La familia Adams, 1964. 15 datos raros que probablemente no conocías. Han pasado más de 60 años desde que la familia Adams salió al aire por primera vez, pero pocos han oído hablar de lo que realmente pasaba detrás de esa mansión torcida y esas puertas que rechinaban en cada episodio. Estrenada en la cadena ABC en 1964 y transmitida durante dos temporadas, la familia Adams le presentó al público a Gómez y Morticia Adams, interpretados por John Astin y Caroline Jones, una pareja perdidamente enamorada que encontraba romántico prácticamente

cualquier cosa que asustaría a un ser humano normal. A su lado estaban sus hijos Wednesday, interpretada por Lisa Loren y Pogsley, interpretado por Ken Weatherwax. Completaban el reparto el mayordomo gigante Lurch, interpretado por Ted Cassidy, y el tío Fester, interpretado por Jackie Kugan. Lo que se veía en pantalla ya era bastante extraño, pero lo que ocurría detrás de cámaras era de alguna manera todavía más extraño.

 Hoy vamos a contar 15 datos raros sobre la familia Adams que probablemente nunca conociste. Y quédate hasta el número uno, porque convertirse en morticia era un ritual de 2 horas cada mañana y el vestido era la peor parte de todo. Pero antes de entrar a la mansión, no olvides darle like, suscribirte y activar la campanita. Eso ayuda a que YouTube le muestre este video a más fanáticos del retro como tú.

Muy bien, entremos. Número 15. La verdadera mansión victoriana terminó convertida en un estacionamiento. Esa mansión torcida y con una torre que aparecía en los créditos de apertura, la que parecía diseñada específicamente para espantar visitas, no era exactamente lo que uno imaginaría. Era una casa victoriana real ubicada en el número 21 de Chester Place en Los Ángeles.

 El episodio piloto la usó de verdad. Locación real, fachada real, sin trucos de producción. La casa hacía todo el trabajo por sí sola, lo cual tenía sentido porque llevaba décadas viéndose inquietante mucho antes de que llegara cualquier equipo de filmación. Después de ese primer episodio, la producción se movió a otro lado.

 Filmar en locación real es caro e impredecible. Así que el Departamento de Arte tomó el control con una mating, una imagen retocada a mano que le añadió un tercer piso. Agregó una torre gótica y produjo algo que parecía repeler activamente la luz del sol. La mayoría del público nunca notó el cambio.

 El pórtico, si se miraba con atención, contaba una historia distinta, pero nadie estaba mirando con esa atención y entonces la vida real entregó su propio giro de guion. La mansión original fue demolida hacia finales de los años 60 para hacer espacio para una pista de atletismo escolar y un estacionamiento. Lo único que queda hoy en esa propiedad es un decorativo farol de seis globos.

 La casa más famosa de la televisión de los años 60 terminó su historia de la forma menos glamorosa posible bajo el asfalto. Número 14. La familia Adams ayudó a cambiar Hollywood para siempre. Antes de la cabeza calva, antes del sombrero de Bombín, antes de que el tío Fester encendiera focos con la boca en horario estelar, Jackie Kugan ya había sido una de las estrellas infantiles más grandes que Hollywood hubiera producido jamás.

 Después de coprotagonizar junto a Charlie Chaplin en El chico de Kid de 1921, Hugan se convirtió en uno de los primeros superastros infantiles de la historia, ganando millones [música] en una época en la que ese tipo de dinero lo cambiaba todo a su alrededor. Y entonces creció, tomó el control de sus finanzas y descubrió que prácticamente no quedaba nada.

 Su madre y su padrastro habían gastado casi todo, pieles, joyas, artículos de lujo. Y la parte que convirtió un desastre personal en un escándalo nacional es que todo era completamente legal. Los actores infantiles no eran dueños de sus propios ingresos. Sus padres sí. Cada dólar que Kugan había ganado de niño le pertenecía, bajo la ley a alguien más.

Así que en 1938 demandó a su madre y a su padrastro, pero después de los gastos legales solo logró recuperar $16,000 de los 250,000 que quedaban de sus ganancias, de un total estimado en 4 millones dó. El resto simplemente había desaparecido. La indignación pública que siguió le dio a Hollywood una incómoda lección sobre cómo trataba a las personas más jóvenes de las que se beneficiaba.

