A vida comovente e a morte terrível de Rodney Dangerfield e sua esposa

A vida comovente e a morte terrível de Rodney Dangerfield e sua esposa

Rodney Dangerfield fez milhões rir com as suas piadas  sem respeito, mas nos bastidores a sua realidade era muito mais sombria do que qualquer imaginava. De uma infância difícil a um casamento conturbado e um vício secreto de 60 anos, a sua vida privada era uma luta pela sobrevivência.

 Junte-se a nós enquanto desvendamos a sua trágica viagem e o abandono na infância. Rodney Dangerfield passou toda a sua a sua carreira dizendo ao mundo que não recebia respeito. Mas a sua infância na aldeia de Babilon, em Nova Iorque, prova que este bordão era a sua realidade. Nascido Jacob Cohen, o rapaz que se tornaria,  Rodney teve uma criação marcada pela total falta de apoio emocional.

 A primeira grande lacuna foi a figura paterna representada por Philip Cohen. Philip era um artista de Veville que usava o nome artístico de Phil Roy. Como estava constantemente a viajar para se apresentar, quase  nunca estava em casa. Isso significava que Rodney cresceu  sem uma figura paterna consistente.

 Mais importante ainda isso, proporcionou-lhe  uma primeira impressão específica do mundo do entretenimento. Via-o como um assassino de famílias, a coisa que lhe tirou o pai e acabou por o levar a abandonar a família para sempre. Não havia calor  ou glamor partilhado com o menino em casa. Embora o seu pai estivesse ausente, o seu mãe estava presente, mas emocionalmente fria.

 O Rodney  descreveu-a como insensível e incrivelmente distante. Ela negava ativamente os sinais básicos  de amor que toda a criança precisa. Nos seus aniversários não havia presentes, nem cartões, não havia abraços, nem palavras de incentivo. Rodney, certa vez, partilhou uma dolorosa recordação de ter juntado dinheiro para comprar um uniforme de futebol americano  apenas para a sua mãe roubar-lhe todo o dinheiro.

Este tipo de traição por parte de um dos pais  gera um profundo sentimento de inutilidade. O Rodney  e a sua irmã vivenciaram a completa desestruturação da sua família. Quando o pai finalmente cortou todo o  contacto, a mãe levou-os para o Rainhas. Crescer numa família pequena e fragmentada significava que eles frequentemente viviam isolados.

Naquela casa, o silêncio e o O distanciamento emocional  eram a norma. Para Rodney, este ambiente era uma panela de pressão de solidão.  Aos 15 anos, Rodney encontrou uma forma de sobreviver à comédia. Enquanto outras crianças brincavam, Rodney escrevia piadas como mecanismo de defesa. Transformando a sua dor em material, ele conseguia  distanciar-se dela.

Esta fuga precoce permitiu-lhe construísse uma muralha em redor do seu coração, utilizando o humor. A seguir, veremos como Jack Roy abandonou os palcos para vender  miras de alumínio e conduzir camiões. O ano de Jack Roy. Depois de se formar no ensino médio em 1939, Rodney Dangerfield decidiu que precisava de um novo começo.

Aos 19 anos, mudou legalmente  o seu nome para Jack Roy. Queria deixar a sua antiga vida para trás e tentar a sorte no mundo do entretenimento. Os seus primeiros anos foram tudo menos glamorosos, música. Ele trabalhava como empregado de mesa cantor, o que significava  que tinha de servir comida enquanto tentava entreter as pessoas com canções e piadas.

 Era uma forma difícil de ganhar a vida e ele lutava para encontrar uma voz única que as pessoas realmente gostassem. Ainda não era o famoso tipo do sem respeito. Era apenas mais um jovem tentando destacar-se em uma indústria muito concorrida. Em 1949, Jack Roy chegou ao seu limite. Apesar de ter tentado apresentar-se  por anos, não ganhava dinheiro suficiente para sobreviver e sentia que estava a fracassar.

