absolutamente tudo a ver com a personalidade magnética e desafiadora da atriz.
O tempo passou e, em um reencontro casual com o casal durante o glamouroso Festival de Cannes, Jorge Amado revelou a Betty que estava em negociações avançadas para vender os direitos do livro para a TV Globo. Munida de uma audácia que apenas as verdadeiras estrelas possuem, Betty Faria não esperou ser convidada. Ela atravessou as portas da emissora, passou por cima das hierarquias corporativas e tratou diretamente do assunto para garantir que seria Tieta. A lenda conta que ela entrou na sala dos poderosos e decretou: “Eu quero fazer a Tieta de Jorge Amado. Eu quero fazer de qualquer maneira.” Quando o executivo sugeriu que precisava ligar para o autor para negociar, Betty colocou os papéis na mesa e disparou com frieza calculada: “Não precisa, está aqui na mesa o contrato. Já comprei os direitos, são meus, e cedo para a TV Globo desde que eu faça Tieta do Agreste.”
Tieta era a história poderosa de uma mulher escorraçada que retorna à sua pequena cidade natal, rica e imponente, para se vingar metodicamente dos falsos moralistas que a expulsaram anos antes. A novela não foi apenas um sucesso; foi um fenômeno cultural cataclísmico, exibido em mais de 20 países e parando o Brasil diariamente. Este papel levou Betty Faria ao topo do Olimpo da fama. Mas os bastidores fervem onde há muito ego.
No auge do seu poder como protagonista absoluta, Betty enfrentou fortes tensões com ninguém menos que Sônia Braga, que havia sido cotada inicialmente para o papel e já o interpretava brilhantemente no cinema. Segundo relatos inflamados da época, Sônia teria feito comentários extremamente ácidos sobre a escolha de Betty, envenenando o clima. Embora Betty, com polidez pública, declarasse respeitar a colega, anos depois ela mesma admitiu que havia uma guerra de egos e uma competição velada, mas que o êxito monumental da novela calou todas as dúvidas. O atrito, infelizmente, não parava em Sônia. Betty revelou com amargor que sofreu implacável implicância de outras colegas de elenco nos bastidores de Tieta, atrizes que a acusavam pelas costas de ter privilégios absurdos e de manter um relacionamento suspeitamente próximo com o diretor-geral, Ricardo Waddington.
Amores Proibidos e o Escândalo da Vingança de Daniel Filho
A vida pessoal de Betty Faria sempre foi um reflexo turbulento e passional de suas atuações na televisão, marcada a fogo por romances vulcânicos e escândalos midiáticos de proporções épicas. Seu primeiro casamento, com o cobiçado galã Cláudio Marzo nos anos 60, durou até o fatídico ano de 1969. O fim trágico e doloroso não foi um segredo: veio acompanhado de pesadas traições de ambos os lados da relação. Betty, sem papas na língua, nunca escondeu os “deslizes”, justificando anos depois que os dois eram jovens imaturos, cegos pela paixão e absolutamente inconsequentes.
Seu marido seguinte elevou o nível do drama em sua vida amorosa. Ela se casou com Daniel Filho, que na época era um dos diretores mais temidos, influentes e poderosos de toda a Rede Globo. A união durou intensamente de 1973 a 1977, mas mais uma vez, o fantasma da infidelidade rondou a casa. O fim do casamento não foi um simples divórcio; foi o estopim de uma grande e terrível polêmica que abalaria as estruturas do showbiz brasileiro. Daniel Filho descobriu que Betty Faria estava mantendo um caso ardente e clandestino com o jovem e estonteante ator Mário Gomes. Mário revelou anos mais tarde que estava completamente apaixonado e deslumbrado pela mulher mais velha e experiente, acreditando que ela o ajudaria na vida.
Mas o poderoso diretor não aceitou a humilhação pública calado. Decidido a destruir completamente a vida e a carreira do rival, Daniel Filho orquestrou uma vingança fria e macabra, espalhando pela imprensa um boato curioso, surreal e devastador: a de que Mário Gomes havia dado entrada na maternidade Fernando de Magalhães em estado de emergência e entalado, tendo sido hospitalizado com uma cenoura alojada no próprio ânus. A fofoca vil e inventada espalhou-se como fogo em palha seca. Jornais noticiaram o “fato” dentro das dependências da televisão, jornais impressos foram distribuídos largamente. A fake news virou capa de revista e perseguiu Mário Gomes impiedosamente durante anos de sua vida. O ator foi ridicularizado em praça pública, e só quebrou o silêncio nas últimas décadas, reafirmando com dor que tudo não passou de uma invenção doentia do diretor traído para queimá-lo profissionalmente e retirá-lo de cena. Daniel Filho não estava de brincadeira, e Betty estava no centro desse furacão de destruição de reputações.