 California respondió en 1939 con la llamada Ley Cugan, aunque la versión con dientes de verdad llegó después, tras años de cerrar vacíos legales. Hoy en día, el empleador de un actor infantil está obligado a apartar el 15% de sus ganancias en un fideicomiso protegido, una cuenta Kugan accesible solo para el menor al llegar a la adultez.

 El hombre que interpretó al tío Fester sin quererlo también reescribió las reglas de toda una industria. Número 13. Gómez casi termina siendo Lurche. John Astin no llegó a la audición de la familia Adams para interpretar a Gómez. Llegó para interpretar a Lurch, el mayordomo lento, silencioso y profundamente indiferente, que se comunicaba principalmente a través de su postura y una leve desaprobación general hacia la existencia.

 Ahora tómate un segundo para procesar eso. John Astin, [música] un hombre que actúa como si alguien hubiera dejado el acelerador presionado y le hubiera quitado los frenos, audicionando para un personaje cuya personalidad entera consistía en quedarse quieto y no decir nada. Los productores notaron el desajuste casi de inmediato, así que en lugar de mandarlo a casa, el creador y productor David Levy tomó una decisión más inteligente, papel equivocado, pero actor correcto.

Le dieron a Gómez en su lugar. El personaje todavía no estaba completamente definido, lo que resultó ser la mejor solución posible. Levi le dio a Astin total libertad creativa y él construyó todo desde cero. Esa energía maníaca, la forma de hablar a 1000 km porh, la devoción casi explosiva hacia Morticia.

 Nada de eso estaba escrito de antemano. Astin lo trajo todo consigo mismo. Con el tiempo, incluso llegó a decir que Gómez era, en sus propias palabras, la extensión más clara de mi personalidad. El contraste que resultó de todo esto era exactamente el que se necesitaba. Gómez era ruidoso, veloz y operaba a una frecuencia ligeramente peligrosa para los objetos cercanos.

Lurch era lento, silencioso y se movía como si no tuviera ningún lugar al que ir ni ningún sentimiento fuerte al respecto. Número 12. Lurch no tuvo diálogos hasta que decidió lo contrario. Cuando Ted Cassid fue elegido para interpretar a Lurch, el personaje tenía exactamente un trabajo, estar ahí parado, ser enorme y no decir absolutamente nada.

 Lurch fue escrito como una presencia silenciosa, un elemento de fondo que aparecía cuando lo llamaban y volvía a desaparecer entre las sombras sin pronunciar una sola sílaba. Eso duró hasta el episodio piloto. La familia hizo sonar el gong. Lurch apareció y Casidi tomó la decisión en fracción de segundo de abrir la boca. Lo que salió [música] fueron dos palabras. Llamaron.

 Pero esas dos palabras salieron con una voz que sonaba como si hubiera nacido en algún lugar profundo bajo tierra y se hubiera tomado su tiempo para llegar a la superficie. El set entero se vino abajo de la risa, el equipo técnico, los [música] productores, todos. Fue inmediatamente obvio que mantener esa voz en silencio durante toda una serie habría sido un desperdicio genuino.

 Los guionistas reescribieron al personaje en el acto. Lurch pasó de accesorio silencioso a una de las presencias más distintivas del programa, con frases cortas aquí y allá durante toda la serie e incluso una breve carrera musical. En 1965, Cassid grabó una canción llamada The Lurch e interpretó el baile en el programa musical Shin Dig, generando una pequeña moda de baile.

 Dos palabras completamente improvisadas y Lurch nunca volvió a hacer papel tapiz. Número 11. La mascota de la familia necesitaba un protocolo de seguridad. El león mascota de la familia Adams llamado Kitty Cat era un león de circo retirado, completamente real, llevado a un set de sitcom de cadena, [música] como si eso fuera una decisión de producción absolutamente normal.

