El Musical que Revivió un Género Muerto: Detrás del Vestuario de Moulin Rouge!
Hoy vamos a hablar sobre Molan Rush, específicamente vamos sobre el diseño de vestuario. Todos los vestuarios en esta película me gustan mucho y llevaba yo desde el año pasado queriendo hacer este video. Va a estar lleno de spoilers por si no han visto la película, les recomiendo que la vean y vengan a ver este video después.
Lan Rush sale en 2001, está protagonizado por Nicole Kitman y Juan McGregor. Está dirigida por Bas Lurman y antes de hacer esta película, Bas Lurman ya había hecho en 1992. hizo su primera película Strictly Ballroom y después en el 96 saca Romeo plus Juliet. Cada una tiene su look distintivo, cada una tiene su historia, sin embargo, las une cosa que Bas Lurman llama Red Corton Cinema.
¿A qué se refiere con esto? Se refiere a que tiene tres reglas básicas. La primera es que todos sabemos cómo va a acabar la película o la historia antes de que acabe. ¿Por qué? ejemplo, Romeo plus Juliet. Todos conocemos esta historia, es una adaptación de de William Shakespeare. Entonces, sabemos cómo va a acabar y en Mulan Rush no es la excepción.
Al inicio de la película tenemos esta toma donde Cristian está llorando sobre el cuerpo de Satín y es esa toma que nos da ese spoiler que puede que no lo hayamos cachado la primera vez que lo vemos, sin embargo ya está ahí, ya nos lo está diciendo, ¿no? Y desde el inicio nos dice que pues no va a acabar del todo bien esta historia.
Y luego tenemos la regla dos, que está ambientada en un mundo creado, es un mundo exagerado, es como una tierra muy muy lejana, no, no es que busque ser realista, es un mundo de fantasía donde las reglas van a ser diferentes. Y la regla número tres es que hay un dispositivo constante que mantiene al público despierto, que está recordándote todo el tiempo que estás viendo una película en Mulan Rou.
Ese dispositivo es la música moderna. ves a personas del siglo XIX con estas reglas del siglo XIX que están cantando canciones de Nirvana, Paul McCarney, Elton John, Madonna, eso lo que hace es sacarte de cualquier ilusión de realismo histórico. Y Lurman dijo, “Estas tres reglas permitan que el público esté de acuerdo con la película.
Es un contrato que estamos haciendo nosotros como espectadores y él como el creador de esta película. Este contrato pues es clave para que yo les explique sobre el vestuario. Detrás de estos 450 vestuarios está Ctherine Martin y Angus Stroatri. Ctherine Martin, pues sabemos si son muy fans de Bas Lurman sabrán.
Ella es una de las colaboradoras más importantes que tiene Basurban, no solo porque es su esposa, sino que ha trabajado casi en todas sus películas con él. No solo es la diseñadora de vestuario, la diseñadora de producción, es la productora de la película. Gracias a Mulan Rou ha ganado dos premios Ócar y dos por el gran Gatsby, lo que la convierte en la australiana más con decorada en la historia de los premios de la academia.
Se conocen en Sydney en 1988 porque ambos son australianos. Katerina había conseguido una entrevista de trabajo con Bas Lurman, pero llega tarde porque estaba cosiéndole los botones a su propio traje y dice que literalmente estaba terminando de coser cuando suena el timbre, cuando ve a Urman, que acababa de volver de nadar con su socio creativo y estaban en chanclas y una toalla y ella dijo, “Pensé, qué desafortunado, yo estoy vestida de punta de blanco y ustedes están de traje de baño.
” Pues Baslurman notó el traje que ella estaba usando y dijo, “Ella tenía un traje lino increíble. Vi un hilo que sobresalía de la chaqueta y me di cuenta de que probablemente ella misma lo había hecho. Se sentaron en el piso de la oficina encima de un burdel en el distrito rojo de Kings Cross y empezaron a hablar de Bertold Brench y Madonna.
Pero ella nunca se ve ella misma como la visionaria de este mundo. Dice, “Yo nunca soy la que tiene la visión.” Bas es el visualista. Él tiene una idea muy clara de cómo quiere que se vean las cosas. Hace pequeños dibujos, arranca fotos de revistas, encuentra cosas en internet. Todo empieza con un briefing de él.
donde me cuenta la historia y establece las reglas de este juego. Y Catherine Martin más bien se describe como esta traductora visual, ¿no?, que tiene que ver todo lo que quiere, todo lo que visualiza Bas, pero lo tiene que llevar a la realidad porque pues ella va a tener un presupuesto, va a tener reglas implementadas, tiene que hacer que toda esa imaginación cuadre con todo lo demás que él quiere.