Aventuras em Hollywood e a Imagem de Sex Symbol
Já nos efervescentes anos 80, Betty Faria ampliou seus horizontes e conheceu o famoso astro de Hollywood, Dennis Hopper, a icônica estrela do clássico filme “Easy Rider”. O romance que floresceu entre os dois cruzou fronteiras e foi descrito como visceralmente intenso. A atriz brasileira passou a viajar constantemente para Los Angeles, mergulhando na vida de estrela internacional, a ponto de tomar uma decisão chocante: ela recusou categoricamente o lendário papel da viúva Porcina em Roque Santeiro, em 1985, apenas para poder ficar mais tempo ao lado de Hopper nos Estados Unidos. Décadas mais tarde, ela confessou com certa nostalgia que estava perdidamente apaixonada pelo americano, mas a realidade implacável se impôs. Ela percebeu que a logística seria impossível; sua vida profissional estava enraizada no Brasil, assim como seus dois filhos que dependiam dela. O romance acabou.
Novamente divorciada e no auge de sua beleza magnética, Betty não recuou; em vez disso, assumiu de vez e sem pudores a sua imagem de “sex symbol” nacional. No ano de 1984, ela decidiu posar sem roupa pela segunda vez para a revista Playboy, quebrando a banca de vendas. A primeira vez havia ocorrido nos distantes anos 70, impulsionada por um motivo muito mais prático do que a vaidade: ela precisava do dinheiro para comprar o seu apartamento. As fotos sensuais e corajosas apenas reforçaram perante o público sua fama de mulher livre, dona do próprio corpo e das próprias decisões.
Mesmo durante o extenuante período de gravações da novela Tieta, Betty provou que seu coração continuava faminto, vivendo um polêmico, ardente e comentado “affair” com o jovem apresentador João Kléber, que era exatos 16 anos mais novo que a estrela. Após essa fase, seu último casamento formal foi com o ator Franklin Thompson, um relacionamento que durou de 1998 até 2001. Olhando para trás, a própria Betty resumiu sua vida matrimonial recentemente com uma frase lapidar: assumiu abertamente que “nunca teve talento para casar”, simplesmente porque sua alma sempre foi grande demais e “muito libertária” para caber dentro das paredes apertadas do matrimônio tradicional.
Sangue do Meu Sangue: A Devastadora Guerra Familiar
Se a vida conjugal de Betty Faria parecia um roteiro cinematográfico turbulento, a sua vida familiar íntima foi ainda mais dramática, espinhosa e repleta de nuances sombrias. Ela teve dois filhos ao longo de sua jornada: Alexandra Marzo, fruto da juventude e de sua união explosiva com Cláudio Marzo, e João de Faria Daniel, filho de seu casamento com o influente diretor Daniel Filho.
Na complexa, e muitas vezes dolorosa, experiência da maternidade, a atriz viu-se balançando tragicamente entre dois extremos abismais. Por um lado, ela desfruta até hoje de uma relação profundamente pacífica, harmoniosa e carinhosa com seu filho mais novo, João. Por outro lado, do lado oposto do espectro do amor maternal, Betty viveu e ainda vive uma tormentosa, violenta e devastadora convivência com sua filha mais velha, Alexandra. Uma relação tão quebrada que acabou explodindo incontrolavelmente em dolorosas batalhas judiciais, delegacias, manchetes de tabloides e graves acusações feitas em praça pública, manchando com lágrimas o legado da estrela.
O sangrento conflito com Alexandra Marzo não aconteceu da noite para o dia, mas atingiu o seu ápice perturbador quando a filha decidiu ligar as metralhadoras giratórias e disparou contra a própria mãe em uma série de entrevistas bombásticas e dilacerantes que paralisaram a internet e a mídia de fofocas. Alexandra, sem qualquer tipo de filtro ou piedade, chamou publicamente a mãe, Betty Faria, de “narcisista” e cunhou o duro termo “sociopata” para descrevê-la.
As palavras de Alexandra ecoaram com a força de um soco no estômago do público brasileiro que amava Betty. “Por toda a minha vida pensava estar diante de uma mãe infantil”, desabafou a filha ferida. Ela afirmou categoricamente ter nascido no seio de uma “família tóxica” e “extremamente disfuncional”, agravando tudo ao classificar Betty como uma “mãe sociopata”. O caos familiar foi muito além das meras ofensas trocadas e revelou uma disputa terrível por direitos parentais, convivência e misteriosas heranças familiares.