 Un entrenador estaba presente en el set en todo momento, lo cual suena tranquilizador hasta que uno recuerda que la razón por la que necesitas un entrenador de tiempo completo en el set de una comedia familiar es que, ah, cierto, hay un león en el set de la comedia familiar. Los actores infantiles Lisa Loren y Ken Weatherwax, es decir, Wednesday y Pogley, tenían prohibido el acceso al set por completo cada vez que león estaba presente. La regla era simple.

Hoy no entras. Y aquí viene la parte que lo hace todavía mejor. La mayoría de lo que el público realmente veía en pantalla era metraje de archivo reutilizado. Las mismas tomas de león bajando las escaleras o gruñiéndole a la cámara se repetían episodio tras episodio. El miembro del elenco que exigía más cuidados especiales también era el que tenía la carga de trabajo real más pequeña.

 Kitty Cat era en todo sentido, [música] un habitante perfectamente natural para el hogar Adams. Número 10. El tema musical más reconocible de la televisión. se hizo casi sin presupuesto. Ese tema de chasquidos de dedos suena como una interpretación coral completa, ¿verdad? Un coro de voces perfectamente sincronizadas en una armonía inquietante, pero en realidad fue cantado por un solo hombre.

 El compositor Big Meiz llegó al estudio y descubrió que la compañía productora Filmws no iba a pagar por cantantes de respaldo, así que hizo lo lógico. Se grabó a sí mismo y luego se volvió a grabar y luego se grabó dos veces más. superponiendo cuatro versiones de su propia voz hasta armar un coro construido enteramente a base de terquedad y sobregrabaciones.

Ted Cassid se encargó de las interjecciones graves con esa voz que sonaba como si viniera de debajo del piso. El clave sin fue una elección deliberada también un instrumento que transmite esa energía específica de un castillo donde nadie ha estado de buen humor desde el siglo XVIII. Y esos chasquidos de dedos no fueron solo un agregado de estudio.

 Missi fue personalmente al set y dirigió a todo el elenco sobre cómo exactamente debían chasquear los dedos para los créditos de apertura. Gómez y Morticia debían verse completamente despreocupados mientras chasqueaban, lo cual, honestamente es la dirección de actuación más fiel al personajes jamás dada en un set de televisión.

 La negativa de Philm Waze a pagar por cantantes de respaldo terminó sin querer mejorando todo el resultado. Missy solía decir que ese tema musical le pagó una casa en Bir. Número nueve. La casa más tenebrosa de la televisión era en realidad Rosa. Esa mansión Adams parecía sumergida en sombras y telarañas envejecidas, pero en la vida real era de color rosa.

 La televisión en blanco y negro tenía un problema específico. Los colores oscuros colapsaban entre sí frente a la cámara. Los negros se tragaban el detalle. Los marrones se convertían en una sopa visual sin forma. Así que el Departamento de Arte construyó una casa embrujada usando paredes rosadas. tonos rojos y turquesa. Una paleta de colores que Morticia Adams probablemente habría incendiado con sus propias manos.

 Pero en pantalla todo eso se leía como una combinación rica, sombría y perfectamente tenebrosa. El elenco también era parte de la ilusión. Los maquilladores usaban tonos verdes, morados y marrones para evitar que los rostros se vieran lavados bajo las luces del estudio. Morticia lucía pálida y elegante, sin esfuerzo en tu televisor, mientras llevaba puesto un maquillaje que en persona probablemente detendría cualquier conversación en seco.

 Y la mansión ni siquiera se construyó desde cero. Partes del set fueron reutilizadas directamente de la película de 1964 The Unthinkable Molly Brown. La MGM saqueó su propio almacén en busca de cualquier cosa que se viera remotamente inquietante. Props viejos, muebles reciclados, taxidermia al azar. Si tenía la vibra correcta, se incluía.

 La casa más tenebrosa de la televisión de los años 60 se construyó enteramente bajo la premisa de que nadie lo notaría y durante décadas eso fue completamente cierto. Solo con la llegada de fotografías detrás de cámaras y de las reposiciones a color de películas relacionadas, el público empezó a descubrir que el hogar más gótico de la televisión clásica había sido, en su versión física real, alegre como una tienda de dulces. Número ocho.