Les puso varias reglas. Una de ella era que no podían usar nada que no se usara en el siglo XIX, pero sí podían usarlo de una manera que quisiera que la historia fuera un poquito más clara para la audiencia moderna. Y esta dualidad pues hace que sea fiel emocionalmente a esa época, pero que defina cada traje del que vamos a hablar ahorita.
Esta película, como bien sabemos, ambientada en París alrededor del año 1900 y nos dicen que transcurre en Momatren, que es el corazón bohemio de la ciudad y que se tiene que centrar ahí por lo que está buscando Cristian, ¿no?, que es la libertad, el amor, eh, la verdad y todas estas cosas. También hay que entender que Mulan Rouge es un cabr real que todavía el día de hoy sigue existiendo.
Pueden ir a París a ver un espectáculo en el Mulan Rou y la verdad es increíble. El Mulan Rush abre sus puertas en el 1889 y se convirtió rápidamente en el lugar más famoso de París para ver el Canc. Y también tenemos que entender que estamos en la cúspide de la velepoc, es este periodo de optimismo, de innovación y cultura francesa, donde el teatro florece, la literatura, la música, el arte visual y vemos como París es el centro del mundo cultural.
Y Mland Rouge, pues es el centro más pecaminoso que existe. Y también tenemos artistas como Tuluz Lautrec, que hay un personaje que se llama Tulus en esta película, interpretado por John Legwisamo, que pues hacen referencia a este artista, ¿no?, que hace obras, carteles, pinturas, donde gracias a todo esto que él documentó podemos o tenemos una riqueza increíble de información visual de cómo se vestía realmente las bailarinas, las cortesanas y los asistentes al cabaret.
quería Basurman para esta película era capturar la esencia, cómo se siente estar ahí, cómo se siente el deseo, la pasión, el vértigo, todo este exceso que vemos. Y no solo lo hace a través de la edición de la película, porque esta película está editada de una manera muy rápida, que me recuerda también mucho pues a esta trilogía que él mismo llama, ¿no?, de Romeo Plus Juliet y Strictly Ballroom, que nos muestre cómo es la emoción de estar una noche en el Mulan Rouge en la velepoc, ¿no? Y todo lo visual también nos lo tiene que marcar.
Para entender Mulan Rou tenemos que entender la palabra Kish. Y Kish es este término alemán que se usa para escribir arte o diseño de baja cultura, ¿no? ¿A qué se refiere con esto? Pues que es producido en masa, que usa iconos populares o culturales de una manera muy superficial, que es sentimental, que es exagerado, melodramático.
Es como si tomaras la Monalisa y la pusieras en una playera. Eso es lo que hace Bas Lurman con esta película. película para empezar es una adaptación muy suelta de la dama de las camelias de Alejandro Dumas Junior. Y pues es esta historia que tenemos sobre una cortesana que se enamora pero que fallece de tuberculosis.
Pero Lurman pues lo cuenta usando el Don John, Madonna, Paul McCarne, todas estas canciones, ¿no? Y la ambienta en este París que es de fantasía, donde los colores están saturados al máximo, donde les digo, la edición es superfenética y los personajes hablan en un estilo teatral exagerado. Pues lo que quiere decir todo esto es que es Kish y que es intencional lo que él está haciendo, ¿no? Porque el Kish se apropia de todo, ¿no? Y aquí en esta película vamos a ver muchas influencias sobre pues tenemos influencias chinas, ciertas cosas que
ahorita vamos a hablar que usa Satín en esta película, ¿no? Algo de la cultura hindú, algo de arte renacentista, referencias a Bollywood, no toma la apariencia, pero nunca el contenido de lo que se está apropiando. Y Mun Rush hace eso exactamente.Amos este mundo de una manera muy conscientemente teatral. Bas quería que creáramos un mundo en un estilo que él llamó artificiality, donde el musical se sienta cómodo, un lugar donde rompera a cantar se sintiera natural.