Isto levou-o ao que muitos chamam de sua grande despedida. Abandonou completamente os palcos e o mundo do entretenimento. Decidiu concentrar-se em uma vida normal. Nos anos seguintes, ele trabalhou arduamente em empregos que nada tinham a ver com comédia.  Conduziu camiões e começou a vender telhas de alumínio para casas.

  Curiosamente, Jack Roy era um vendedor incrível. Embora muitas pessoas pensem que os comediantes são desorganizados,  Jack era um trabalhador incansável. Tinha um alto nível de consciência, que é apenas uma forma elegante de dizer que era muito disciplinado e responsável.  Não se limitou a vender um pouco de canábis.

 tornou-se um dos melhores vendedores do ramo. Este  período da sua vida provou que não era preguiçoso, estava disposto a trabalhar longas horas e fazer o que fosse preciso para ter sucesso, mesmo que não estivesse a fazer o que amava. Nessa mesma altura, especificamente em 1942, Jack Roy iniciou um hábito que perduraria. O resto da sua vida  começou a utilizar cannabis.

 rapidamente se tornou parte permanente da sua rotina diária. Ele usou-a quase todos os dias pelos próximos 60 anos. Para ele não era apenas uma fase, era algo constante. Ele sentia que o ajudava a lidar com o stress e o mau humor que acompanhavam-no desde a sua infância solitária. Agora vamos dar uma vista de olhos à mulher com com quem casou, se  se divorciou e depois decidiu voltar a casar.

Casamento com Joyce Dick. Quando o Jack Roy decidiu abandonar a comédia em 1949, não foi apenas porque estava a passar por dificuldades, foi porque ele conheceu alguém que mudou as suas prioridades. O seu nome era Joyce Dig. Joyce também era cantora, por isso entendia o mundo do entretenimento, mas juntos tomaram uma grande decisão.

 Eles decidiram abandonar completamente o mundo do entretenimento para perseguir o sonho da vida tranquila no subúrbio. mudaram-se para New Jersey, em busca de uma vida normal, na esperança de que com empregos comuns e a viver num lugar tranquilo, pudessem encontrar a felicidade e a estabilidade que lhes faltaram  na infância.

 No entanto, o seu relacionamento se mostrou-se incrivelmente complicado e instável. Casaram pela primeira vez em 1949, mas o casamento foi marcado por tensões. Embora levassem uma vida tranquila  em público, a convivência em casa era conturbada. Isto levou a um ciclo de novos casamentos bastante peculiar.

Permaneceram juntos durante 13 anos antes de divorciarem-se finalmente em 1962.  Mas apenas um ano depois, em 1963,  decidiram casar novamente. Parecia que não conseguiam viver juntos, mas também não conseguiam ficar separados. Esta segunda tentativa durou mais 7 anos até que se divorciaram definitivamente em 1970.

Durante estes anos, a sua casa se tornou um campo de batalha doméstico. Discutiam constantemente e a vida normal que desejavam parecia mais uma prisão de gritos e ressentimento. Rodney admitiu mais tarde que estes anos  foram dos mais difíceis da sua vida. Se já se perguntou de onde vieram as suas famosas piadas ácidas sobre a sua mulher e a sua vida doméstica, nasceram durante esse período.

 Ele não estava apenas a inventar coisas para o palco. Ele estava a inspirar-se na amargura e frustração reais que sentia enquanto vivia em Nova Jersey.  As piadas eram a forma como ele encontrava de expressar o quão infeliz ele realmente era. Juntos,  tiveram dois filhos, um rapaz chamado Brian e uma menina chamada Melanie.

Apesar  do caos no casamento, Rodney levava o seu papel de pai muito a sério. Após o falecimento de Joyce Rodney, assumiu a total responsabilidade pelos filhos como  pai solteiro. Ele precisava de conciliar a sua carreira promissora com as necessidades diárias de criar dois filhos sozinho.