 Los personajes no tuvieron nombre hasta el último momento. Gómez, Morticia, Wednesday, Pogley. Algunos de los nombres más reconocibles de la historia de la televisión y ninguno de ellos existía hasta que alguien tuvo que sentarse a inventarlos. Charles Adams pasó décadas dibujando a esta familia para la revista de New Yorker, sin darle nombre a ninguno de ellos.

 Solo eran figuras extrañas, góticas, vagamente inquietantes y, por supuesto, completamente anónimas. Las viñetas de un solo cuadro no necesitaban presentaciones, así que nadie las tuvo, pero eso cambió por etapas. Morticia y Wednesday fueron nombradas primero para una colección de muñecas licenciadas lanzada en 1962. Morticia venía directamente de Mortician, empleado funerario en inglés.

Obviamente la sutileza nunca fue parte del encargo. Wednesday fue tomada de la rima infantil que dice que el niño del miércoles está lleno de tristeza, lo cual básicamente explica todo el personaje en una sola frase. Gómez y Puxsley tuvieron que esperar hasta que el programa mismo estaba en desarrollo dos años después.

 Para Gómez, Charles Adams tenía una preferencia clara, repelli, como en repelente. La decisión final quedó en manos de John Astin, quien miró las dos opciones y tomó la decisión correcta. Pogley, por su parte, iba a llamarse originalmente Pubert, pero los sensores de A B C eliminaron esa idea de inmediato. Incluso el apellido fue un accidente.

 Adams era simplemente la firma del creador en las caricaturas originales. Se convirtió en el apellido de la familia porque el programa necesitaba un título. Oye, pausa rápida. Si estás disfrutando esto, dale like. Eso le dice a YouTube que todavía hay gente por ahí que considera que una familia con un león de mascota y una mano viviendo en una caja cuenta como televisión reconfortante.

 Y suscríbete si aún no lo has hecho. Y ya que estás aquí, deja un comentario con tu personaje favorito de la familia Adams. Muy bien, sigamos con la cuenta regresiva. Número siete. Un actor interpretó en secreto a dos personajes y jugó con la audiencia sin que nadie lo notara. Think, la cosa, ya era una de las decisiones creativas más extrañas de la televisión de los años 60.

 Una mano desencarnada que vivía en cajas y compartimentos ocultos en las paredes, tratada por toda la familia Adams como un arreglo doméstico perfectamente razonable. Y entonces Ted Cassidy decidió hacerlo todavía más raro. Thing empezó la serie siendo diestro. Después, en silencio y sin ninguna explicación, Casid comenzó a alternar.

 mano derecha, mano izquierda y de nuevo la derecha, solo para ver si alguien en la audiencia estaba prestando la suficiente atención como para notarlo. La mayoría no lo notó. Los que sí lo hicieron aparentemente lo aceptaron sin más, lo cual dice bastante sobre el tipo de programa que era este. La logística de interpretar a Thing ya era absurda de por sí.

 Casi di medía casi 2,10 cm, lo que significaba que cada aparición requería que se acostara boca arriba debajo del set, sobre una plataforma con ruedas, estirando el brazo a través de compartimentos escondidos en los muebles. Y mientras estaba ahí abajo, pensó que bien podía correr un pequeño experimento silencioso con la audiencia. Cuando las escenas requerían que Lurch y Think aparecieran juntos [música] en pantalla al mismo tiempo, Casid no podía estar en dos lugares a la vez, así que un doble interpretaba la mano.

 Think era misterioso por diseño y resulta que también era inconsistente por diseño. Número seis. El programa existió por una carrera contra una cadena rival. En 1964, dos cadenas de televisión distintas decidieron de manera completamente independiente que lo que Estados Unidos necesitaba era una comedia sobre una familia espeluznante, viviendo entre gente normal.

 Y ninguna de las dos se enteró de la existencia de la otra hasta que ya era demasiado tarde para hacer algo sensato al respecto. A, B, C tenía a la familia Adams en desarrollo. C BS tenía a los Monsters. Mismo concepto básico, dos cadenas distintas y de repente todo el mundo se movía más rápido de lo planeado originalmente. A, B, C presionó para sacar su versión al aire primero y apenas lo logró.

