Aos 93 anos, Angie Dickinson confessa que ele era “o amor da vida dela
A Hollywood dos anos 50 era uma época de ouro e Andy Dickinson estava mesmo no meio de tudo. Sob o glamur e os flashes das câmaras, segredos, romances e casos amorosos fervilhavam mais do que o sol da Califórnia. Entre os envolvidos neste caos estava a cativante Andy Dickinson. Com a sua beleza e encanto, era adorada por muitos, mas foi um homem que conquistou o seu coração.
Agora, aos 93 anos, Andy abre o coração sobre o verdadeiro amor da sua vida. A beleza, o encanto, o corpo. Andy Dickinson tinha tudo. Não admira que fosse extremamente popular entre os homens de Hollywood, mas apesar da atenção, a sua A vida amorosa foi marcada mais por desilusões do que por felicidade. Isto até ela conhecer o homem que mais tarde se tornaria o verdadeiro amor de a sua vida.
Então, quem exatamente conquistou o coração de Andy Dickinson? Continue a assistir para descobrir. Dickinson, a filha do meio de três irmãs, nasceu Angeline Brown. Ela era carinhosamente chamada de Andy, por amigos e familiares no dia 30 de setembro de 1931 em Culm da cota do norte. Os seus pais, Frederica, e Léo Henry Brown foram ambos de ascendência alemã e o apelido da família era originalmente grafado Brown.
Criada na fé católica romana, Andy cresceu rodeada de palavras e histórias. O seu pai era editor e publisher dos jornais C Messenger e The Edgely Mail. Ele também trabalhava como projecionista. Ele trabalhou como projecionista no único cinema da cidade até que este se incendiou, plantando em Andy um amor pelo cinema que duraria a vida toda.
Em 1942, com apenas 10 anos de idade, a sua família mudou-se para Burbank, na Califórnia. Aí, ela frequentou a Bellarmine Jefferson High School, graduando-se aos 15 anos. Luna brilhante, ela venceu o sexto concurso anual de escrita sobre a declaração de direitos no ano anterior. Andy continuou os seus estudos no Imaculate Heart College.
Mais tarde, ela estudou no Glendale Community College, onde se formou-se em gestão de empresas em 1954. Inspirada pela profissão do pai, inicialmente planeou ser escritora, mas logo mudou de [música] ideia. Entre 1952, enquanto ainda era estudante, Andy trabalhou como [música] secretária no Lockhe Air Terminal, hoje aeroporto Bob Hope, e também numa fábrica de peças.
Em 1952, casou com o jogador de futebol americano Jean Dickinson e adotou o nome icónico. A sua viagem no mundo do entretenimento começou quase por acaso. Depois de ficar em segundo lugar numa preliminar local do concurso Miss America, um agente de casting anotou e ofereceu-lhe a oportunidade de participar como uma das seis bailarinas do programa de Jimmy Duranty.
Esta exposição chamou-lhe a atenção de um produtor de televisão que a incentivou a seguir a carreira de atriz. O Andy levou a sugestão a sério e começou a estudar a arte da representação. Em pouco tempo, a Inbc convidou-a para uma participação especial. Ela participou em vários programas de variedades, incluindo o Colgate Comedy Hour.
Não demorou muito para que cruzasse o caminho de Frank Sinatra, um encontro que logo deu início a uma amizade para a vida e muito mais. Na véspera de Ano Novo de 1954, fez a sua estreia oficial como atriz num episódio de Death Valley Days e a partir daí a sua carreira começou a descolar. Andy participou em episódios de Matiny Theater, Buffalo Bill Jor, City Detective e Gun Smoke.
Hollywood tinha uma nova estrela em ascensão, uma mulher com beleza, inteligência e innegável presença em cena. Em 1956, Andy Dickinson já consolidava a sua posição na televisão. Ela participou em um episódio de The Life and Legend of Wattp, seguido de uma participação especial em Have Gun Will Travel no ano seguinte num episódio intitulado A Matéria de Ética.
A sua ascensão foi gradual, mas innegável. Em 1958, interpretou Laura Medadows em C. Nesse mesmo ano, interpretou a senora Fargo em The Case of the One Eyed Witness de Perry Mason. A cada papel, Dickinson aprimorava a sua arte e ampliava o seu repertório, deixando uma impressão duradoura em séries como Mike Hammer, Wagon Train e Man into Into Space.