 Queria garantir que tinham uma vida mais estável do que a dele. mesmo ainda lutando contra os seus próprios demónios internos, veremos agora como toda esta frustração transformou-se em um plano genial para fazer rir o mundo, criando a piada perfeita. Quando o Rodney Dangerfield regressou finalmente à comédia aos 40 anos, ele não só contava piadas,  ele as arquitetava.

 era um perfeccionista que tratava cada frase como um puzzle a ser resolvido. O seu processo era baseado num hábito muito simples. Ele carregava sempre uma caneta e um pedaço de papel no bolso. Não importava onde estivesse a jantar num táxi ou no supermercado. Se uma ideia engraçada lhe viesse à mente, ele anotava-a imediatamente.

Não confiava na sua memória para guardar uma ideia. Depois  de ter uma piada no papel, passava semanas ou mesmo meses aprimorando-a. Mudava uma única palavra, movia uma vírgula ou ajustava o tempo de uma pausa até que a piada se tornasse o mais curta e impactante possível. Ele acreditava que quanto menos palavras tivesse uma piada, mais o público se riria.

 Esta dedicação em fazer as coisas bem estendia-se à forma como ele abordava novos assuntos. No final da década de 1990, quando o Viagra começou a popularizar, Rodney  quis escrever piadas sobre ele. No entanto, não queria contar uma piada que as pessoas  não entendessem. Ele passou um tempo monitorizando as tendências da internet e lendo sobre a popularidade  do assunto.

 Queria ter a certeza de que um número suficiente de pessoas  soubesse exatamente o que era a droga. mesmo antes de a mencionar no palco. Assim que sentiu que o público estava suficientemente informado sobre o assunto, escreveu uma piada e conseguiu imediatamente  uma participação no Tonight Show. Ele fez isto porque temia que outro comediante pudesse pensar numa piada semelhante e contá-la primeiro.

Ele queria ser o primeiro a apresentá-la para que fosse original. Em palco, Rodney tinha um jeito muito específico de se mover e olhar. Ele ficou famoso por puxar a gravata vermelha suar muito e fazer os seus olhos parecerem bem arregalados, esbugalhados.  Embora parecesse uma atuação, na verdade, era uma manifestação física de uma tensão real.

Rodney era naturalmente uma pessoa muito ansiosa. Mesmo depois de se tornar uma super estrela, ainda sentia muita pressão cada vez que entrava no palco para se apresentar. Ao puxar a gravata e se mexer inquieto, ele libertava aquela energia nervosa. Esta ficalidade ajudava o público a acreditar na sua personagem.

Quando dizia que não recebia  respeito, parecia um homem genuinamente stressado pela vida, o que tornava as suas tiradas mais autênticas. O que tornava Rodney verdadeiramente especial era a sua capacidade de produzir uma quantidade [ressonante] fenomenal de material, sem nunca perder a qualidade. Muitos comediantes têm um bom programa que apresentam há anos, mas Rodney estava constantemente a escrever coisas novas.

Ele tinha milhares de piadas e cada uma era lapidada na perfeição. Ele  ia a pequenos clubes de comédia à tarde da noite, só para testar uma nova piada. Se o público não rrisse o suficiente,  ele voltava para casa, mudava uma palavra e tentava novamente na noite seguinte.

 Nunca parou de trabalhar porque realmente amava a arte de fazer as pessoas  rir. A seguir, veremos como Rodney construiu o seu próprio clube de comédia para dar a outras estrelas famosas a sua grande oportunidade. Dangerfields Comedy Club. Em 1969, Rodney Dangerfield estava finalmente a se tornando um nome conhecido, mas estava cansado de viajar constantemente  para se apresentar em locais de outras pessoas. Música.

 Ele decidiu correr um grande risco  e construir a sua própria base. Fez parceria com um amigo e abriu um clube de comédia na cidade de Nova Iorque chamado simplesmente de Dangerfields. Ao contrário de muitos outros clubes da época, projetou este local para ser uma verdadeira instituição para a arte do standup. Ele queria um local onde o foco estivesse inteiramente no artista e  nas piadas.