 La familia Adams se estrenó el 18 de septiembre de 1964. Los Monsters lo hizo apenas 6 días después. Ambos programas encontraron audiencia. Ambos se volvieron reconocibles casi de inmediato, pero las similitudes en la superficie escondían una diferencia bastante fundamental en la ejecución. Los monsters eran monstruos de película clásicos intentando pasar por estadounidenses comunes y fallando por completo.

 La familia Adams eran excéntricos adinerados que estaban absolutamente cómodos consigo mismos y que genuinamente no tenían idea de que alguien pudiera encontrar los extraños. Un programa trataba de encajar y el otro trataba de una familia demasiado segura de sí misma como para notar que no encajaba.

 En la batalla de audiencias, los Monsters se adelantó, no por mucho, pero de manera constante. Después, Batman llegó en enero de 1966, programado directamente contra los Monsters los jueves por la noche. Y el rating del programa de monstruos de CBS colapsó casi de inmediato. La familia Adams, transmitida en una noche distinta, ya venía luchando por su cuenta y las cadenas ya habían visto suficiente.

 Ambos programas de familias espeluznantes desaparecieron con pocos meses de diferencia. El género se había terminado. Hay un detalle adicional que pocos recuerdan. Como las dos series compartían un tono tan parecido, ambas producciones hicieron un esfuerzo deliberado por evitar invitar a los mismos actores invitados, precisamente para que el público no empezara a confundir a un elenco con el otro.

 John Astin, además insistió públicamente en las entrevistas de la época en que los dos programas no eran lo mismo. Según él, los monsters eran monstruos físicamente aterradores intentando comportarse como gente común. Mientras que la familia Adams eran personas completamente normales en apariencia que resultaban ser por dentro radicalmente excéntricas.

 Una diferencia de matiz que para el espectador casual de 1964 cambiando de canal probablemente no importaba en absoluto. Número cinco. Cousen eat estuvo a un cigarrillo encendido de convertirse en un desastre. Cousen eat era una montaña de pelo, un sombrero de bombín y un par de lentes de sol y de alguna manera uno de los personajes más memorables del programa.

Lo que la audiencia no sabía es que el disfraz original estaba hecho de cabello humano real, pesado y completamente inflamable. Lo llevaba puesto el actor Félix Silla, quien medía apenas 1, con19 cm en un set donde, dado que era la década de 1960, prácticamente todo el mundo fumaba entre tomas.

 Según relató el propio Silla en entrevistas, el equipo técnico dejaba caer las colillas de cigarro y simplemente las apagaba pisándolas ahí mismo. Los productores miraron la situación, miraron el traje de cabello y tomaron la decisión. Había que cambiar a materiales sintéticos y resistentes al fuego antes de que ocurriera algo irreversible frente a las cámaras.

 El nuevo traje resolvió el problema de la inflamabilidad y mantuvo todo lo demás igual de incómodo. Seguía siendo pesado, seguía siendo sofocantemente caluroso y Silla pasaba cada escena navegando el set casi completamente a ciegas, enterrado bajo capas de cabello sintético, esperando que lo siguiente con lo que se topara fuera su marca en el piso y no una pared.

 Sus únicas instrucciones eran caminar por el set. La voz de Cousin It fue añadida en postproducción por un ingeniero de sonido llamado Tony Magro. Así que Silla ni siquiera era responsable de esa parte. En el programa, Kusen It entregaba con total confianza puras tonterías incomprensibles y se robaba escenas sin tener rostro visible.

 Y por si fuera poco, años después, ese mismo actor, Félix Silla, terminaría interpretando a un ewalk en El retorno del Jedi de 1983. La montaña de pelo de la mansión Adams y la aventura peluda de Endor comparten al mismo hombre debajo del disfraz. Número cuatro. La Wednesday que conoces no existió hasta 1991. Wednesday Adams.

 Inexpresiva, mórbida y poseída [música] por una certeza silenciosa de que el mundo era decepcionante y ella ya lo había asumido de antemano. Bueno, esa versión de Wednesday es de 1991. La original era completamente distinta. En la serie de 1964, Lisa Loring interpretaba a Wednesday como una niña genuinamente dulce y de buen corazón.

