El paso de Ángela Aguilar por los escenarios de Colombia ha vuelto a encender el debate entre sus seguidores y críticos especializados. En una reciente presentación, la joven intérprete abordó el icónico tema “Como la Flor”, una elección que, si bien resalta su capacidad para conectar con el público, también puso a prueba su técnica vocal ante el escrutinio de un “vocal coach” que no ha dejado pasar por alto los altibajos en su desempeño.
Durante el análisis del material en vivo, se observa que Ángela Aguilar, al interpretar sin moduladores de voz —es decir, “a pelo”—, queda expuesta a la realidad de su rango vocal. La canción, que en gran parte se mantiene en una zona cómoda para ella, presentó desafíos técnicos notables al llegar a los finales y a los pasajes de menor registro. La experta destacó que, en momentos clave, la cantante mostró una energía inconsistente: mientras su cuerpo se movía con soltura en el escenario, su voz revelaba una baja carga energética que no siempre iba en concordancia con su actitud corporal.
Uno de los puntos más críticos del análisis fue la modificación de los finales melódicos originales. Al intentar ejecutar melismas complejos, similares a estilos de divas internacionales, se evidenció una presión subglótica excesiva. Esto provocó que, hacia el final de algunas notas, el aire se agotara prematuramente, debilitando la potencia de la voz y comprometiendo la estabilidad de la nota. Aunque se reconoció un mayor control en comparación con presentaciones anteriores, la insistencia en “rizar el rizo” con adornos innecesarios sigue siendo motivo de fricción entre quienes prefieren la sencillez de la versión original y la artista, que busca imprimir su propio sello.
Finalmente, el análisis subraya que estas inconsistencias podrían no ser meramente técnicas, sino un reflejo del impacto psicológico y la merma en la seguridad que ha sufrido la artista ante la constante exposición mediática y las polémicas que la rodean. El mensaje es claro: la técnica es fundamental, pero la confianza en el escenario es el motor que permite a cualquier cantante brillar. La lección para la joven estrella parece ser que “menos es más” y que, en la búsqueda de la excelencia, la estabilidad emocional es tan importante como la afinación.
Hola a todos, ya estamos de vuelta. Se me ha quedado un montón de trabajo en el tintero, un montón de vídeos atrasados y, por supuesto, cada vez que aparece Ángel Aguilar en un concierto, son muchas las voces que me piden que analice su paso por la tierra colombiana. Vamos a ver unos pequeños fragmentos para ver cómo se desenvuelve Ángel Aguilar en esta ocasión.
Vamos allá. Tarde o temprano será y soya y tengo quear no descansar más. Cosas que se pueden decir en estos primeros segundos de canción es que es música en vivo, es que la voz es en vivo, es que no tiene nada en el micrófono, lo que quiero decir es que no tiene ningún modulador. Es una canción que para su rango vocal la lleva muy cómoda porque no tiene grandes tonalidades bajas, quiero decir, ni tampoco grandes tonalidades altas, es decir, que se puede manejar bien en la total extensión de la canción, que no le pasa siempre con otras canciones. A
veces hay tonalidades muy bajas que ella no puede llegar y la voz se le ahoga completamente. En este caso la va a mantener bien. Fíjate que por momentos utiliza una voz como más engolada hacia el final de las frases, especialmente en esta afinal. Mucho tiempo atrás se escucha como una voz un pelín más engolada allí. Me gustas mucho.
Me gustas mucho tú. tempo, señor será. Aquí aparentemente está pidiendo alguna ayuda, alguna ayuda de algún tipo, ha hecho alguna señal. Ahora veremos qué es lo que pasa. Lo que sí siento es que la energía de Ángela tiene como puntos de altibajos, quiero decir que no es completamente lineal. Por momentos, en la misma canción la ves un poquito más enérgica, pero otros momentos la ves como que la energía va bajando a nivel corporal y a nivel vocal.
o inclusive que la energía que presenta a nivel vocal no concuerda con la energía que presenta a nivel corporal. Como que se nota una voz que no está muy enérgica, quiero decir, una actitud vocal enérgica. En el cambio en el cuerpo si notas esa actitud más enérgica, puesto que se está moviendo, está como bailando, pero a nivel vocal notas una energía baja de su voz, ¿no? Aquí es donde no concuerda.