 Por ser o dono do clube, ele tinha total controlo sobre o ambiente, o que lhe o que lhe permitiu criar um espaço que era ao mesmo tempo profissional e intimista. Rapidamente, o clube tornou-se um dos mais famosos pontos de encontro para a comédia do mundo. O clube cumpria um propósito muito importante, para além de ser apenas um local para assistir a um concerto.

 Era um  laboratório para a comédia televisiva. Durante as décadas de 1970 e 1980, a HBO estava a tornar-se uma grande potência no entretenimento.  Rodney usou o seu clube para apresentar diversos especiais  de comédia lendários. Estes espetáculos não foram apenas bons para a sua própria marca de falta de respeito.

 Mudaram a forma como as pessoas viam comédia em casa. Como o clube tinha uma atmosfera incrível, a energia do público ao vivo traduzia-se perfeitamente para a tela da  TV. Isso ajudou a tornar Rodney uma estrela ainda maior, uma vez que milhões de pessoas podiam agora assistir à sua apresentações sem ter de ir até Manhattan.

 Uma das coisas mais admiráveis ​​em Rodney era a sua veia de articulador. Mesmo tendo passado décadas a lutar para ser reconhecido,  não guardava ressentimento dos artistas mais jovens. Na verdade, ele era incrivelmente altruísta,  o que significa que gostava de ajudar os outros sem esperar nada em troca. Ele utilizou o seu clube e os seus especiais de TV para lançar as carreiras de comediantes com estilos contra culturais, ou seja, que eram um pouco diferentes ou mais intensos do que os artistas convencionais.

Foi fundamental na descoberta de estrelas como Jim Carry, Sam Kenny Sonson e Tim Allen. Rodney tinha um grande talento para descobrir novos artistas e dava frequentemente uma oportunidade a estes novatos quando mais ninguém o faria. Ele acreditava que se alguém era engraçado, merecia uma hipótese de ser visto.

 Rodney também tinha um profundo respeito profissional pelo trabalho em si. Mesmo quando se tornou muito rico e poderia facilmente ter-se reformado em alguma praia paradisíaca, recusou-se a parar de trabalhar. Ele não o fazia por dinheiro, fazia isto porque realmente adorava o processo de se apresentar. Muitas vezes era a pessoa que mais trabalhava na sala.

quando não estava no palco do seu próprio clube, esteve nos bastidores escrevendo ou ajudando outros comediantes a melhorarem o seu timing. Manteve-se ativo na cena da comédia até bem depois dos 80 anos, provando que a sua paixão por fazer rir as pessoas  era mais forte do que o seu desejo de uma vida tranquila.

Agora veremos como um encontro inesperado numa floricultura levou ao relação mais estável da vida de Rodney a influência de Joan Child. Após anos de tumulto  e de brigas no seu primeiro casamento, Rodney Dangerfield encontrou uma paz completamente diferente em 1983.  Música. Tudo começou quando entrou numa florista em Santa Mônica chamada Childes of London.

Ele não estava ali para um papel num filme ou uma skete de comédia. Era apenas um cliente. A dona da loja era Joan Child, uma importador de flores 30 anos mais novo que ele. Rodney ficou imediatamente encantado por ela. Mas não foi apenas uma paixão passageira. Continuou a voltar à loja e, eventualmente os dois começaram um relacionamento que duraria para o resto da vida dele.

Finalmente casaram em 1993,  uma década depois de se terem conhecido. Joana era uma presença estabilizadora, algo que Rodney nunca tinha experimentado antes. A sua vida anterior tinha sido repleta de caos  e pessoas que lutavam com os seus próprios problemas. A Joana era muito diferente. Ela era mórmon e abstémio, ou seja,  não bebia álcool de forma alguma.

Embora Rodney ainda tivesse os seus  próprios hábitos e o seu uso prolongado de canábis Joan lhe proporcionava uma base calma e estável para a qual podia voltar para casa. Ela não tentou mudá-lo,  mas o seu estilo de vida organizado e tranquilo, ajudou a equilibrar a sua personalidade agitada e ansiosa.