Y este mundo de artificialidad real, como él lo llama, el vestuario, pues no puede ser históricamente preciso, tiene que ser más que preciso, tiene que ser icónico. Vamos a empezar con el primer look. La primera vez que la vemos, pues está suspendida ahí, ¿no? En el aire, la bajan. Un dato curioso de esta escena es que Nicole Gitman la hizo sin doble de riesgo y que entrenó dos semanas para poder hacer este número.
Es preciso históricamente este de traje, pues no. O sea, si ustedes se preguntan todo esto, todo lo que vemos el de vestuario en esta película es preciso pues técnicamente no. Ahorita les voy a explicar paso a paso a qué me refiero. Yo encontré una entrevista con la historiadora de moda Raisa Bretaña, donde analiza capa por capa estos vestuarios.
Y lo primero que tenemos porque antes de ver su bello traje, vemos pues su carita y que está usando un sombrero de copa. Este sombrero de copa está adornado con diamantes. Esto pues obviamente no es preciso, ¿no? Porque los sombreros de copa para empezar eran accesorios masculinos. Las mujeres no los empiezan a usar hasta bien entrado el siglo XX y las bailarinas más bien usan tocados que las distinguen.
La gulu usaba un peine decorativo que parecía una tiara. Luego tenemos una capa de ropa interior que en la película pues Atin lleva unos pantis más modernos, un liguero, medias de red y un corset, pero una bailarina de Cancría usado algo completamente diferente. Lo primero era como una combination, ¿no? Literalmente una combinación de chemice y calzones en una sola prenda.
Esta prenda tenía una característica muy peculiar que tenía la entrepierna abierta. Este detalle hace que el cancán sea aún más escandaloso, porque pues ustedes ya saben cómo se baila el cancán, ¿no? Cuando las bailarinas levantan las piernas, pues todo queda expuesto y eso forma parte de este morvo y de la emoción de ver este ba.
Luego tenemos el corset, que el corset de satinn construcción porque un corset de aquella época hubiera tenido una forma de reloj de arena moldeando el torso en la silueta femenina ideal para finales del siglo XIX. Y luego tenemos el cabello porque durante toda la película pues vemos como lo tiene o suelto con ondas o como en media cola.
Esto pues obviamente no es común en ese momento las bailarinas llevan el cabello recogido, no solo para bailar, sino para toda la vida ordinaria. El cabello recogido está de moda en esta época. Si nada de esto es preciso, ¿por qué funciona? No, porque el traje, pues para empezar, no está ahí para ser histórico, está ahí para establecer que Satín es una estrella, es un icono ya en el Mulan Rush.
Y para eso el diseño toma prestado el imaginario de Hollywood, como ver a Marl Detrich, ¿no?, con su sombrero de copa. Y luego, ¿qué canción canta Kisatin? Pues Diamonds are a girl’s best friend, que fue interpretada por primera vez por Marilyn Monrock. Catherine Martin lo explicó. Bas buscaba las bombshells de los años 40 y 50. Tomamos la forma de una curs girl o chica de coro de ese periodo, pero usamos técnicas del siglo XIX para poder crear esa forma.
El resultado, pues, es híbrido de una parte cosé victoriano, parte fantasía de Hollywood, con todo este espectáculo, con todo este brillo, ¿no? Y todo lo que nos quieren presentar. Y después tenemos el vestido al que se cambia ahí en medio de este número, que es este leardo rosa con plumas. Mientras aí se cambia, pues le está diciendo el duque y el duque y la seducción, todo esto, ¿no? Que vemos en la escena.
Entonces el traje rosado es más suave, ¿no? Más romántico. Es perfecto para este tema del amor que tiene que surgir entre ellos. Y el color rosa es importante porque sugiere este romance inocencia, aunque sepamos que es falso. Tiene tres corazones pues en tres partes muy bien colocados. Y entonces vemos como al final de este número, Satín piensa que Cristian es el duque y le sacude el corazón en la cara, agitando un corazón frente al chico que pasa toda la película hablando de amor.
