“Portanto, a minha pergunta mantém-se”, disse Fred, com voz suave, mas firme. “Sabe sapatear? Sapateado a sério, ou só conhece os passos modernos?” Durante um longo momento, Michael Jackson esteve em absoluto silêncio . Limitou-se a olhar para Fred fixamente com aqueles olhos grandes e escuros. Não estou zangado, nem na defensiva, apenas a calcular. Depois falou, com a voz tão baixa que as pessoas precisavam de se inclinar para o ouvir. “Vocês têm aqui sapatos de sapateado?” Fred ergueu uma sobrancelha.
“Tenho a certeza de que o departamento de guarda-roupa poderia encontrar alguma coisa. ” “Apanhem-nos”, disse Michael, ainda quieto, ainda calmo. Mas algo tinha mudado na sua energia. A artista tímida e de voz suave tinha desaparecido . Algo mais estava a surgir. Um assistente de produção saiu apressadamente da sala. O silêncio que se seguiu foi insuportável.
Fred sentou-se numa poltrona de pele, cruzando as pernas com elegância. Michael permaneceu completamente imóvel, com as mãos juntas à sua frente. A maquilhadora fingiu que estava a organizar os pincéis. Todos podiam sentir o que estava a acontecer. “Michael”, disse um produtor, nervoso, “não precisas.” “Eu quero”, interrompeu Michael.
A sua voz ainda era suave, mas havia firmeza por detrás dela. Cinco minutos depois, o assistente voltou com sapatos de sapateado, de nível profissional, daqueles com placas de metal que produziam um som claro e nítido contra a madeira. Michael pegou nos sapatos, sentou-se e começou a amarrá-los com uma facilidade impressionante. Os seus movimentos eram metódicos e precisos.
Fred observava com o olhar analítico de quem passou 70 anos a estudar o movimento . Reparou na forma como os dedos de Michael se moviam: rápidos, eficientes, sem movimentos desperdiçados. Interessante. Michael levantou-se e experimentou os sapatos. Toca, toca, toca . O som era nítido e musical. Acenou com a cabeça para si mesmo. “Senhor Astaire”, disse Michael, “qual é a sua cena favorita de todos os seus filmes?” Fred sorriu, divertido. “Quer que eu escolha?” “Por favor.
” Fred pensou por um instante . “Putting on the Ritz” de Blue Skies, 1946. Um dos meus solos mais exigentes tecnicamente. Porquê?” A expressão de Michael não se alterou. “Gostaria de lhe mostrar alguma coisa.” Caminhou até ao centro do camarim, os seus sapatos de sapateado a fazerem um som seco no chão. Instintivamente, alguém abrandou a intensidade das luzes do tecto. O quarto transformou-se num palco.
Michael fechou os olhos, respirou fundo e, quando os voltou a abrir, o tímido jovem de 24 anos tinha desaparecido. No seu lugar, havia algo completamente diferente . O que aconteceu a seguir seria assunto nos círculos de dança durante décadas. Michael começou a bater os dedos. Não são os ritmos simples de um iniciante. Não são os passos competentes de alguém que teve aulas. Ele estava apresentando a rotina “Putting on the Ritz” de Fred Astaire. Um dos solos de sapateado mais tecnicamente complexos já filmados, de memória, perfeitamente. A sequência de abertura, combinações rápidas de calcanhar e ponta do pé que soavam como uma metralhadora. Os pés de Michael eram um borrão
. Toca, toca, toca, toca, toca. O ritmo era impossível. A precisão era cirúrgica. Fred Astaire inclinou-se para a frente na cadeira, com os olhos arregalados. Michael entrou na secção sincopada, os seus pés criando polirritmias, múltiplos padrões rítmicos em simultâneo.
O seu pé esquerdo marcava o tempo forte enquanto o pé direito tocava em contraponto. dos pés produziam notas mais agudas. A batida do calcanhar fornecia os graves. Tocava com os pés como se fossem um instrumento de percussão, e a melodia era de partir o coração. Mas Michael não estava apenas a copiar, estava a melhorar, acrescentando detalhes que faziam Fred inclinar-se para a frente. Fred definira-a. Esta era a dança como nunca antes existira. Fred demorou meses a aperfeiçoar esta coreografia para as filmagens. Michael está a fazê-lo sem qualquer preparação prévia, num camarim improvisado, com sapatos que
calçou há três minutos.” A rotina foi construída até atingir o seu clímax . A secção onde Fred executou, de forma memorável, puxadas para trás extremamente rápidas, mantendo uma postura perfeita. Michael acertou todas. A parte superior do seu corpo mal se movia, enquanto os seus pés criavam uma sinfonia de percussão.
Depois fez algo que deixou Fred Astaire boquiaberto. Michael fez a transição da rotina de sapateado para o seu próprio estilo de forma impecável. Num instante, ele estava representando a perfeição hollywoodiana de 1946. Em seguida, ele estava deslizando para trás. O moonwalk enquanto se continua a bater os pés.