O ponto mais escandaloso, assustador e sombrio de todas as acusações veio a seguir: Alexandra fez a gravíssima denúncia legal e moral de que sua mãe, Betty Faria, teria oferecido e fornecido bebida alcoólica para a própria neta, Giulia — filha de Alexandra —, e ainda por cima, quando a menina era apenas uma criança menor de idade. “Eu disse à minha mãe que Giulia não iria mais dormir na casa dela aos finais de semana porque ela insistia em levar uma criança para as baladas”, expôs Alexandra, lavando a roupa suja mais chocante possível em público.
Segundo a versão desesperada de Alexandra, a ferrenha disputa judicial que manchou a família começou rigorosamente por causa desses comportamentos inaceitáveis da estrela. Alexandra teria proibido terminantemente a filha de passar as noites na casa da avó aos fins de semana sob o argumento de que a jovem estava sendo arrastada para o submundo das boates cariocas pela avó quando tinha apenas impressionantes 11 anos de idade. A resposta da atriz foi rápida e fria: apenas 15 dias após ser banida de ver a neta, Alexandra recebeu o temido telefonema de um advogado, avisando que ela estava sendo oficialmente intimada na Justiça, processada pela própria mãe por impedir que a avó pudesse exercer seus direitos de ver a neta.
O desabafo amargo de Alexandra em pleno ano de 2023 pintou uma Betty Faria monstruosa. A ex-atriz revelou que vivia, há pelo menos 10 anos, um verdadeiro “pesadelo” enclausurado, cercada por mentiras, manipulações e constantes distorções da realidade criadas pela mente da mãe. “Minha filha foi e continua sendo usada pela avó para tudo que lhe for conveniente, como fazem todos que possuem um transtorno de espectro narcisista”, cravou Alexandra com a frieza de quem foi profundamente ferida, acusando Betty de continuar usando, sugando e manipulando impiedosamente a mente de sua filha Giulia para jogá-la contra ela.
Do outro lado do ringue, a grandiosa Betty Faria, experiente com a mídia, sempre demonstrou uma clara e estratégica hesitação em responder publicamente de forma detalhada sobre a desgastante disputa familiar. Ela já fugiu inúmeras vezes de perguntas diretas e cruas feitas por jornalistas, utilizando o famoso escudo retórico de que “não tinha nada a declarar” sobre um tema tão sangrento. Mas, nas poucas ocasiões em que se permitiu falar sobre o inferno em casa, a atriz afirmou que sempre tenta, na medida de suas forças, buscar ser “uma pessoa melhor todos os dias”. Ela ironizou as críticas apontando que o simples fato de ser considerada uma pessoa muito “direta” podia acabar assustando algumas pessoas mais sensíveis. Em outras raras entrevistas com o coração mais aberto, Betty Faria soou sincera ao admitir seus imensos desafios como figura materna, resumindo sua culpa em uma frase curta: dizendo que sempre deu “o seu melhor”, independentemente do quão quebrado tenha sido esse melhor.
Apesar da guerra termonuclear que destruiu a relação com a filha Alexandra, a jovem Giulia Butler, pivô inocente de todo esse caos dramático, tomou uma decisão surpreendente: ela não virou as costas para Betty. A neta continuou extremamente próxima, íntima e parceira da avó, provando que, no tribunal do amor, as coisas são mais turvas. Hoje, Giulia parece estar seguindo religiosamente os passos de Betty Faria no intrincado mundo do audiovisual. Estudante dedicada de cinema, a neta já trabalhou lado a lado com a famosa avó, gravando emocionantes curtas-metragens juntas, onde Giulia atuou nos bastidores operando como assistente de direção, mantendo o sangue artístico da família correndo nas veias, independentemente das tempestades.
Polêmicas, Filtro Zero e o Preço da Sinceridade Brutal
Além do pesado drama familiar que corrói os bastidores de sua vida, Betty Faria consolidou-se, especialmente em seus últimos anos, como uma figura midiática extremamente controversa, explosiva e que atrai críticas furiosas. Aos poucos, a imagem de ídolo intocável foi ganhando contornos de alguém que não mede, sob nenhuma hipótese, as palavras. Em 2015, Betty causou um imenso e ensurdecedor rebuliço nas redes sociais e na imprensa ao fazer pesados comentários considerados gordofóbicos durante a exibição de um programa de TV ao vivo. Sem demonstrar nenhum constrangimento, ela declarou friamente que sente “repulsa por mulheres gordas”. Para piorar a situação e chocar ainda mais a audiência moderna, disse abertamente na entrevista que não gosta de mulheres obesas e enfatizou que as “gordinhas a incomodam profundamente”, reiterando que lhe causam um forte sentimento de “rejeição”. O cancelamento imediato nas redes sociais foi implacável.