Y ese detalle nos dice todo lo que necesitamos saber sobre Satí al principio de esta historia, ¿no? Porque para ella el amor es un disfraz, ¿no? Es algo superficial, algo que puedes ponerte y quitarte como un traje en el escenario. Y luego esto se traduce a nuestro próximo traje, que es este, pues este corset.
este momento lencero que ya tiene todo negro. Este traje. Lo que nos quiere mostrar la película es que aunque vamos a tener un momento privado, es un número igual de teatral como los que acabamos de ver de Satín, ¿no? Y eso es exactamente el punto que quiere hacer la película. Satín aborda esta seducción como lo abordaría si estuviera en el teatro, ¿no? En escena, actuando, porque pues ella no puede ser ella misma.
ella está interpretando un papel, un papel que necesita convencer al duque de tal cosa porque pues quieren su dinero, ¿no? Y entonces eso es lo que el traje nos dice, que cuando ella está sola con un nombre, incluso ahí está actuando. Es este mecanismo de supervivencia que ella tiene y también que es lo que su entorno le ha hecho creer que ña vale, ¿no? Y que Harold también le ha dicho.
Este diseño es exagerado porque es necesario para mostrar que Satín se está forzando a sí misma a hacer este símbolo sexual y entonces ella se tiene que poner esta máscara para protegerse, para poder lograr lo que ella en verdad quiere. Pues vamos a llegar a este maravilloso vestido que me encanta.
O sea, les digo, a mí me gustan todos los vestidores de esta película, o sea, los quiero todos. de escena, pues tenemos este Love Meidle, donde tenemos todas estas canciones icónicas de amor donde pues Cristian está intentando convencer a Satín como de no hay que enamorarnos y el romance, no sé qué. Lo que hace este vestido rojo es que vemos por primera vez a Satín sin esta fachada de estrella, aunque el vestido es espectacular y todo, tiene brillantina, no tiene todas estas cosas, un poco más sencillo. Y este vestuario es lo que
intenta reflejar, históricamente sí tiene problemas. Tenemos estos guantes negros que acompañan, que vemos en una escena previa, ¿no?, a cuando se está preparando, cuando vemos por primera vez. Esta es una referencia directa a Ivet Guliver, una famosa bailarina del Mulan Rush que usaba guantes negros hasta codo.
O sea, la mayoría de las mujeres en esta época sí usaban guantes, pero eran de color blanco o color claro, ¿no? Pero Ivet era conocida por usar guantes negros y la silueta del vestido está inspirada en el cuadro Madame X de John Singer Sergeant, donde Ctherine Martin insistió que no tuviera adornos, solo color, tela y la naturaleza escultórica del ajuste.
Y el corpiño pues se hizo y se rehizo una y otra vez hasta que la línea del cuerpo de Nicole Kitman fuera perfecta. Y el color rojo pues no es casual porque Lurman quería que su heroína usara un vestido escarlata en el momento en el que se enamora de Cristian, ¿no? Donde el rojo es pasión, es amor, es peligro. Este primer vestido nos muestra como una grieta dentro de Satín, ¿no? Donde no está actuando, está siendo ella misma.
Es el primer vestido que no se siente artificial, que es este puente en empezar a conocer cómo es tin y separarla de lo que hemos visto anteriormente. Y después de este vestido rojo, pues ya empiezan los ensayos. Aquí vemos una secuencia pues de montaje donde vemos el romance de Satin y Cristian, pero también vemos cómo se mezclan con estos ensayos que ellos tienen para la obra.
Estos trajes cambian drásticamente porque pues ya nos lo dice Harold luego en una línea, ¿no? De te compró ropa nueva, su ropa empieza a ser mucho más simple, ¿no? No tiene estos brillos, estos colores exagerados, estas lentejuelas. Estamos viendo a satín, pero no estamos viendo a la Sparkling Diamond. Para mí es como estamos viendo la satín que le gustaría ver al duque porque él es el que le compra la ropa donde vemos que ella usa este vestido chino.