Pela primeira vez, Rodney tinha uma parceira focada no seu  bem-estar e na saúde dos seus negócios. Uma das coisas  mais surpreendentes sobre a sua parceria foi como Joan ajudou Rodney a abraçar o futuro. Foi uma pioneira digital. Em 1995, muito antes da maioria das celebridades perceber o que era a internet, João ajudou Rodney a lançar o seu próprio site oficial.

 Isso foi um grande acontecimento na época. fez de Rodney a primeira grande celebridade a ter um espaço pessoal na web. Joana percebeu o potencial de Rodney para falar diretamente com os seus fãs sem precisar de intermediários.  Ela ajudou a gerir a sua presença online, garantindo que as suas piadas alcançavam uma nova geração de pessoas que estavam começando a utilizar computadores.

O relacionamento deles era tão singular  que chegou a inspirar o trabalho criativo de Rodney. Em 2000, Rodney protagonizou um filme chamado My Five  Wives, Minhas Cinco Esposas. A ideia para o filme surgiu do seu fascínio pela história de vida de  Joan e pelas diferentes culturas de onde ambos provinham.

Embora o filme fosse uma comédia com um enredo mirabolante sobre um homem  que acaba com cinco esposas, a essência do projeto residia no profundo vínculo e nas conversas interessantes que tinha com Joan sobre a sua vida e a sua família. Adorava contar histórias que refletiam as suas próprias experiências e a sua vida com Joan proporcionava-lhe muito material inédito.

 Apesar de Joana trazer-lhe muita felicidade, Rodney ainda lutava contra uma profunda tristeza que mantinha escondida  do mundo durante muito tempo. A seguir, analisaremos a batalha secreta que Rodney trava dentro de si enquanto fazia todos rir. Homem versus persona. Rodney Dangerfield tinha uma relação complexa com a personagem que interpretava.

Esta luta é frequentemente chamada de armadilha da persona. Ao assistir a vídeos antigos dele no Tight Show, você perceberá que raramente abandonava a personagem. Mesmo quando se sentava no sofá para conversar com o apresentador,  permanecia no personagem. Ajeitava a gravata suava e olhava para o redor nervosamente, como se ainda estivesse a fazer o seu número de standup.

Ele fazia isso em quase  todas as suas aparições públicas por ser tão dedicado a interpretar Rodney. O público raramente via o verdadeiro Jack Roy. Ele sentia que se deixasse de ser engraçado por um minuto que fosse, a plateia poderia perder o interesse. Essa necessidade constante de se apresentar vinha de um lugar muito profundo.

 Para Rodney, o mundo do entretenimento era um mecanismo de sobrevivência. Como a sua mãe era fria e nunca lhe  demonstrava afeto, procurava essa afeição em estranhos. Quando uma multidão de centenas de pessoas ria e o aplaudia, era como se isso substituísse o amor materno que lhe faltou  na infância.

 Ele precisava do rugido da multidão para se sentir importante. Se o público adorava Rodney Dangerfield, por isso talvez de alguma forma Jack Roy também fosse amável. Curiosamente, Rodney realmente acreditava em muito do que dizia  em palco. Ele não fingia ser um perdedor. Ele tinha uma profunda convicção de que realmente era um deles.

Apesar da fama dos filmes de sucesso e dos negócios prósperos, ainda se sentia como o miúdo rejeitado de Nova Iorque. É por isso que a sua personagem desrespeitoso parecia tão  real para as pessoas. Ele não estava apenas contando piadas. estava a partilhar a sua visão honesta de si próprio. Ele se sentia um perdedor.

 Assim, interpretar um no palco parecia natural. Isso criou um estranho conflito interno. Rodney ofendia-se frequentemente ou se chateava se as pessoas o tratassem como a sua personagem na vida real. Ele queria ser respeitado como um homem sério e um empresário inteligente. No entanto, como nunca mostrou ao público o verdadeiro Jack Roy, as as pessoas não tinham escolha, a não ser tratá-lo como o tipo sem respeito.