O som metálico de seus sapatos criava ritmo enquanto ele desafiava as leis da física. Não deveria ter sido possível. A dança sapateada exige fricção, exige pressão contra o chão. O moonwalk exige o oposto. Eliminando o atrito, cria-se a ilusão de flutuar. Michael estava fazendo as duas coisas simultaneamente. Uma maquiadora começou a chorar . Ela não sabia porquê. Ela simplesmente sabia que estava testemunhando algo que nunca havia existido antes.
Michael executou uma pirueta que faria inveja a qualquer bailarino e terminou com uma pose congelada que era puro hip-hop. Uma mão no chão, corpo em um ângulo impossível, completamente imóvel. Então ele apareceu de repente e finalizou com uma sequência de poses elegantes. Suas batidas ressoavam as últimas notas com absoluta precisão. Silêncio. Silêncio absoluto.
E então Fred Astaire se levantou. Suas mãos estavam tremendo. Seus olhos estavam marejados. Ele caminhou lentamente em direção a Michael e, por um instante, pareceu que as suas pernas iriam ceder . Já me apresentei com os maiores bailarinos de todos os tempos.
Vi Nijinsky em filmes, observei Balanchine a criar milagres, dancei ao lado de mulheres que se movem como a água.” Fez uma pausa, limpando os olhos com o dorso da mão. “E o que acabei de ver”, outra pausa, mais longa desta vez, “o que acabei de ver desafia a física, desafia a lógica. Simplesmente combina a técnica clássica com a inovação moderna de uma forma que não deveria ser possível.
Fizeste em 5 minutos o que pensei que levaria mais uma geração a descobrir.” A expressão de Michael suavizou-se . O guerreiro recuou. O jovem tímido e respeitador regressou. “O Sr. Astaire, és a razão pela qual aprendi sapateado. Quando tinha 7 anos, vi o Cantando na Chuva 50 vezes só para estudar os seus passos.
” “Era o Gene Kelly”, disse Fred com um sorriso trémulo. “Eu sei. Vi os seus filmes cem vezes.” A voz de Michael estava novamente calma, genuína. “Tudo o que faço vem do que construiu. Estou apenas a tentar levá-lo avante.” Fred apertou os ombros de Michael. Aos 84 anos, as suas mãos ainda eram fortes . “Não o levou avante. Levaste a um lugar que eu não sabia que existia.
Simplesmente mostraste-me o futuro da dança, e é mais bonito do que eu imaginava.” Aquele encontro no camarim da NBC Nunca foi filmado. Nenhuma câmara registou o momento, mas todos naquela sala levaram a memória para o resto da vida. O coreógrafo que testemunhou o sucedido, Vincent Patterson, disse mais tarde: “Trabalhei com os maiores bailarinos do ramo.
” O que Michael fez naquele dia não foi apenas tecnicamente perfeito, foi emocionalmente revolucionário. Provou que o treino clássico e a inovação moderna não são opostos, são ingredientes.” Fred Astaire nunca mais criticou Michael Jackson publicamente. Na verdade, fez o contrário. ” Michael Jackson é o melhor dançarino que já vi “, disse Fred numa entrevista ao Entertainment Tonight, em junho de 1987, “e não digo isto de ânimo leve”. Já dancei com toda a gente. Eu já vi toda a gente.
Mas Michael combina o domínio técnico com a inovação genuína. Não está a substituir o que veio antes, está a completá-lo.” O entrevistador perguntou o que tornava Michael diferente. A resposta de Fred foi: “A maioria das respostas são técnicas ou criativas .” Michael é ambos. Consegue executar rotinas clássicas com uma precisão que rivaliza com a de qualquer outro na história, mas, logo a seguir, inventa algo completamente novo. “Aquele momento no camarim.” Fred fez uma pausa, emocionado, mesmo anos depois. “Aquele momento ensinou-me que a dança não está a morrer.” Está a evoluir e está em boas mãos.”
Fred Astaire morreu a 22 de junho de 1987. Entre os seus pertences pessoais, a sua família encontrou um bilhete manuscrito datado de 16 de maio de 1983. Nele estava escrito: “Veja Michael Jackson dançar hoje .” Pensei que o estava a testar. Acontece que ele me estava a ensinar. O aluno tornou-se o mestre.
Estou grato por ter vivido o suficiente para o ver.” Não se tratava apenas de uma apresentação num camarim. Tratava-se do choque de eras, da passagem do testemunho e da evolução da arte. Fred Astaire representava a era dourada de Hollywood, quando a dança significava fraques brancos, salões de baile e orquestras. Michael Jackson representava o futuro, uma fusão de cultura de rua, treino clássico e pura expressão emocional.
O que Michael provou naqueles 5 minutos foi que a verdadeira mestria honra o passado enquanto cria o futuro. Os bailarinos que dominaram depois de 1983, Savion Glover, Gregory Hines, todos os artistas que combinaram géneros, passaram pela porta que Michael abriu naquele dia. Então, aqui está a minha pergunta para si. falou mais alto do que o de qualquer outra pessoa.
vez . Qual é o seu momento de 5 minutos ?