En ese momento Europa hay una cierta fascinación, ¿no? Con este exotismo oriental y los diseñadores lo usan para reforzar esta sensación que debemos de tener en esta parte. Y otro detalle importante es que Satin apenas muestra piel en estos trajes. Ya la vimos mostrar piel cuando es el sparkling Diamond, pero ahora que quiere ser actriz porque ella quiere dejar atrás su vida como bailarina de cabaret y la mayoría de estos trajes que vemos están alrededor de los tonos rojos porque pues nos quieren mostrar que es la emoción que ella siente que es el
enamoramiento, ¿no? Que ella está así wow, fascinada por todo esto que está viviendo con Cris. Tenemos esta secuencia donde Cristian escribe con WM y toda esta secuencia muy bonita que ensayan o de que se están besando y así, ¿no? Y lo que sigue es una pues escena un poquito más íntima entre Cristian y Satín, ¿no? Donde ella pues se muestra totalmente desprotegida, sin guardias, donde solo la vemos con una bata blanca, el maquillaje, no tenemos el corset, no tenemos de nuevo las lentejuelas, solo es ella, ¿no? Y este blanco, ¿qué nos
sugiere? está en su manera más pura, donde es vulnerable, donde está siendo honesta. Es un momento, la verdad que es muy chiquito, pero es muy crucial porque nos está mostrando quién es Atí realmente, ¿no? Debajo de todo el vestuario, de toda la actuación que ella siempre tiene que hacer ante los hombres y ante todos.
Y también tenemos este muy bon donde eh Cristian está escribiendo y se ríen y está tu luz, ¿no? Y están como en un lugar seguro donde pueden ser ellos mismos. Cuando vuelve con el duque para poder salvar la obra, para convencerlo de que todo este pleito que tuvieron por la canción, todo esto, un vestido negro de de tercio pelo ajustado, tiene ribetes de piel marrón en la cola y un hombro.
Es un traje excesivamente dramático. Parece parte de la arquitectura de la torre del duque, ¿no?, que es fría, oscura, decorativa. Y cuando el duque le pone el collar de diamantes, ¿no? En esta escena que es muy dramática junto con el tango de Roxan, se convierte completamente en este objeto, ¿no? Ya la viste, ya hace todas estas cosas.
Ahora le quiere decir, pues tú eres mía, tú me perteneces, no puedes estar volteando ver a nadie más. Este es el primer momento desde que ella se enamora de Cristian en el que ella usa algo brillante, ¿no? Y no solo lo hace porque el dug y no solo lo hace porque el duque la está obligando, el collar es una cadena literal y metafóricamente el collar.
También pues tenemos que hablar de este collar tiene su momento porque está diseñado por Stefano Canturi. Tiene 1308 diamantes, pesa 134 kilates y está valorado en ill00. es la pieza de joyería más cara jamás creada para una película. Y después del tango de Roxan, pues tenemos toda esta escena, ¿no?, donde Harold por fin le dice a Satín lo que está pasando.
Le dice, pues lo tienes que salvar. Para salvarlo pues tiene que creer que no lo amas, lo tienes que alejar. La vemos vestirse para cortar con Cristian, donde canta The Show must go On, The Queen, no red, no es el vestido es negro con gris donde ella pues nos está mostrando que es como este traje de luto donde ella pues tiene que volver a la realidad de toda esta fantasía que Cristian y ella estaban viviendo en este momento, ¿no? Y este es un color sombrío que comunica lo difícil que es para ella hacer esto. Y
este velo que les digo es clave, ¿no? Porque necesita cubrir su cara para poder mentirle. que lo vemos en la actuación de Nicole Gitman, no ni siquiera lo puede ver a la cara, se tiene que voltear porque no puede hacer esto. Es como una parte de protección para ella, pero también lo protege a él de ver lo que realmente está pasando.
Es un traje restrictivo y eso es importante porque Satín se siente exactamente de esa forma, restringida, atrapada por las decisiones que tiene que tomar y asfixiada por las circunstancias en las que se encuentran ya cuando montan la obra, ¿no? Bueno, al fin la están presentando y tenemos este reprise increíble de Diamonds are a Girls Best Friend, donde es ruidoso, brillante, bombástico, es puro espectáculo.
Satin usa este traje azul que tiene referencias pues a la India, a Bollywood, que está lleno de lentejas de color dorado, todo esta explosión. Es apropiación cultural, pues claro que sí lo es, pero el Kich se apropia de todo, ¿no? Hasta de su propia cultura, ¿no? En el contexto de esta película no ofende porque la apropiación es el punto.
No es como que en el 1900 supieran que era apropiación cultural y todas estas cosas que conocemos hoy en día, ¿no? Y luego llegamos a este vestido, ¿no? Donde la obra se casa con el sarque, todo esto. Aquí ella canta con What? Y este diseño pues combina simplicidad aparente con la estilización extrema, ¿no? Este toque que tenemos de pues estas referencias también a Bollywood.