 Ele queria ser visto como uma pessoa, mas tinha muito medo de tirar a máscara do artista. enquanto lutava com a sua verdadeira identidade, travava também uma batalha física e mental contra os seus próprios problemas de saúde. A seguir, analisaremos a longa sombra que a depressão e um hábito de 60 anos projetaram sobre a sua vida.

 Depressão e canábis. Durante a maior parte da sua vida, Rodney Dangerfield foi um mestre em esconder os seus verdadeiros sentimentos. Por detrás dos fatos extravagantes e das piadas famosas, escondia-se um homem que sofria de uma depressão profunda. Esta era uma luta silenciosa que começava quando tinha apenas 15 anos. Apesar da fama e de ter feito milhões de pessoas sorrirem, sentia  uma tristeza profunda quase todos os dias.

Ele não o revelou ao público por mais de 50 anos. Foi apenas quando escreveu a sua autobiografia na década de 1990,  que finalmente admitiu o quanto vinha sofrendo. Durante décadas,  o mundo viu um homem engraçado, mas na verdade ele travava uma batalha muito sombria dentro da sua própria mente.

 Para lidar com esta dor, Rodney recorreu à canábis. Ele começou a usá-la em 1942 e continuou durante 60 anos. Isso criou uma situação complexa entre a automedicação e a terapia profissional. Rodney chegou a fazer terapia e até mesmo disse a outras pessoas que a A terapia era muito útil para a sua depressão. No entanto, recusava-se a deixar de usar cannabis.

 Mesmo quando os médicos sugeriram que o medicamento poderia estar a causar outros problemas, ele sentia  que não conseguia largá-la. Ele fazia terapia para falar sobre os seus sentimentos, mas utilizava canábis para anestesiar as suas sensações físicas. Este hábito causava muitos problemas, principalmente em hospitais.

Rodney era tão dependente da canábis que teimava em fumá-la mesmo quando estava internado num quarto de hospital.  Música. Isto levou a incidentes no hospital, onde se meteu em problemas com a equipa e com a lei. A maioria dos hospitais tem regras rígidas contra o fumo por causa dos cilindros de oxigénio e da saúde dos outros doentes.

 Mas Rodney sentia que não conseguia funcionar sem ele. Ele estava  disposto a arriscar problemas legais e constrangimento social  apenas para continuar a usar a substância. O motivo pelo qual se afeiçoava tanto a ela era o que podemos chamar de âncora da ansiedade. Embora a terapia o ajudasse a compreender a sua depressão, ele  sofria de intensa ansiedade física.

Ele acreditava que a canábis era a única coisa capaz de diminuir o seu nível de ansiedade, o nervosismo constante que sentia no corpo. Ele  sentia que sem ela o seu coração aceleraria. e a sua mente ficaria fora de controlo. Para ele, a droga não era para diversão. Era uma ferramenta que acreditava precisar para se sentir normal e calmo o suficiente para conversar com as pessoas.

Nos seus últimos dias, a pessoa que permaneceu ao seu lado durante todo este stress foi a sua esposa Joana. Agora vamos analisar os momentos emocionantes em que a saúde de Rodney começou finalmente a decair. A última vigília de Joana. Nos últimos meses  de 2004, o mundo vibrante da Rodney Dangerfield tornou-se muito silencioso.

Após uma cirurgia de substituição da válvula cardíaca em agosto, o seu corpo começou a apresentar um declínio constante no pós-operatório. Em  vez de recuperar como todos esperavam, Rodney sofreu uma série de pequenos AVC, música. Para piorar a situação, também ele desenvolveu complicações infecciosas  que o seu corpo estava fraco demais para combater.

Passou grande parte desse tempo em coma, no centro médico da UCLA, com o seu esposa John Child ao seu lado todos os dias. Durante este período difícil, Joana partilhou uma história que ficou conhecida como o beijo do coma. Embora Rodney tenha permanecido inconsciente durante um longo período, houve um breve momento milagroso em que pareceu despertar.