Em 1965 conseguiu um papel recorrente em Dror Kilder da NBC como Carol Tradman, e apenas um ano antes cativara o público em The Fugitive como uma conspiradora astuta. A sua versatilidade era innegável, desde uma esposa infiel e polícia estadual até uma hóspede problemática em dois episódios de Alfred Hitchcock Hour, incluindo o sinistro hotel Tanatos Palácio.
A carreira cinematográfica de Dickinson começou humildemente com papéis não acreditados em filmes como Lucky Me 1954 e Man with the Gun 1955. Mas em 1956 ela conquistou o seu primeiro papel principal em Gun the Man Down, mostrando-se a altura de James Arnest na produção. O seu papel em Shinagate, 1957. Um clássico de culto de Sam Fuller apresentou uma mais complexa, que não tinha medo de explorar os lados mais sombrios e realistas da narrativa, recusando-se a encaixar no estereótipo da loira platinada estonte,
popularizado por estrelas como Marilyn Monroe e Jane Mansfield. Dickinson optou por um look loiro, mel mais natural. Ela trilhou o seu próprio caminho, que fundiu a sensualidade com inteligência. A sua primeira aparição nas ecrãs foi em filmes B. Participou em filmes de faro oeste como Shoot Out aticine Band, 1957 e dramas policiais como Cry Terror, 1958, onde contracenou com James Mason e Rod Stiger no papel de uma féme fatale calculista.
Em seguida, veio o seu grande sucesso em Rio Bravo, 1959, realizado por Howard Hawks. Andy brilhou no ecrã como Feathers, uma jogadora ousada e sedutora que conquista o coração do xerife, interpretado por nada mais nada menos que o seu ídolo de infância, John Wayne. Rodeada por estrelas como Dean Martin e Ricky Nelson, Dickinson se destacou com uma graça natural e Hollywood não conseguia ignorá-la.
Ainda assim, a fama tinha as suas complicações. Quando Haw vendeu o seu contrato pessoal para um grande estúdio sem o seu conhecimento, Dickinson foi apanhada de surpresa e ficou desiludida, mas que não a deteve. Ela seguiu em frente, conquistando papéis de destaque ao longo dos anos 60. de The Bramble Bush com Richard Burton a 11 homens e um segredo.
Em 1960, no filme repleto de estrelas 11 homens e um Segredo, [música] ela reuniu-se com os amigos Sinatra e Martin. Ela interpretou uma vasta gama de papéis desde uma enfermeira atormentada em os pecados de Rachel Cade, 1961, até uma amante ardilosa numa aventura em Roma. 1962 e a personagem título em Jessica 1962, uma parteira desprezada pelas esposas ciumentas.
No entanto, talvez o seu papel mais provocatório tenha sido em 1974, em a mama grande e má. Interpretando a feroz e sensual Wilma Mclatti, ela impressionou os fãs. Dickinson impressionou o público com uma prestação ousada, incluindo cenas de nudez ao lado de William Shatner e Tom Scarrett. Aos 40 anos, conquistava um novo tipo de atenção, atraindo uma geração mais jovem de admiradores e redefinindo aquilo que uma musa de Hollywood poderia ser.
O seu estatuto icônico [música] foi consolidado em 1966 com uma capa lendária da revista Squire, onde posou usando apenas uma camisola e meia calça. A imagem tornou-se tão icónico que décadas depois a revista Squire pediu a Britney Spears que recriasse o visual para a sua edição de 7 de aniversário.
Uma homenagem ao apelo intemporal de Dickinson. Aos 42 anos, Dickinson regressou à pequeno ecrã em março de 1974 para um episódio da aclamada série antológica Police Story. A sua atuação foi eletrizante. Tão eletrizante, aliás, que a NBC não só anotou, como lhe ofereceu um programa próprio. Inicialmente, Dickinson hesitou.
Uma série significava longas horas de trabalho e limitações criativas. Mas os produtores sabiam como vender a ideia. Ela poderia tornar-se um nome conhecido por todos e que a convenceu. Assim nasceu Police Woman e com ela um ícone da TV. A série quebrou regras e recordes. Dickinson, como a sargento Pepper Anderson, não foi apenas a primeira mulher a protagonizar um drama televisivo de sucesso com uma hora de duração.
