Charles Chaplin: DIJO que era más FAMOSO que JESUCRISTO I

En 1901, su padre falleció de cirrosis con tan solo 37 años. Y, lamentablemente, fue enterrado en una tumba común y sin nombre. Chapín también alternaba el teatro con diversas profesiones, como mensajero, soplador de vidrio y vendedor ambulante. En 1908 se unió a la Compañía de Mimos de Fred Karno, compañía que desempeñó un papel fundamental en su formación artística y en la que debutó con un papel cómico en la obra de teatro Partido de Fútbol.

Y ya en 1909 había actuado en los principales teatros de variedades de París.  ¿ Por qué pensaban que Charlie Chaplin era tan talentoso? Stephen Wiseman tiene una teoría. Si una persona ha tenido una infancia muy infeliz, de adulta tendrá una vida desastrosa o acabará siendo única en su campo. En términos psicológicos, se les conoce como invulnerables.

y creen que Chaplin era uno de esos invulnerables. Entre 1910 y 1912 realizó su primera gira por los Estados Unidos, y para finales de ese año ya había recorrido Canadá, Nueva York, Chicago, Fort River y Filadelfia, entre otros lugares. Un año después, en 1913, presenta el mayor éxito de la gira, “Una noche en un music hall inglés”, donde encarna al personaje de un alcohólico que altera el espectáculo, personaje con el que siempre mantuvo cierta ternura.

En aquellos días recibió un telegrama de la compañía Keystone para reunirse con ellos, donde su director, Max Zenith, le ofreció un contrato de un año, pagándole 150 dólares por los tres primeros meses y 175 dólares por los nueve restantes. Algo curioso de aquella época era que solo la clase baja era la que iba al cine.

Al entrar en un cine, lo primero que te llegaba a la cara era el olor a desinfectante, y no solo por el olor corporal, sino también por el de los insectos.  Por eso las clases media y alta nunca iban al cine. Un año después, el 2 de febrero de 1914, Charlie Chaplin hizo su primera aparición cinematográfica en la película “Charlotte, la periodista”.

Pero le costó adaptarse a las exigencias de una película de acción, por lo que, tras finalizar el rodaje, Zenit consideró que había cometido un error muy costoso. Muchos historiadores coinciden en que fue Mabel Norman, que también trabajaba en la empresa, quien lo convenció de darle otra oportunidad. Y bendita ayuda, porque Chaplin rápidamente se convirtió en un éxito.

Y fue entonces cuando creó su famoso personaje de vagabunda, también conocida como Charlotte, que lo acompañó toda su vida y que presentó durante la época del cine mudo en una comedia titulada “Carreras sofocantes”. En pocos meses, la pequeña vagabunda se convirtió en la silueta favorita del estudio y el público pedía verla en todas las películas.

Cuatro meses después, Charlie Chaplin comenzó a dirigir sus propias películas. Como director, Charles Chaplin era un perfeccionista obsesivo. Llegaron al trabajo con dos cámaras. Firmó los ensayos y repitió las tomas una y otra vez sin descanso. Era extremadamente crítico con sus propias obras y prolongaba el rodaje sin prestar atención a los gastos, puliendo hasta el más mínimo detalle hasta quedar satisfecho.

Este fue uno de sus mayores éxitos, “Charlotte el panadero”, basado en la huelga de panaderos. La película se rodó en tan solo nueve días y recaudó 130.000 dólares en su primera temporada en taquilla. Algo inusual para un cortometraje. Este año también firma un nuevo contrato con la productora Esenay para dirigir y protagonizar catorce películas, por las que recibirá un salario de 1.

250 dólares semanales  y una bonificación de 10.000 dólares al firmar el contrato. Una figura fabulosa para un comediante del cine mudo. Una de ellas fue “Tramp Charlot”, protagonizada junto a Edna Purviance, actriz con talento artístico y cómico a quien Chaplin convirtió en la protagonista de sus películas y, al mismo tiempo, fue su pareja sentimental entre 1915 y 1917, aunque posteriormente esta relación continuaría intermitentemente durante varios años.

Al entrar en Esenay, Chaplin probablemente se dio cuenta de que su personaje tenía que despertar más simpatía y que no necesitaba como compañera a una jovencita flacucha a la que le estuvieran dando una paliza . Necesitaba una mujer más romántica y Etna tenía un rostro verdaderamente increíble. Y este fue otro campeón de boxeo, Charlot, su primer clásico según los biógrafos, y con el que comenzó a hacer películas con principio, desarrollo y final.