Dois curtos anos depois, ela voltou aos holofotes da discórdia. Betty criticou, de forma ácida, o comportamento de mulheres divorciadas que entram na Justiça pedindo pensão alimentícia. Segundo a atriz, uma “mulher chata” e “cobradora” é a principal responsável por afastar o pai da vida e da criação de suas próprias crianças. A opinião impopular deixou o cenário do programa tenso e visivelmente contrariou o seu colega de profissão, o ator Alexandre Nero, que estava sentado no mesmo palco durante a atração e ouviu atônito as palavras de Betty. Ela disparou implacavelmente: “Porque se a mãe é uma mulher chata, cobradora, e cobra o dinheiro, cobra esse nhenhé de mulher, sabe, existe isso que afasta o homem”, referindo-se com desdém ao que ela via como vitimismo feminino.
As controvérsias não pararam de brotar de sua boca, cada vez mais sem filtros de assessoria de imprensa. Ela chocou novamente milhares de fãs e telespectadores do movimento feminista ao surgir para defender publicamente e com unhas e dentes o ator José Mayer, após o veterano colega ter sido esmagado por gravíssimas acusações de assédio sexual contra colegas da emissora. Para Betty, longe de condenar o amigo, ela justificou seus atos criminosos com um simples argumento temporal, afirmando que atitudes de assédio eram algo absolutamente “normal na geração dele”, minimizando a gravidade do escândalo.
A sinceridade impiedosa de Betty Faria não atinge apenas os outros, mas também a sua própria vida pessoal e vícios. Sobre o uso polêmico de drogas e entorpecentes, ela sempre manteve uma postura radicalmente sincera e aberta, desafiando a moral e os bons costumes. A estrela das oitos já declarou com orgulho e repetidas vezes que fumava maconha e que nunca, absolutamente nunca, teve nenhum tipo de problema neurológico ou físico com a planta, afirmando que essa fase, no entanto, ficou no seu longo passado e que hoje, na velhice, ela “é careta”. Contudo, ela defendeu ferrenhamente o uso, contrariando médicos e a ciência da época: “Eu não acho maconha droga, acho que não tem efeito nenhum. É uma mentira dizer que mexe com memória, porque eu fumei muita maconha, nunca tive problema de memória.” E aproveitou a oportunidade para distribuir farpas gratuitas e venenosas aos novos rostos da televisão, revelando que suas próprias “colegas que tomam remédio para dormir, na hora de gravar, não sabem o texto”.
O Crepúsculo de Uma Lenda e a Fome Inesgotável de Viver
Chegando aos 84 anos de idade, Betty Faria senta-se no trono de sua história construída a suor, lágrimas, glórias e escândalos. Com os cabelos marcados pelo tempo, a lenda viva da televisão já admitiu publicamente que guarda profundo arrependimento por ter cedido às pressões cruéis da fama e se submetido a dolorosos procedimentos estéticos no passado. Hoje, transformada pela maturidade, a atriz se coloca como uma voz que defende vigorosamente o envelhecimento natural das mulheres. Ela não poupa pesadas e certeiras críticas ao mercado audiovisual contemporâneo e à própria indústria televisiva que ajudou a construir tijolo por tijolo. Ela aponta o dedo na cara das emissoras que, segundo ela, ignoram, marginalizam e jogam no lixo os atores veteranos com história, tudo para dar espaço apenas para “rostos novos” vazios, sem experiência, sem brilho e sem profundidade de alma.
Contra todas as probabilidades, contra os problemas familiares destrutivos e contra o relógio biológico impiedoso, Betty não tem planos para sair de cena. Recentemente, a indomável matriarca retornou triunfalmente ao ar na tela da sua sempre parceira TV Globo. E, ao ser questionada sobre a vida no set de gravações da novela “A Volta por Cima”, aos impressionantes 84 anos, suas palavras ressoaram não como um suspiro final, mas como o rugido de uma leoa insaciável: ela declarou ao mundo, para quem quiser ouvir, que “ainda tem fome de atuar”.
Betty Faria é, e sempre será, a encarnação viva da complexidade humana. Uma heroína nas telas, uma figura altamente questionável e ferida nos tribunais de família, uma mulher que falou o que pensava num mundo de falsos polidos. Com seus segredos e traições expostos, sua figura não se diminui, mas se agiganta na dualidade daqueles que viveram intensamente cada segundo debaixo do sol inclemente do sucesso.