Ela abriu caminho a outras mulheres. Ela abriu caminho a todas as as séries policiais protagonizadas por mulheres que vieram depois. Ambientada na unidade de conspiração criminal do Departamento de Polícia de Los Angeles, a série acompanhava Anderson. frequentemente trabalhando disfarçada. Era dura, inteligente, imprevisível e, mais importante, impossível de ignorar.
Ao lado de Earl Hollemman, Charles Decop e Ed Bernard, Dickinson não interpretava apenas uma policial. Era a polícia que toda mulher queria ser e da qual todo o homem não conseguia desviar o olhar. Em seu primeiro ano, Police Woman alcançou o primeiro lugar em diversos países, superando todas as expectativas. Dickinson ganhou um globo de ouro e três indicações ao mas anos mais tarde o brilho se apagou.
Numa entrevista de 2019, Dickinson confessou que se arrependia de ter aceite o papel, não pelo que ele representava, mas pelo que exigia. É constante, é muito difícil”, disse à Fox News Digital. O papel deu-lhe fama, mas roubou-lhe tempo. Isso a privou de tempo para filmes e projetos pessoais. Assinei o contrato, por isso não importava se eu o achava inspirador ou não, admitiu.
Mas a forma como me apresentaram foi não quer ser um modelo a seguir? E só por isso ela permaneceu. Em 1974, uma mulher fardada era ainda uma raridade. Dickinson não só usou o distintivo, ela transformou-o. Police Woman deu início a um fenómeno nacional. Os departamentos de polícia em todos os Estados Unidos registaram um aumento súbito no número de candidaturas de mulheres.
O efeito cascata foi innegável. Sem Pepper Anderson, provavelmente não haveria Kagney e Lacy, as panteras ou a mulher biónica. Dickinson acendeu o rastilho, mesmo que nunca se considerasse parte de qualquer movimento feminista. “Nunca senti necessidade do feminismo”, disse ela a A RP. “Nunca senti competição com os homens.
A sua filosofia era direta. Quando concorria a um papel, não competia com os homens, era um papel para uma mulher. Dickinson aceitou o seu lugar como símbolo sexual com um humor mordaz. “As minhas pernas são exploradas?” “Bem, é tudo o que tenho para vender”, ironizou. No entanto, o glamour tinha os seus limites criativos.
Ela irritava-se com as recorrentes cenas de banho, aqueles momentos de apelo visual em que o telefone parecia sempre tocar no meio da cena. Essencialmente, o trabalho de uma mulher é ser mulher. observou. Talvez tenha sido uma afirmação provocatória, mas em uma carreira construída sobre contradições fez todo o sentido. Quando Police Woman chegou ao fim em 1978, após 91 episódios, o legado de Dickinson já estava gravado na história da televisão.
Nesse mesmo ano, ela repetiu o seu icónico papel no especial da NBC Ringle, ao lado de Ringle Star e John Ritter, salpicando o mundo pop. Com a sua mistura característica da sátira e da arrogância, ela continuou a troçar da sua própria persona. Ela fez paródias de Pepper Anderson nos especiais de Natal de Bob Hope e novamente em 1987 no Saturday Night Live.
Naquele mesmo ano, o Departamento de Polícia de Los Angeles concedeu-lhe um doutoramento honorário em reconhecimento do seu impacto cultural. A resposta de Dickinson foi genial. Agora podem chamar-me Dra Pepper. Ao longo da década de 70, ela participou nos programas de humor com celebridades promovidos por Dean Martin, tendo ficado famosa por ocupar o lugar de destaque na 1977.
Gozação de lendas como James Stewart, Orson [música] Wells e o seu colega de elenco na mulher polícia Earl Hollan, Dickinson provou que sabia levar uma piada na desportiva tão bem quanto sabia deter os criminosos nos ecrãs. Andy Dickinson não só interpretou a história, ela fê-la, envolveu-a em seda e quebrou-a com um pontapé.