Un dato curioso sobre Charles Chaplin es que nunca escribió un guion para sus películas. Llegué al estudio, empezamos temprano con los recién llegados con un grupo de electricistas feos. Me miraron como diciendo, ¿ qué vas a hacer ahora? Llegas, te pones a trabajar y te entusiasma una idea, y de la emoción surge la invención, y creo que todo trabajo creativo es el resultado de la emoción y el entusiasmo.

Un año después, en 1915, el fenómeno de Charlotte comienza a convertirse en un negocio. Comenzó a comercializar la marca y el personaje de Chaplin en 1915. Estos son los objetos más antiguos que tenemos : un cuenco, una taza y otro cuenco. Su fama era enorme hasta ese momento. Lo único que tenías que hacer si tenías un cine era poner un trozo de cartón con la foto de Charlie recortada en la entrada y escribir encima: “Está aquí”.

Y con eso llenaste la habitación. Estaba tan concentrado en su trabajo que no se había dado cuenta del alcance de su popularidad. En su autobiografía contará que durante un viaje en tren, al ver cómo aumentaba el número de personas en cada una de las estaciones, pensó que alguna persona famosa viajaba en el tren; Pero entonces se dio cuenta de que era él mismo.

Tal era la fama que había alcanzado que se topó con este problema. En vista del éxito comercial de las películas de Chaplin, en “El vagabundo” Chaplin comenzó a demandar a esas personas y el juez terminó dando una descripción perfecta del pequeño personaje vagabundo. Curiosamente , se incluye un retrato en el documento del veredicto.

de Charlie Chaplin vestido con su atuendo de vagabundo y una sentencia del juez que dice. Este vagabundo es el vagabundo de Charlie Chaplin.  A lo largo de ese año firma la película “Charlotte en el teatro”, en la que interpreta a dos personajes: el del galán gay en el escenario y el de un vagabundo sentado en el parque que les arroja todo lo que encuentra a los pésimos actores que se suceden uno tras otro.

Al año siguiente, en 1916, concretamente en el mes de febrero, Chapín y su hermano viajan a Nueva York para estudiar las numerosas propuestas cinematográficas que les llegan de todas partes. Pero al final deciden firmar con Mutual Film Corporation. Le pago diez mil dólares a la semana y una bonificación de ciento cincuenta mil al firmar para producir una docena de comedias de dos rollos en condiciones excepcionales.

Hasta la fecha, ningún artista había amasado una fortuna similar. Esto hizo que Chaplin finalmente encarnara el triunfo del sueño americano. Cuando le pagaron su primer sueldo, la Mutual fotografió el cheque y lo publicó en la prensa con el siguiente pie de foto. Aparte de la Guerra de Chaplin, es lo más caro de la historia.

Y luego añadieron. Y valió la pena, porque sabían que recuperarían su inversión, que es lo que sucedió. A continuación, comienza a rodar en un estudio propio, el Lone Star Studio. donde Edna Pudvience continuó siendo la protagonista femenina; pero también incluía a Eric Cambel, Albert Austin y Henry Bergman.

Entre las películas estaba esta “El prestamista”. También está otra “La calle de la Paz”. Y especialmente está “El inmigrante Charlot”. Escucha ahora cómo hizo sus películas. Cuando Chaplin empezaba una película, no tenía guion; no sabía si iba a funcionar. En otras palabras,

rodaba hasta que la cosa funcionaba y luego decidía qué quitar y qué no quitar de la película. Después de eso, y ese mismo año, firmó un nuevo contrato, esta vez con First National, con la que al año siguiente, en 1918, produjo ocho películas de dos rollos por un millón setenta y cinco mil dólares. Una de ellas fue “La vida del perro” y la otra “Los brazos en el hombro”.

Chaplin siempre tuvo mucho éxito con las mujeres y se movía en el escenario como nadie más. Tenía una forma característica de moverse en el escenario y ante la pantalla. una forma singular, probablemente porque era muy bajo. Si yo hubiera medido un metro ochenta, no sé si me habría movido igual, no habría tenido la misma gracia ni la misma agilidad.

Todas las mujeres cayeron a sus pies. Era tan buen bailarín que desde entonces ya se anticipaba al famoso baile Moonwalker de Michael Jackson. También ese mismo año se casó con la joven actriz Mildred Harris, y escuchen por qué. Harris tenía tan solo 16 años cuando quedó embarazada de él. Ahora, bajo la constante mirada de los medios de comunicación, Chaplin no puede arriesgarse a provocar un escándalo que involucre a un menor.

Chaplin expresó una vez: Era joven y guapa; pero mis emociones eran muy contradictorias. Sin estar enamorada, quería que nuestro matrimonio fuera un éxito;  pero no fue así. Después de eso, ocurrió una desgracia. Mildred da a luz a un niño con malformaciones que muere tres días después. El matrimonio se convierte en un fiasco.