Y una forma en la que lo podemos ver es como ese contrastante este blanco con todo lo que la hemos visto usar en la película, ¿no? Porque al inicio usa azules negros, estos colores más oscuros que mostraban, pues podemos decir el pecado, ¿no? El pecado que representa el el Mulan Rouge y todo esto. Y después nos presentan esta satín que se ha dado cuenta que se ha liberado y como ella es una mujer nueva que ha toma sus propias decisiones ahora, cómo va de la oscuridad a la luz.
Y luego pues también tenemos a Cristian, ¿no? Porque Cristian pues también usa trajes que tal vez no le ponemos tanta atención como como a los de Satín porque pues son icónicos y hermosos y todo eso. Este traje con el que va por primera vez al Mulan Rush, ¿no? Donde lo confunden con el duque y todo esto.
La vestimenta formal masculina ha cambiado muy poco desde el 1900. Los pantalones de Cristian también son bastante precisos. En esa época tenían corte recto con pliegues en la cadera y se sujetaban con los famosos tirantes que vemos a Cristian usar durante toda la película. Y para la noche los tirantes eran blancos porque pues es que más elegante y todo el white.
Cristian usa una pajarita color crema y un chaleco rojo. Y aquí es la primera gran licencia creativa que ellos toman porque pues el chaleco rojo es una elección deliberada de vestuario, ¿no? En la época un caballero respetable que intentara pasar por miembro de la alta sociedad no hubiera usado un chaleco rojo, más bien hubiera usado un chaleco blanco, ¿no? rojo hace que Cristian eh sea el que destaque dentro de la multitud de todos estos hombres con sombreros de copa, con chalecos blancos y también nos comunica su espíritu bohemio, ¿no? La diferencia
que hay entre esos hombres y Cristian. El sombrero de copa es el accesorio más distintivo en la vestimenta formal masculina de noche y la película hace un gran espectáculo de ello. De hecho, las bailarines del Mulan Rush real eran famosos por patear los sombreros de los clientes.
Y bueno, en general pues el look de Cristian es tan convincente que en la película lo llegan a confundir con el duque y esa es la clave, ¿no? El traje funciona porque cuenta la historia que necesita contar, que es este poeta bohemio que no se vestiría así. En varias entrevistas he visto que Ctherine Martin dijo que el estudio pues no quería ni pelucas ni sombreros y acabamos de hablar de miles de sombreros de copa.
Ella dijo, “En aquella época había tres cosas que los estudios odiaban tradicionalmente: los musicales, los sombreros y el bello facial. Tres cosas que pues Mulan Rou tiene en mucha abundancia.” Y dice Katherine Martin, “El estudio no sabía qué hacer. Eso es lo más emocionante de trabajar con Bass. Él toma tres cosas que el estudio encuentra más desafiantes y las convierte en un tour de force artístico innovador que sigue siendo popular 20 años después, aunque el estudio estuviera diciendo, “Estás bromeando porque cada persona en la película usa
un sombrero en algún momento.” Tantitito de la música porque pues es la verdad es que este soundtrack es maravilloso. Me encanta. que dice Baslman en una entrevista es que en esa época, o sea, en los 2000es no se acostumbraba mucho comercialmente a hacer me o se hace que como pues, o sea, como juntar varias canciones y ponerlas en una, pero sobre todo porque eran de cantantes superfamosos.
Tienes Dolly Parton, tienes El Ton John, tienes David Bowy, tienes todas estas canciones Icoriquis y Mas Kiss que son muy famosas y las transforma en una sola canción, ¿no? Y el problema que tenía la productora aquí es lo legal, porque al final del día pues también te vende este sacar un CD y vender todo eso, o sea, todo es ventas, todo es marketing, ya lo sabemos, ¿no? Es un negocio.
Entonces, cuando tú no tienes canciones originales que puedes este monetizar y tienes que usar canciones de gente superfamosa que han de ser carísimas, los derechos de autor y también las editoriales en ese momento se volvían locas con la idea de mezclar estas canciones de diferentes artistas, o sea, los Midle, ¿no? Entonces, en una entrevista él cuenta que casi casi así como de yo fui con cada uno de estos artistas a decirles, “Oye, queremos hacer esto casi casi, mira, aquí está el este que piensas.