O distintivo era ficção, mas a influência muito real. Conciliar o estrelato e a vida familiar não é fácil. Para Andy Dickinson, este significou algumas escolhas bastante difíceis. No auge da sua carreira, ela estabeleceu um limite claro. Não faria horas extraordinárias. Por quê? Para poder ir para casa e preparar o jantar para o marido, Bert Basharak.
O primeiro contacto de Andy com o amor e o compromisso aconteceu em 1952, quando se casou com Jean Dickinson. estrela do futebol americano da Glendale Colégio. Eram namorados desde a faculdade, mas o casamento não durou. Em 1959, divorciaram-se. Nesse mesmo ano, Andy conseguiu o seu papel de destaque como a sensual jogadora Feathers em Rio Bravo.
O papel não só impulsionou o seu currículo de atriz, como também consolidou o seu estatuto como um símbolo sexual em ascensão em Hollywood. Após a sua separação de Dickinson, a vida amorosa de Andy chamou a atenção, uma vez que ela foi romanticamente ligada a alguns dos maiores nomes da época, incluindo o lendário cantor Frank Sinatra, o seu colega de elenco em 11 homens e um segredo, John Wayne, e até mesmo o presidente John F. Kennedy.
Mas foi em 1965 que ela voltou a dizer que sim, desta vez ao famoso compositor Bert Bakar. O génio por detrás de êxitos como What the World Needs now is love e I say a little prayer. Um ano após o casamento, Andy e Bakarach deram as boas-vindas à sua filha Nick. Mas o que deveria ter sido um capítulo feliz rapidamente se transformou num momento delicado.
Nick nasceu prematura, pesando apenas 737 g. Os médicos temiam o pior para ela. Mais tarde, Andy partilhou como ela e Batarach acompanharam a recém-nascida hora a hora, sustendo a respiração e celebrando cada grama que ela ganhava. Nick sobreviveu, mas a vida nunca mais foi fácil depois disso. Ela foi diagnosticada com síndrome de Asperger e os seus problemas de saúde iniciais a deixaram com problemas de visão.
Andy sabia que a sua filha precisava de mais atenção do que o habitual e não hesitou em reorganizar a sua carreira para lhe dar isso. Ela recusou papéis importantes que exigiriam longas horas de trabalho ou viagens, incluindo o icónico papel de Hot Lips Hoolighen em Malha. Em vez disso, aceitou papéis menores na TV que mantinham-na perto de casa.
Depois veio o Police Woman em 1974, o papel que a tornaria um nome conhecido em todos os lares. Andy tornou-se a sargento Pepper Anderson, uma agente da polícia disfarçada, quebrando barreiras e reescrevendo o que as mulheres poderiam ser na televisão. Mesmo com este grande sucesso, Andy manteve os pés no chão. Antes do concerto, admitiu que não queria ofuscar o marido.
[música] Ironicamente, foi exatamente isso que acabou por acontecer. Enquanto a carreira de Andy descolava, Bacharch enfrentava uma fase difícil. Em a certa altura, a cantora Dion Warwick, colaboradora de longa data, chegou a processá-lo por uma questão contratual. Enquanto isso, Andy carregava mais do que apenas o peso do próprio estrelato.
Ela também carregava o peso do casamento. Ela admitiu uma vez ser apaixonada por Bakarok e pelas suas ações comprovavam isso. No set de Police Woman, ela recusava-se a trabalhar nos fins de semana ou a participar em filmagens longas. A sua vida girava em torno de Bert e Nick. Se isso significasse sair do set mais cedo para preparar o jantar, era o que ela fazia.
Andy Dickinson pode ter interpretado uma polícia dura na tela, mas fora dela era uma mulher que lidava constantemente com amor, lealdade e legado. Nesse delicado equilíbrio, ela escolheu a família, mesmo que isso significasse sacrificar os holofotes. Earl Hulleman, amigo próximo de Andy Dickinson e o seu colega de elenco em Police Woman, disse uma vez que este foi difícil para ela.
Ela queria se dedicar-se totalmente ao seu programa de sucesso [música] e estar presente para a família. Tentar conciliar os dois a levava em sentidos opostos. Dois anos depois de Police Woman ter transformado Andy numa estrela e numa pioneira, o seu casamento com Bert Bakar mudou. Eles não divorciaram-se, mas começaram a viver separados.