Mildred lo demanda en los tribunales por crueldad mental y depravación sexual y obtiene el divorcio en noviembre de 1920. Meses después, un grupo formado por Chaplin y otros cuatro socios fundó la distribuidora de películas United Artists en un intento de escapar del creciente poder de los otros distribuidores y financieros.

Al año siguiente, en 1921, firmaría una de las películas que más cautivó al público: “El niño”. Dos años después, en 1923, ya tenía sus propios estudios en Hollywood

y, por lo tanto, me permitieron trabajar a un ritmo más relajado y centrarme más en la calidad de sus producciones, que a partir de entonces empezarían a ser largometrajes. Un año después, en 1924 , se casó con Lita Gray. Con quien tuvo dos hijos llamados Charles y Sidney. Este último en honor a su hermano; Pero el matrimonio se rompió al año siguiente cuando ella solicitó el divorcio, por lo que el juez se incautó de su casa y de su estudio de cine.

Finalmente, la recompensó con un millón de dólares. Al año siguiente, en 1925, se estrenó la película “La fiebre del oro”, considerada la séptima mejor del siglo XX, en la que aparece la famosa escena del baile de los muffins. También ese mismo año, con tal éxito, se convirtió en el primer actor del mundo en aparecer en la revista Times.

Y dos años más tarde, en 1927, tras la llegada del cine sonoro, Chapín siguió centrándose en el cine mudo, incluyendo efectos de sonido y música con melodías basadas en canciones populares o compuestas por él mismo. Este fue uno de los firmados en 1928 “El Circo”. Ese mismo año, lamentablemente , su madre murió a la edad de 63 años, hecho del cual comentó.

Pasó muchos años en manicomios; pero en sus últimos siete años vio a sus hijos triunfar. Eso le permitió recuperar parcialmente la salud. Cuatro años después, en 1931, llega esta película que fue elogiada por su mezcla de comedia y sentimentalismo y que creo que tiene uno de los finales más bellos en la historia del cine “Luces de la ciudad”.

Cinco años después, en 1936, firmaría esta “Tiempos modernos”, la última en la que aparece con la ropa de vagabundo y la primera en la que se escuchó la voz de Charles Chaplin, aunque muchos la consideran muda de todos modos. En ella, alegoría la maquinaria de la era industrial, el trabajador robot, la producción en masa y la diferencia de clases sociales.

Esta escena que están viendo se sigue recordando hoy en día, y es también al final donde lo vemos con su coprotagonista caminando de la mano por un camino interminable hacia el horizonte. Además, la canción “Smile” que compuso para esta película fue interpretada por varias celebridades como Nat King Cole; Pero la versión más emotiva es esta que cantaron su hija Geraldine y su nieta Oona Chaplin.

Ese mismo año se casó con la actriz de esa película y habló de ella. Cuando llegué a conocerla bien, vi que era una chica alegre y divertida. Me sentía desesperadamente solo y esperaba encontrar en algún lugar un rayo de sol. Cuatro años después, en 1940, un año antes de que Estados Unidos entrara en la Segunda Guerra Mundial, realizó su primera película sonora, “El gran dictador”, que mostraba lo que significaba un acto de desafío contra el nazismo.

El hombre más querido del mundo y el hombre más odiado en aquel entonces eran muy parecidos. Nacieron con pocos días de diferencia, tenían casi la misma edad, la misma estatura, el mismo físico, así que era muy tentador. Pero Chaplin fue presionado para que no lo firmara. Uno de los que más lo hizo fue Joseph Goebbels, ministro de propaganda de Adolf Hitler, quien comentó: Charles Chaplin es un judío despreciable.

En ella interpreta a dos personajes. La de Adenoy Hinker y la de un barbero muy parecido al vagabundo clásico. Finalmente, fue nominado en cinco categorías para los Premios de la Academia; pero no le dieron ninguna. Un año después, Paulett Goutá se divorció y dos años más tarde, en 1943, volvió a casarse. Esta vez con Oona O’Neill, hija del dramaturgo Eugene O’Neill.

Ella tenía 18 años y él 55, y cuando fueron de caza él le dijo: Cásate conmigo para enseñarte a vivir y enseñarme a mí a morir. Y ella le respondió. No, Charlie.  Me casaré contigo para que me enseñes a madurar y yo te enseñaré a ser joven hasta el final. Mi madre quería ser actriz, luego se casó con mi padre y lo abandonó.

Decidió que no. Mi madre es una actriz de prueba, hermosa, hermosa, mirando aquí, mirando allá, con un pañuelo jugando a ser rusa. Tres años después, en 1946, ya habían tenido dos hijos. Geraldine y Michael John. Y más tarde, en 1947, en su comedia negra “Monsieur Verdoux”, también criticó el capitalismo, siendo acusado por el Comité de Actividades Antiamericanas por supuestas actividades antiamericanas, por lo que comenzaron a presionar a la fiscalía para que fuera deportado de los Estados Unidos.