 Segundo Joan, ele saiu do coma apenas o suficiente para a olhar apertar-lhe a mão e beijá-la. Esse pequeno gesto foi uma despedida emotiva, demonstrando que mesmo nos seus últimos dias,  seu amor por Joan ainda permanecia. Logo depois, voltou a ficar inconsciente. Em 5 de outubro de 2004, Rodney Dangerfield faleceu pacificamente aos 82  anos.

O ambiente no centro médico era sombrio, com a sua família reunida para dar o último a Deus. Para Joana e os seus filhos, foi o fim de uma longa viagem com um homem tão complexo quanto engraçado. A notícia da sua morte espalhou-se rapidamente pelo mundo, deixando um enorme vazio na comunidade da  comédia.

 Após o seu falecimento, um detalhe peculiar veio à tona sobre como Joana escolheu lembrar-se do marido. Rodney era famoso pela sua dedicação ao trabalho, transpirando muitas vezes tanto que chegava a molhar os fatos durante as suas apresentações energéticas. Joan, guardava inclusive um pequeno frasco com o suor de Rodney na frigorífico.

Para alguns isto pode parecer estranho,  mas para a Joana era uma recordação palpável da sua lendária ética de trabalho. Foi uma recordação física do sangue suor e lágrimas que dedicou à a sua carreira para garantir que o mundo finalmente lhe desse  o respeito que merecia. Agora vamos recordar a última vez que Rodney subiu a um palco e a única coisa que ele gostaria de mudar na sua vida.

Em seguida, veremos a sua última apresentação de aniversário e suas reflexões sobre uma longa carreira, o fim da carreira. Os últimos anos de Rodney Dangerfield foram marcados por problemas  de saúde e uma teimosa recusa em deixar de se apresentar. Em 22 de Novembro de 2001, Rodney tinha uma apresentação agendada no programa Tonight Show com J.

 Eno. Esta data era especial porque era o seu 81º aniversário. No entanto,  enquanto atuava no programa, Su sofreu um ataque cardíaco. Foi um momento assustador para os seus fãs  e familiares, pois o homem que dedicou a vida a fazer rir as pessoas estava de repente lutando  pela vida naquele que deveria ser um dia de celebração.

Hodney não era homem de desistir facilmente. passou por um processo de recuperação e incrivelmente regressou  ao Tonight Show, exatamente um ano depois, no seu 81º aniversário. Chamou-lhe o seu retorno triunfal. Ele queria provar que ainda tinha energia e sagacidade para dominar  um palco, independentemente da idade ou da saúde do coração.

 Naquela noite, parecia que tinha superado todas as expectativas. Infelizmente, a sua saúde continuou a agravar nos anos seguintes. Em agosto de 2004, Rodney foi submetido a uma cirurgia para substituir uma válvula cardíaca. Os os médicos esperavam que isso lhe desse mais anos de vida, mas a recuperação não correu bem.

Sofreu várias complicações, incluindo uma série de  pequenos AVC e infeções. O seu corpo, que havia trabalhado tanto durante 82 anos, começou finalmente a falhar. Entrou em coma e acabou por falecer em 5 de Outubro de 2004. Quando as pessoas recordam a vida dele, muitas  vezes perguntam-se se ele tinha algum arrependimento.

Apesar da personalidade desrespeitosa  que se queixava de tudo Rodney, na verdade tinha uma visão muito positiva do seu trabalho. O seu único arrependimento real era  não ter alcançado o sucesso mais cedo. Ele passou tantos anos a vender mesas e conduzir camiões que  sentiu, que perdeu décadas de oportunidades para se apresentar.

Ele simplesmente desejava ter mais tempo para estar em palco e fazer com que as pessoas rirem. Para ele, o riso do público era o maior respeito que alguma vez recebeu. Gostou do vídeo?  Gosta e inscreve-te para mais vídeos sobre celebridades. Música, qual é a sua frase de efeito favorita do  Rodney Conta-nos nos comentários? M.