 Sonreía, bailaba, le enseñaba a Lurch a moverse a la moda. Tenía una araña de mascota llamada Homer y en el primer episodio ayudaba alegremente a una supervisora escolar a encontrar a su padre. Fuera de sus trenzas, su vestido negro y su gusto por las arañas y las muñecas decapitadas era prácticamente intercambiable con cualquier otra niña de la televisión de ese año.

 La propia familia Adams la describía como una niña solemne. Pero solemne estaba haciendo mucho trabajo pesado en esa frase. era por cualquier medida razonable una niña de 6 años perfectamente agradable que simplemente vivía en una casa muy extraña y no tenía ningún sentimiento particular al respecto. Entonces llegó la película de 1991 con Cristina Richy y Wednesday Adams se convirtió en otra persona, fría, calculadora, inexpresiva, de una manera que sugería que ya había considerado múltiples escenarios y encontrado a todos igualmente decepcionantes.

Esa versión del personaje fue tan convincente que cada Wednesday desde entonces se ha construido a partir del molde de Richi, incluyendo la interpretación de Jena Ortega en la serie de Netflix. Ortega ha dicho públicamente que estudió específicamente la actuación de Lauren como parte de su inspiración, lo cual es un gesto genuinamente bonito, considerando cuánto viajó el personaje desde el punto donde Lauren lo dejó.

 La Wednesday que el mundo cree que es la original, es en realidad el tercer acto de un personaje que pasó sus primeros años siendo sorprendentemente alegre respecto a, bueno, todo. Número tres, el tío Fester construyó su propio personaje después de ser rechazado. La primera audición de Jackie Kugan para el tío Fester no salió bien.

 Los productores lo miraron y decidieron que no era lo suficientemente extraño para el papel, lo cual, dada la competencia, era una noticia genuinamente desalentadora de recibir. Kugan se fue a casa y tomó el asunto en sus propias manos. Se rapó la cabeza, se rapó las cejas, construyó todo el aspecto del personaje él mismo desde cero, trabajando directamente a partir de las caricaturas originales de Charles Adams y sin ninguna ayuda del departamento de vestuario.

 Los demás actores que habían audicionado se habían presentado con gorros de calvicie postiza y cejas encubiertas con cera, una versión segura y reversible de compromiso con el papel. Hugan simplemente lo hizo de verdad. Después se sentó frente al espejo para maquillarse y su esposa observó toda la transformación y empezó a llorar.

Entonces regresó a la audición. Entró completamente transformado, irradiando la energía específica de alguien que no había tenido un día normal. Desde la administración de Eisenhower, los productores no tuvieron ninguna nota que dar. No quedaba nada más por decir. El personaje estaba parado justo frente a ellos.

 El hombre al que le habían dicho que no era lo suficientemente raro, había creado por su propia cuenta toda la identidad visual del personaje. Volvió bajo sus propios términos y se fue con el papel. Número dos. El programa se volvió tan popular que terminó prohibido. Después de que la familia Adams se convirtiera en un éxito, la revista de New Yorker, que llevaba publicando las caricaturas de Charles Adams desde los años 30, miró lo que ahora se transmitía en ABC y tomó una decisión.

 No querían tener nada que ver con eso. El editor William Shaw prohibió cualquier nueva publicación de contenido de la familia Adams en las páginas de la revista. La razón no era solo popularidad, era clase social. Sean veía una comedia de cadena como arte de bajo nivel y The New Yorker no tenía ningún interés en asociarse con personajes que ahora cualquiera podía ver en televisión. Por supuesto que no.

La misma revista que había respaldado silenciosamente a esta familia extraña durante décadas trazó una línea muy firme, justo en el momento en que esa familia obtuvo su propia canción de apertura. La prohibición duró 23 años. Desde 1964 hasta 1987, Adams siguió publicando en The New Yorker durante todo ese tiempo.