Andy chamava a isto morar separados e admitiu que até os seus amigos achavam a situação em comum. Bert passava a maior parte do tempo na casa de praia deles em Delmar, enquanto Andy ficava na casa da família em Beverly Hills. Mas ele voltava com frequência e nenhum dos dois estava pronto para oficializar o divórcio.
“Não estávamos divorciados”, explicou Andy. “E eu tinha a certeza de que um de nós tomaria a decisão. Enquanto tentavam resolver as coisas, ambos começaram a sair com outras pessoas. Burt saía com mulheres e Dickinson com homens. Mas durante todo este tempo, ela ainda considerava-se casada com Bert. Talvez ela não quisesse terminar o relacionamento porque ainda o amava e o adorava.
Mesmo assim, após 5 anos de separação, o casamento terminou em 1981. Andy culpava-se em parte. As longas horas em Police Woman cobraram o seu preço. “Eu também me teria deixado”, confessou. Bert casou com a também compositora Carol Bersager, uma mulher que Andy acreditava compreendê-lo de uma forma que ela não conseguia.
“Ele vivia dizendo-me que eu não o entendia”, disse ela com sinceridade, mas sem amargura. Ela estava feliz por ele. A filha deles, Nick, partilhava o amor de Bird pela música. Ela tocava bateria. Andy certa vez se lembrou de como Nick, que nunca usava maquilhagem, disse-lhe: “Nunca seremos igualmente femininas”.
Nick era bem diferente. Ela era diferente da mãe e Andy respeitava isso. Mesmo depois do divórcio, ela guardou algumas fotografias de Bert. Embora os dois tenham eventualmente parado de se ver, estas recordações permaneceram vivas. Mas a história tomou um rumo trágico. Em abril de 2012, Nick faleceu aos 40 anos.
Ela conviveu com a síndrome de Asperger e [música] problemas de visão durante toda a vida. No final, ela cometeu suicídio no seu apartamento. O apartamento dela ficava em Thousand Oaks, na Califórnia. Bertvulgou um breve comunicado depois, descrevendo Nick como alguém que adorava gatinhos, terramotos e tudo relacionado com a ciência. Nick tinha estudado geologia na Carl Lutheran University e, apesar dos problemas de saúde, ela formou-se com a ajuda do pai.
A sua visão impedia-a de trabalhar na área, mas a sua determinação silenciosa nunca se apagou. Após o falecimento desta, Bird [música] cancelou todos os seus concertos. Andy perdeu não só uma filha, mas também um pedaço do seu coração. E embora raramente falasse sobre isso publicamente, a dor era profunda. Mas com o passar do tempo, surgiu um outro amor que mudaria tudo para Andy Dickinson.
Um amor [música] diferente de todos aqueles aos quais estava habituada. Quem era o grande amor da vida de Andy Dickinson? Ele era o amor da vida dela, mas não o homem com quem se casou. Andy Dickinson e Frank Sinatra viveram um romance intermitente que durou 20 anos. E, no entanto, apesar deste relacionamento conturbado que durou duas décadas, nunca se casaram.
Mesmo com um amor tão intenso, alguns obstáculos se interpuseram. Os dois conheceram-se em 1954, quando ambos eram casados. O Andy com o seu primeiro marido, Jean Dickinson, e Sinatra com a Bela Ava Gardner na altura. Mas isso não impediu Sinatra de pedir o número de telefone de Dickinson que ela deu-lhe sem hesitar.
A partir desse momento, a atração cresceu e eles começaram a encontrar-se quase imediatamente. Em 1960, protagonizaram juntos o filme 11 homens e um segredo, Oceans Onsey, no qual Andy interpretou a esposa de Sinatra. Naquele mesmo ano, ela terminou o seu casamento com João. Sinatra, no entanto, permaneceu envolvido num mundo de festas nocturnas e dramas de grande repercussão.
Ele tinha uma agenda que poucos conseguiam acompanhar e Andy sabia disso. Em 1964, o casamento era algo que já tinham discutido abertamente. Andy revelou mais tarde que, embora a ideia tenha surgido mais do que uma vez, ela nunca se sentiu ansiosa por concretizá-la. Ela disse que se sentiam tão à vontade um com o outro que não parecia necessário.