A ver. Ah, que la ayuden a bajar. Son muy poquitos escalones. Ha pedido ayuda para bajar dos o tres escalones. No sé si es porque puede ser un calzado que tenga tacones y que tenga miedo de bajar. Ahí no puedo yo criticar porque a mí también me da miedo las escaleras, ¿eh? Entonces, es preferible que te ayuden a bajar antes que pegarse un palo y caerse rodando por las escaleras.
La pobre tiene los ojos encima constantemente. Si se hubiera caído por las escaleras, te puedes imaginar lo que sería internet, un polvorín absoluto, ¿no? Así que no sé, ya me cuentan ustedes qué fue lo que pasó aquí, que yo me quedé como ahí, ¿alguna razón tendrá para haber pedido ayuda? Que que le ayuden a bajar tres escalones.
Son dos escalones, me parece. ¿Ves? Mí o tú serás. es como que le faltara energía a nivel vocal, ¿no? No la está cantando mal, la está cantando en tono, está respetando la melodía, está haciendo sus melismas si son claros, pero sí como que noto cierta tendencia a bajar la energía a nivel vocal. Es hermosa esta canción, debia.
La está esperando para ayudarla a subir. Me da a mí la sensación porque se quedó ahí. Si con su amor delante de descansar hasta vuelve a subir en se muestra más enérgica, luego vuelve a bajar. Esto me gusta hace tiempo, mucho tiempo atrás. Y vuelve a Angolar en mucho tiempo atrás. Me gustas mucho. Me gustas mucho tú.
Tarde o temprano será tuya. Mío tú serás. Ves mío tú serás. Es pobre en energía, quiero decir, la está esperando, ¿ves? La está esperando para subir. ¡Epa! Se les cayó la cámara. El mariachi. ¿Qué les puedo decir? El mariachi es espectacular. Me encanta cómo suena su mariachi. Tiene unos músicos espectaculares, rodeando la Ángel Aguilar, bueno, toda la familia Aguilar tiene unos músicos espectaculares.
Esto de falta de energía que yo noto como muchos altibajos, de venir fuerte a bajar la energía, esto también puede ser algo psicológico. Da igual en el momento de tu carrera que sea, da igual que estés harta o harto de subir escenarios. El problema de la inseguridad o de los nervios o del pánico escénico aparece en cualquier momento de la carrera de un artista.
Esto se trabaja en terapia, esto se trabaja con un grupo de asesores que trabajen no solamente la parte vocal, sino la parte dentro, la parte psíquica, ¿no? Entonces, de repente todas las cosas a las que he estado expuestas han podido mermar su capacidad de desenvolverse arriba del escenario. Entonces, encuentras momentos que son altos en energía y momentos de repente como que baja la energía sin tener por qué, ¿no? Es una canción enérgica todo el tiempo.
Entonces tiene que ir como de la mano la parte física, la parte corporal con la energía vocal y con los gestos, con tu cara. Es como que por momentos el rostro perdiera ese mensaje. Entonces, el cantante no solamente es la voz bonita, el cantante es un conjunto de cosas. Entonces, tú tienes que interpretar y tienes que llegar a la gente a través de todo tu cuerpo, no solamente a través de lo bonito de tu voz, sino que todo tiene que ir en concordancia.
la figura, la voz, el rostro, los movimientos, el baile. Digamos que todo tiene que cerrarse en un círculo para que sea bueno, para que sea creíble, ¿no? Para que llegue a tu audiencia, ¿no? Se ven estos cambios de energía, estos altibajos de energía en Ángela, ¿no? Por supuesto, hay polémicas por como la flor.
No la encontré entera la canción. Vamos a ver los pedacitos que me han enviado. Fíjate que en algunas partes más bajas de la canción, que tampoco es tan baja, pero en algunas partes cuando la tonalidad cambia sí es cierto que no da el pitch real. Fíjate. Bueno, desafina un poquito aquí. Fíjate en cómo me duele. Aquí es donde se nota que no hay ningún tipo de life peach correction, o sea, que ella está cantando a pelo.
Vas a escuchar sus equivocaciones como vas a escuchar sus aciertos. ¿Por qué? Porque no tiene absolutamente ningún modulador en el micrófono. Si si ella tuviera un modulador en el micrófono, esta sobreafinación pues no se escucharía. me duele. Ella tendría que hacer como me duele y hace un pelín un poquito más arriba.
Cómo me duele. Entonces, claro, no va al pitch real de la canción. Ángela tiene momentos en donde sobrefina o donde ca notas. Eh, le pasa también mucho en la chancla, en algunos momentos donde ella tiene que empezar sin el mariachi y luego se mete el mariachi. Ahí es donde se nota la desafinación.