” Y él mismo dijo, “Fueron Elton John, David Bow y Bono Dolly Parton los que dijeron, puedo ver que esto funciona y quiero que mi canción esté en un musical.” Dolly Parton, de hecho, le dijo, “Esa canción mía ya ha sido un éxito dos veces. Quizás tú la hagas un éxito por tercera vez. Según yo se refiere a I will love always love you.
Es lo que dice es que tener esta canción que tenemos en en el elefante y todo esto icónico hace 25 años era casi imposible, ¿no? La publicación, todo el dinero involucrado que los artistas aprobaran era casi imposible, ¿no? Pero lo logran, o sea, una vez que él marca a todos estos artistas, los convence y le dicen, “Sí, pues ya tenía casi casi la mitad de la batalla ganada.
” Un momento que es muy memorable en esta película. La verdad es que la primera vez que yo la vi, yo pensé que el hada verde era Nicole Ginman hasta que me di cuenta que Skyivin. No, originalmente él quería que fuera como esta criatura monstruosa y feroz, porque recordemos que es una alucinación cuando están tomando el absento, ¿no? Que era algo que se tomaba mucho en aquella época, causaba alucinaciones, todas estas cosas, que alguna vez hice un short sobre esto y hablé más del tema.
La cuestión es que él dijo, “Iba a usar la voz de Jean Simons. Luego hice que Austin Tash hiciera algunas pruebas como Jean Simons para hacer el verde como un monstruo. Incluso le dijo a OB Osborne que grabar esta canción” le dijo era más elaborado, pero pensé esto no es exactamente la verde, debería ser más eufórica.
Y entonces pues llama a otra australiana que es Kylie Minoke y ella dijo que sí, absolutamente fueron a hacer la pieza. De hecho, el vestido que ella usa es increíble. Hace hace tiempo también vi como un reel de cómo es que graban y la alzan, ¿no? Por el aire y entonces está bailando y cómo la van poniendo en postproducción porque una vez que ya la tenían, ya tenían el traje todavía en postproducción tenían que hacerlo ver como más como una alucinación, ¿no? Para vendernos esta idea.
Lo que ellos dicen es que si ponemos atención el grito dela verde sigue siendo Osborne porque pues Lurman decide dejarlo ahí. Ya pasaron varios años, ¿no? 25 años de esta película. Y el año pasado, no sé si se acuerdan, Bog hizo como Bow World, ¿no? Donde hicieron un homenaje hacia películas de una de estas películas fue Mulan Rou y fue este maravilloso corset que ya hablamos, ¿no? Del Black Diamonds, la primera vez que vemos esa team bajar. Increíble.
Y pues aquí lo usa en la pasarela Kendal Jenner, que es una celebración de la opulencia que Martin ayuda a llevar a la pantalla. Revivir este traje no fue nada fácil porque el original estaba en un museo que es el Powerhouse Museum en Australia, que adquirió cuatro de los trajes de Nicole Kitman en 2008. Para recrearlo, pues Martin y su equipo tuvieron que ir a este museo, fotografiar todas las piezas de archivo, tener todo el detalle, trazarlas, medir todas las dimensiones del sombrero, cada detalle, ¿no? Para poderlo recrear a la
mayor precisión posible. La construcción exigió una precisión que rayaba en la arqueología, pero el resultado valió la pena. Para Boyan trabajar en un look tan emblemático fue emocionante. Dijo, “Es un momento tan icónico en la moda cinematográfica que no necesitaba investigarlo. Después de esta película, eh, según yo van a K y como que tuvo cosas eh eh mixtas porque les digo, hay mucha gente que no le gusta el musical, hicieron pruebas como ya ven con una audiencia, ¿no? Donde no les dijeron, Fox, no les dijo, “Es un musical y pues
mucha gente se fue, a mucha gente le gustó.” O sea, yo me acuerdo que cuando sale Lady Marmady, está Pink, Cristina Aguilera, pues todas estas y el video musical, o sea, todo esto, ¿no? Todo el marketing que le hacen a la película. Después les digo, la Ctherine Martin gana.
Los Óscares nominan esta película a los Óscares por varias categorías. Nicole Kitman es nominada también por mejor actriz, creo que la nominan al Golden Glove. Carla Gerfield dijo, “Pues yo quiero. Baslurman, dirígeme aquí mi comercial de channel número cinco.” No es icónico también. Es una película que sí tuvo un impacto cultural, o sea, ya después de esta hacen que si Chicago, que si no sé qué, tenemos un poquito más de musicales.