E sinceramente, ela não queria adoptar o tipo de estilo de vida que viver com Sinatra a tempo inteiro exigiria. As noitadas dele foram um dos motivos que a impediram de dizer sim. Ele frequentemente ficava fora até ao amanhecer e, embora ela fosse louca por ele, não se conseguia imaginar casada com alguém que vivia daquela forma.
Sinatra, por sua vez, tinha as suas próprias reservas. Andy lembrou-se de que tinha dito certa vez que não casaria com uma estrela de cinema, comentário que ela entendeu e com o qual até concordou na época. Ela lembrou-se de ter dito isso a ele. Ela disse-lhe que não desejaria este tipo de relacionamento para ninguém.
Ironicamente, casou com a atriz Mia Prow apenas alguns anos depois. Em entrevistas posteriores, Andy admitiu que nunca quis que ele a pedisse em casamento simplesmente porque não queria estar na posição de o rejeitar. Apesar disso, os dois permaneceram incrivelmente próximos. Mantiveram a amizade até à morte de Sinatra em 1998. Não havia ressentimentos entre eles, só havia respeito mútuo e uma história de afeto.
Andy falava frequentemente dele com carinho. Ela descrevia-o como o homem mais importante da sua vida e dizia que só de pensar nele já sorria. Ela admirava o seu talento tanto como cantor como ator. Acreditava que tinha a capacidade de enfrentar qualquer desafio, mesmo que nem sempre o escolhesse. Para ela, ele era difícil, maravilhoso, corajoso e insensato.
Ele era um homem complexo que ainda ocupava o coração dela. Embora ela mais tarde se tenha casou com Bert Bakarach e teve um filho com ele, foi Sinatra quem permaneceu o grande amor da sua vida. Andy Dickinson e John Wayne chegaram a ter um relacionamento. Andy Dickinson pode ter sido uma pioneira na TV, mas fora do ecrã ela não era estranha a escândalos.
Entre as pessoas famosas com quem ela supostamente teve um caso foi John Wayne. John Wayne atuou ao lado de muitas protagonistas femininas talentosas e dinâmicas. Mas segundo o próprio Duque, nenhuma colega de elenco impressionou-o mais do que Andy Dickinson. Apesar de ser 24 anos mais velho, Wayne ligou-se com Dickinson imediatamente.
Conheceram-se quando ela interpretou a sua mulher no filme Casei com uma mulher, I Marry a Woman, em 1958, no qual Wayne fez uma participação especial, interpretando-se a si próprio. A dupla voltaria a contracenar em 1966 num filme de guerra. O filme era Cast a Giant Shadow. de Melville Shavelson. No entanto, nenhum destes filmes se compara à sua colaboração no lendário Rio Bravo.
Rio Bravo, de Howard Hawks só fez aumentar em prestígio desde o seu lançamento no final da década de 1950. Este clássico do Fareste mostrou o tipo de química que ninguém conseguiu criar com John Wayne, como Dickinson conseguiu. Como diz a personagem de Walter Brennon, o xerife arranjou uma menina. Normalmente a persona de Cowboy Durão de John Wayne não resultava em finais românticos na maioria dos seus filmes, mas a prestação de Dickinson fez com que funcionasse.
No entanto, ela fez questão de dar crédito a Wayne pela sua própria atuação. Não há dúvida de que o Real Bravo apresenta a melhor interpretação de Jinson com Wayne, mas é importante compreender o contexto do filme. A atuação corajosa e frequentemente memorável de Dickinson como Feathers é um dos grandes destaques.
É apenas uma parte do que faz de Rio Bravo um dos maiores westerns de todos os tempos. O brilho do filme deve-se também à ação, ao romance e ao drama, todos potenciados pela atuação de Wayne, ao lado de Dean Martin, Ricky Nelson e, claro, Dickinson. Muitos presumem que Mourino Hera co-estrela favorita de Wayne, uma vez que trabalharam juntos em cinco filmes.
Mas segundo o próprio Wayne, não era bem assim. O livro de Michael M, John Wayne, o homem por detrás do mito, cita Wayne dizendo: “Tivemos muita sorte em ter Andy Dickinson. Ela tinha beleza, sensualidade e inteligência. Wayne fez também o maior elogio a Dickinson ao acrescentar. Ela foi uma das melhores atrizes com quem já trabalhei.