 Mismo artista, misma sensibilidad, mismas páginas, simplemente sin esos personajes. Aún así, encontró formas de saltarse la regla. Deslizó a la familia silenciosamente en el fondo de otras piñetas. Una caricatura del subterráneo de 1979 muestra al tío Fester y a la abuela Fromp viajando en tren si sabes dónde mirar.

 Con el tiempo, Adam se volvió amargo respecto a todo el asunto y describió en privado que la revista había repudiado a su familia. La prohibición finalmente se levantó en 1987 cuando Sean se retiró. La familia volvió a las páginas que la habían lanzado y Charles Adams murió al año siguiente. La familia Adams pasó toda su existencia siendo demasiado extraña para la gente normal y demasiado popular para la gente sofisticada.

 Nunca terminaron de encajar en ningún lado, lo cual en realidad es bastante propio de ellos. Número uno, el andar sin esfuerzo de Morticia tenía una explicación muy incómoda. Caroline Jones hacía que Morticia se viera completamente natural. deslizándose por cada escena sin prisa, como si hubiera llegado al mundo exactamente así. Pero la realidad era considerablemente menos sencilla.

 Cada mañana, antes de que las cámaras empezaran a rodar, Jones comenzaba con la peluca. Esa cabellera negra a zabache tan característica era un postizo completo peinado desde cero cada día. Después venía el maquillaje, esa misma paleta de colores extraños de la que hablamos antes, que en persona parecía arte abstracto y en tu televisor se veía como perfección gótica.

 Eso ya representaba una buena parte de la mañana consumida y luego venía el vestido y ahí es donde entraba el verdadero compromiso. Según el diseñador de vestuario Nolan Miller, ese vestido fue el más difícil que diseñó en toda su carrera. Era un Hubble dress ajustado al cuerpo por completo y diseñado específicamente para restringir el movimiento.

 Una vez que Jones estaba dentro, el departamento de vestuario había tomado en efecto todas las decisiones por ella, pasos pequeños y controlados, no porque se viera elegante, sino porque el vestido no le dejaba ninguna otra opción. El equipo de vestuario terminó cosiendo velcro en la espalda, solo para que pudiera moverse entre tomas.

 Y al final de cada día de filmación, quitárselo tomaba en total casi 2 horas, de las cuales unos 20 minutos completos correspondían solo a despegarse el vestido. Ese deslizamiento suave y casi sobrenatural que Morticia tenía al entrar a cualquier habitación no era una elección actoral, era la forma en que el departamento de vestuario le hacía saber, sin decir una palabra, que el asunto ya no estaba a discusión. Bono [música] extra.

 Alguien más muy reconocible también pasó por la mansión Adams. Antes de cerrar, vale la pena mencionar a alguien que probablemente no esperabas encontrar en este reparto. La suegra de Morticia, la abuela Fromp, apareció en algunos episodios interpretada por Margaret Hamilton, la misma actriz que se hizo inmortal como la bruja mala del oeste en el mago de Os de 1939.

Es decir, dos iconos absolutos del cine y la televisión clásica de Hollywood compartieron el mismo set embrujado, aunque fuera por poco tiempo. Y hay otro nombre curioso escondido en los créditos. El episodio piloto, el que usó la mansión real de Chester Place, fue dirigido por Arthur Hiller, un director que años después sería nominado al Óscar por dirigir Love Story, 1970 y que se llevaría un globo de oro por esa misma película.

 Antes de convertirse en un nombre respetado de Hollywood, ayudó a poner en marcha, literalmente desde la puerta principal de las familias más queridas y extrañas de la televisión. Es el tipo de dato que normalmente pasa desapercibido en los créditos de un episodio piloto, pero que conecta directamente esta comedia de mansión embrujada con una de las historias de amor más lloradas del cine de los años 70, demostrando que hasta los detalles más pequeños de este programa tienen de alguna manera una segunda vida sorprendente en algún otro rincón de la

historia de Hollywood. Y ahí lo tienen todos. 15 datos raros y salvajes sobre la familia Adams, más un par de sorpresas extra que se ganaron su lugar en la lista. Dejen un comentario con el dato que más los sorprendió y no olviden darle like, suscribirse y activar la campanita. Y hasta la próxima. Esto fue este canal.