Afirmaba que su vida en Hollywood contribuiría a destruir la fibra moral de Estados Unidos. En cuanto a ser un asesino, eso no lo convierte en un miembro más de la misma sociedad.  ¿Acaso no es la misma sociedad la que fabrica armas con el único propósito de matar?  ¿Acaso estas armas no se han utilizado para matar mujeres? Incluso niños inocentes, de una manera verdaderamente científica.

Por otro lado, el funcionario JK Jubert, quien estaba a cargo de la vigilancia política del FBI, había proporcionado archivos secretos sobre él, lo que proporcionaba cualquier excusa para meterlo en la cárcel. Abiertamente racista, al punto de que un blanco vale por dos negros, declarado sexista y profundamente homófobo, Jubert es ante todo anticomunista.

Además , esto lo volvió aún más crítico. Chaplin era considerado un mal ciudadano porque siempre se había negado a solicitar la ciudadanía estadounidense. Dijo: Soy ciudadano del mundo, no necesito una nacionalidad adicional aparte de la que el azar me ha dado. Pero Charles Chaplin negó ser comunista y yo afirmo que solo fue un promotor de la paz.

No soy un subversivo, soy un demócrata progresista, no un socialista. Soy un patriota de la humanidad, un ciudadano del mundo, siempre he amado este país. En septiembre de 1952 estrenó su película “Candilejas” y para ella también compuso la música que se convirtió en un éxito con el nombre de Eternally. Un año después, en 1953, debido a todos los problemas que había tenido con el gobierno estadounidense, tuvo que exiliarse en Suiza.

Y con motivo de su 64 cumpleaños se trasladó a Ginebra y entregó al cónsul estadounidense su permiso para regresar a los Estados Unidos, con el que demostró su intención de no querer volver a ese país. Mi padre, cada vez que alguien famoso venía al estudio, lo filmaba, le hacía interpretar papeles, jugaba con ellos y siempre quedaba grabado.

Y todo lo que se salva, también está Winston Churchill, mucha gente. A finales de los años 60 se estrenó la película “La condesa de Hong Kong”. Durante el rodaje celebraron su 77 cumpleaños; pero hacia el final del rodaje su salud comenzó a deteriorarse. Once años después, en 1971, fue condecorado por el Ministro de Cultura, Jacques D’Mail, con el título de Comendador de la Orden Nacional de la Legión de Honor.

Ahora escuchen lo que hizo cuando salió a comer con su familia. Salíamos a restaurantes todos los miércoles y allí estaba él. Siempre pedía un plato llamado cuten blue, que es un pescado que se hierve así, entero, tiene los ojos que te miran, el pescado no, y siempre levantaba el plato y decía: Enma, Enma mi amor, tú aquí.

y besamos al pez en la boca y nosotros, oh papá por favor, pobre animal.  Le sacaría los ojos al pez y diría: Emma, ​​mi amor. Un año después, en 1972, su trabajo finalmente fue reconocido cuando ganó un Oscar a la mejor música original por Candilejas. Allí recibió la ovación más larga en la historia de los Oscar, nada más y nada menos que doce minutos.

Ese mismo año, además de los síntomas de asma que parecía, lamentablemente , le diagnosticaron demencia senil. aunque casi siempre solía desplazarse en silla de ruedas acompañado de su esposa. Cinco años después, en la Navidad de 1977, el 25 de diciembre, lamentablemente falleció a la edad de 88 años, tras cuatro horas de sueño, en su residencia de Suiza.

Casualmente, su hija recordó en varias entrevistas que a su padre nunca le había gustado la Navidad porque le recordaba la extrema pobreza que había sufrido en su infancia. Posteriormente, tras una ceremonia íntima, fue enterrado en el cementerio del cantón de Vaud; Pero el primero de marzo de 1978 ocurre algo fatídico.

Su cuerpo fue robado por dos hombres polacos con el objetivo de extorsionar a su familia. Sin embargo, el plan fracasó. Los ladrones fueron capturados y sus restos recuperados. Once semanas después, el 17 de mayo. Esto hizo que, al ser enterrado de nuevo, lo hicieran bajo 1,8 metros de hormigón para evitar otros asaltos.

La vida es una obra de teatro que no permite ensayos. Por eso canta, ríe, baila, llora y vive intensamente cada momento de tu vida, antes de que caiga el telón y la obra termine sin aplausos. Y así llegamos al final de la historia de este gran genio.  ¿ Qué puedo decir? Bueno, muy fácil. Si el cine existe, es gracias a que existió Charles Chaplin.