O sea, ella tiene momentos así, ¿eh? Ay, cómo me duele. Aquí dentro de todo está bastante bien. Lo ha pillado bien. Ella se lleva mucho la mano a la plancha abdominal cuando va a ser toda especialmente esta parte que es donde generalmente hace un dibujo que es completamente diferente a la canción original en donde ella modifica completamente el final de la canción original.
Fíjate como ancla el cuello la cabeza un poco hacia arriba. Evidentemente va a ser algún agudo, va a ser algo que intenta concentrarse lo máximo posible para que esta nota llegue a buen fin y se lleva la mano a la plancha abdominal porque ahí es donde va ella a sostener esas notas y vamos a ver qué es lo que pasa. Se ayuda de este pasaje, pero continúa en belting.
No lo pasa un mixto de la voz. Y estamos en un sí de la cuarta octava, a punto de pasar a la quinta octava. Ella supongo que pasará a la quinta octava. Se queda aquí. Se ayuda del ja. Se ayuda del ja para poder sostener esta nota allí para poder hacer el cambio allí. En este caso no ha modificado la nota, ha preferido mantener la nota estable hasta el flip final y el flip que hace justamente al terminar para poder cambiar a lo que viene ahora.
Y vamos a ver qué tal. Aquí hay algunos cambios bastante notables con respecto al último final que yo analicé, que realmente ahí le salió muy mal. Ese final le salió muy mal porque quiso meter mucha secuencia melismática, muchas notas muy cortas al mejor estilo Cristina Aguilera en ese rank que quiso hacer.
En ese momento no le salió bien. Entonces ahora ha querido hacer la apollatura na en el otro hacía ah. Se quedaba aquí. En este caso lo dejó en trino. Y vamos a volver a verlo. Estoy desgranando paso a paso. Eh, chicos. Aquí cuando va a cambiar. Ella siguió con el ah. Se quedó en una apollatura ahí que ya era demasiado.
Era era echarle mucha crema a los tacos, como dice ella. En este caso quiso modificarlo, pero ha sido un poquito más medida. Pero ahora fíjate lo que hace. Cambia, da un salto, cambia de aquí del si mete aquí en una voz de cabeza o pliegues finos, como lo conozcas, en un mi de la quinta, octava. Y vamos a ver este quiebre aquí.
ha pasado, ha saltado su mecanismo. Fíjate que ahora ha pasado de Cristina Aguilera a Whitney Houston porque ha hecho un final en voz de cabeza muy de guardaespaldas o muy de I have nothing. Ella tiene influencias de cantantes que que ha escuchado, que va escuchando y le gusta mucho y entonces quiere meter esos melismas en esta canción.
En este caso, ¿qué ha pasado? que la voz de cabeza llegando al final en este Mi Cbido a que ha ejercido demasiada presión sublótica en el sí de la cuarta octava, cuando quiere llegar al mi de la quinta octava empieza a caer el aire y con el aire también cae la voz. Entonces llega al final de la nota, pero la nota empieza como a desaparecer, como si fuera un fadeout natural.
¿Por qué? Porque no tiene más aire para poder sostener esa columna, para poder sostener esa nota. Entonces, notas como el aire se queda muy débil. ¿Ves? Fíjate esta quinta octava aquí llegó, ¿eh? Llegó, pero al final se escucha muy muy débil, muy débil y pierde completamente la capacidad de vibrar porque ya no puede, ya no tiene más aire para sostener toda esa musculatura, ¿no? Vamos a volver a escuchar enterito.
Mucha, ¿ves? Mucha presión sucótica. cae, cae, cae hasta el final. A ver, no lo hizo mal. Está mucho mejor que el primero que hizo. Está mucho más controlado. Ha dejado de hacer tanto melisma, cuando el melisma no es claro, no suena bien. Entonces, menos es más. Y lo seguiré diciendo hasta el día que me muera. Menos es más.
Entonces, hasta aquí te puede no gustar porque prefieres el final original. Yo prefiero toda la vida el final original. Sigo opinando lo mismo. Me parece que es meterle demasiado, rizar el rizo y me parece meterle demasiado, pero es verdad que está mejor hecho que el primero, por lo menos está más controlado. Pero fíjate este pedacito que vamos a analizar ahora, que es el que canta junto a su papá. Y mira lo que pasa aquí.