Y otro momento importante que tuvo este musical es que, bueno, a mí me gusta mucho el danza skating y en el 2018 Tesa y Scott, que son mis favoritos que ellos representaban a Canadá, presentación final con la que ya se iban a retirar con el tango de Roxon y la verdad es que es increíble. Les recomiendo que lo vayan a ver. la mejor pieza de danza ice caring que yo he visto en muchos años.
O sea, fue un momento icónico que hasta el día de hoy todo el mundo que les gusta o Tesa y Scott o el Daning siguen recordando porque pues ellos trajeron de vuelta este musical y además no solo lo trajeron de vuelta, ganaron el oro con esa pieza de eso. Pues le hicieron hace en 2020 que surge el musical, o sea, en Broadway, ¿no? Ponen una puesta en escena.
Y bueno, la verdad es que esta es una de mis películas favoritas, sobre todo creo que esta película cuando la volví a ver, cuando tenía yo 12 años, así estaba yo obsesionada con esta película. O sea, ustedes no tienen la menor idea. Me pareció interesante, por falta de una mejor palabra, no haber encontrado tanta información sobre los vestuarios y cómo se construyeron.
O sea, sí les di un poquito información así como cómo construir el mundo y todo eso, pero me pareció interesante, sobre todo porque es que es una película tan icónica, o sea, para mí es una película tan icónica con vestuarios tan increíbles que no haya como tanta información. O sea, todas las entrevistas que yo encontré sobre Ctherine Martin y esto mezclaban mucho de que si Elvis, si el gran Gats bis y todo esto, pero pues yo quería saber de Mulan Rush.
Esta es una de mis películas favoritas de Basel Uurman, pero también tengo otra que les recomiendo ver que es Strictly Bathroom, que es la primera película de Balurman. La verdad es que es una película tan bonita tamb es una película super australiana, todos en la todos son australianos en esta película, o sea, la producción es australiana, todo y me encanta.
tiene canciones icónicas como Time After Time, Love is in the Air, todas estas cosas, pero pues es en esta temática de baile y si la ven van a entender por qué él dice que hay como una trilogía entre esta Romeo Plus Juliet y Molan Rush. Y pues si no saben dónde verla, yo la verdad muchos años eh cada vez que la quiero ver la encuentro aquí en YouTube, pero no está subtitulada.
La cuestión es que bueno, eso es todo por este video de hoy. Les voy a dejar ahora sí en la cajita de descripción los links donde saqué información porque como ya les dije, o sea, muchos sí fueron entrevistas de aquí allá o videítos que que vi de Basurman y Ctherine. Por eso casi nunca les pongo, pues también porque son como entrevistas que están ahí del internet, o sea, los pueden encontrar fácil.
Pero aquí también agarré pues cosas que decía una experta que sí sabe, ¿no?, de la Beppo POC y todo esto y también de otras cosas e que encontré en internet. Entonces, no es como que todo a mí se me ocurre, o sea, no. Les voy a dejar la información aquí abajo para que si tienen como interés de verlo y así lo puedan ir a ver.
Y eso es todo por este video de hoy. Si les gustó le pueden dar like, se pueden suscribir, me pueden dejar en los comentarios si quieren que hagamos otra película. La verdad es que me encanta a mí hablar de películas y hablar de vestuario. Entonces, me lo pueden dejar en los comentarios y tal vez alguna otra cosa que que ustedes sepan de dato curioso que se me haya ido, eh, porque sí hay varios datos curiosos.
O sea, esta producción fue, o sea, [carraspeo] yo me acuerdo que yo tengo el DVD y tiene como el detrás de cenas y todo, así de que si el Ivan McGruver se fue a grabar Star Wars, regresó, que si la pobre Nicole Kitman se la hacemos unas cuantas veces y le impidió hacer panic room de David Fincher, ¿no?, que termina haciendo esta Jod Foster con Christian Stuart y luego la Nicole Gitman hace un cameo no solo de su voz en esta película, pero sí le pueden dar a la campanita que les notifica cada vez que subo un nuevo video, lo pueden compartir también y si
lo están viendo desde su celular le pueden dar hype porque eso ayuda a que este tipo de videos se muevan más y más gente los pueda ver. Y nos vemos la próxima semana. ¡Bye! M.