É evidente que Wayne não só gostava de trabalhar com Dickinson, como a presença dela também elevava o seu desempenho quando estavam juntos. Enquanto [música] isso, Dickinson foi igualmente efusiva nos seus elogios a Wayne há 13 anos, quando disse ao Austin Culture Map que o ator era adorável quando trabalhou com ela. “Acho que é um lado dele que não vimos em muitos dos os seus filmes”, explicou ela, referindo-se ao romance da sua personagem com penas em Real Bravo.
Dickinson tem razão, porque poucos outros atores, se é que algum, conseguiram trazer esse lado do duque à tona. Embora Wayne já tivesse experiência com comédias românticas antes de Rio Bravo, brilha ao lado de Dickinson. Apesar de John Wayne e Andy Dickinson terem trabalhado juntos em três filmes, Rio Bravo é de longe aquele em que partilham mais tempo em cena.
Em Rio Bravo, a dupla demonstra uma química incrível à medida que os seus As personagens desenvolvem um interesse romântico um pelo outro, algo raro para ele. Era tipicamente conhecido por interpretar pistoleiros rudes. Comparativamente, a sua participação em casei com uma mulher e casei com uma gigante sombra resumiu-se a pouco mais do que aparições rápidas.
Rio Bravo é também facilmente o filme mais bem avaliado em que Wayne e Dickinson atuaram em conjunto. Enquanto o Rio Bravo é um marco no género fareste, casei com uma mulher resume-se a uma comédia esquecível. A Casta Giant Shadow é uma cinebiografia algo ambiciosa protagonizada por Kirk Douglas, na qual Wayne e Dickinson fazem participações especiais, mas também é considerada um filme fraco e pouco impressionante que fica a quem do seu título e tema.
A obra retrata a vida real do coronel David Mickey Marcus, que liderou as forças de defesa de Israel em 1948. O Rio Bravo envelheceu extremamente bem e os críticos contemporâneos parecem considerá-lo ainda melhor atualmente. O American Film Institute indicou-o como um dos 10 melhores westerns em 2008 e em 2014 foi considerado cultural, histórica e esteticamente significativo pela biblioteca do Congresso, o que contribuiu para a sua seleção para o Registo Nacional de Filmes.
é uma honra reservada apenas aos filmes de maior impacto no cinema americano. A sua influência tem sido vista em inúmeros farestes desde então e John Carpenter chegou mesmo a citá-lo como inspiração. Citou o filme como inspiração para o seu clássico de 1976, assalto à 13ª esquadra. Críticos e cinéfilos concordam quase unanimemente que o Rio Bravo continua sendo um filme que vale a pena rever várias vezes, em grande parte graças à elenco estelar.
Wayne e Dickinson são, sem dúvida, destaques, mas o filme conta também com grandes interpretações dos músicos Dean Martin e Ricky Nelson, para além dos veteranos do Farest W Bond e John Russell. O vencedor dos Óscares Walter Branon também brilha em o seu papel secundário como Stampy e não há realmente nenhuma oportunidade desperdiçada no plantel.
Além disso, muitos críticos e historiadores de cinema concordam que Rio Bravo marca o auge da obra do lendário realizador Howard Gaviões. O filme tem um ritmo bem equilibrado, nunca pendendo demasiado para o lado romântico ou violento da narrativa e infundindo o humor. O filme possui a dose certa de humor seco para contrabalançar os tiroteios que sustentam o drama.
Haw explora muitos cliché visuais clássicos do far oeste que ele próprio popularizou em Rio Bravo, mas enquadra as paisagens deslumbrantes e os momentos intimistas do Salum de uma forma que não se vê em praticamente nenhum outro trabalho da sua carreira. Embora nunca tenham surgido rumores de um envolvimento romântico sério entre os dois, a química entre eles era innegável.
A ligação entre eles só se fortaleceu com o passar do tempo. Se chegaram a ser um casal na vida real ou não, permanece um mistério. Mas o relacionamento deles no ecrã em Rio Bravo diz muito sobre o vínculo que partilhavam. Não foram apenas os fãs que notaram a química. O próprio John Wayne não parava de elogiar o talento e a presença dela.
Acha que Andy Dickinson e Frank Sinatra teriam casado se Dickinson não fosse atriz? M.