Quiero decirte, hija mía, que estaré contigo siempre. Yo no sé cómo explicarte. Si a ella le intentas hacer cantar al principio de la tercera octava, la hogas. Esa voz no suena, está apretando los graves y por apretar los graves uno también se hace daño. Entonces aquí ella sí o sí tiene que modificar la melodía, la línea melódica, porque no llega a esas notas.
Son notas completamente inútiles dentro de su rango vocal. Fíjate, es que él suena brillante, él suena bien porque está dentro de su tesitura, pero cuando le toca cantar a Ángela está completamente fuera de su tesitura porque son notas muy bajas para ella. Yo no sé cómo explicarte. Hasta aquí bien. Yo no sé cómo explicarte.
¿Y cuándo va para abajo? Lo que siento. Si tuviera que hacer lo que siento. Está ahogada. Entonces así no la puedes hacer brillar. Esto, flaco a favor le están haciendo aquí. Eh, tururururu. Son notas que están fuera. Hay que tener en cuenta que la voz a medida que vas cantando se va precalentando, luego vas ganando agudos, vas perdiendo graves porque las cuerdas están eladas.
Entonces, hay que tener en cuenta un montón de factores para que un cantante se sienta cómodo al cantar dependiendo de el momento también, ¿no? No sé si fue al principio esto o si primero cantó sola o cómo es la historia, pero evidentemente aquí las cuerdas no están preparadas para esa nota grave. No sé si venía de cantarn canciones más agudas o como es el tema.
Las cuerdas no estaban preparadas para dar estas notas graves en la tercera octava, por lo tanto, no las da. La voz desaparece. Tú intentas escuchar algo y no la vas a escuchar porque las cuerdas se abrieron por completo. Está allí. Tú notas que hay una melodía, pero le queda demasiado bajo. Aquí lo mismo que hace con la canción de Celina, que modifica completamente ese final.
Aquí tendría que hacer lo mismo, modificar la línea melódica para hacer tonalidades que a ella le queden bien y que la voz suene. No que pierda presencia, es que pierde presencia totalmente. Aquí recién es cuando se escucha na, pero se nota una energía muy baja, muy baja en cuanto a lo vocal. Y va a haber una gran diferencia cuando canta Pepe y cuando canta Ángela, porque Pepe sí está completamente dentro de su tesitura y la canción se le hace, se le torna cómoda, pero a Ángela la canción se le torna completamente incómoda.
Tururm para ella es demasiado grave. Toda esta parte es tremenda porque ella está luchando para llegar a un grave que no tiene en esta circunstancia. Tal vez en otro momento, en otras circunstancias sí pueda llegar a esos graves a tocarlos, pero en este caso está completamente fuera. Aquí cuando hace la armonía por arriba, aquí sí, por supuesto aparece su voz.
La sangre es la misma, también el amor. Toma mi mano con fuerza. Te lo ruego. Caminemos siempre con dos donde vaya te llevo. Si la vida no se hay algunas notas que están sobreafinadas. Hay algunos problemas aquí de afinación de de la armonía entre los dos. Ay, qué cortito, qué cortito. Son vídeos muy, muy, muy cortitos.
Bueno, a ver, chicos, por lo que estoy viendo y por las inconsistencias que veo de energía, que es lo que más estoy viendo, más allá de las desafinaciones propias de la voz de una persona que no está cantando con ningún tipo de modulador, lo que tendría que trabajar es la seguridad en el escenario, que evidentemente se ve mermada por las cosas que le han pasado, que le han sucedido.
Esto es una persona como cualquier persona. Evidentemente todas estas cosas finalmente terminan haciendo daño a tu seguridad. no nos pasa a todos, a todos aquellos que estamos expuestos y y recibimos críticas de alguna manera, porque muchas veces se malinterpreta el mensaje. O sea, yo estoy dando una crítica musical o una crítica vocal o en general de la interpretación y por supuesto van a haber mentes mal intencionadas y voces malintencionadas que intenten sacar de contexto todo aquello que uno dice, ¿no? Entonces, estas cosas al final terminan
haciendo daño. Por supuesto que sí. Puede ser que ella tenga estos problemas de energía por falta de seguridad arriba del escenario. Yo siento, por lo que veo, siento que ella ha perdido seguridad arriba del escenario, pero vuelvo a decir, esto se trabaja, hay que ponerse en manos de un profesional. ¿Y a ustedes qué les ha parecido en esta ocasión? ¿Les ha parecido que estuvo mejor? ¿Les ha parecido que le falta? Contarme qué es lo que sienten ustedes, dejarme aquí los comentarios, no sin antes suscribiros al canal que es
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