LA TRÁGICA MUERTE DE GUSTAVO CERATI: 4 AÑOS EN COMA // CRÓNICA DE SODA STEREO

LA TRÁGICA MUERTE DE GUSTAVO CERATI: 4 AÑOS EN COMA // CRÓNICA DE SODA STEREO

¿Por qué Serati fue Serati? ¿Por qué Gustavo se convirtió en esta especie de semidios?  Una tragedia hecha mito. Un hombre que le da color a las calles de Buenos Aires a través de murales. Un hombre que estuvo 4 años en coma y durante esos 4 años  enteros tuvo gente afuera del hospital cantándole día y noche.

 Yo de chico no lo entendía. No comprendía por qué mi papá me decía que en Argentina tenían al Papa Francisco y aún así querían  más a Gustavo porque en ese país existían muchas más bandas y ninguna como sodaséreo. Crecía escuchando de música ligera signos,  El Rito, El temblor, la ciudad de la furia, temas que se volvieron parte de mi infancia.

 Y a pesar de que todo me parecía raro, esta  idolatría, esta glorificación, diosificación que no me entraba a la cabeza, hoy todo tiene sentido. Hoy me explico el por qué Gustavo es Gustavo, no el cantante ni el guitarrista, el ídolo, la figura, el genio. Esta es la crónica del creador de Soda Estéreo, el músico argentino más importante de todos los tiempos.

 He entendido que su vida o su carrera no se trata de cuántos discos vendió, de las listas de popularidad, del dinero o los escenarios donde tocó, no solo de dónde vino y dónde terminó, lo que hace que Serati sea el tipo que es su influencia, su legado. Serati, bueno, viví tantos momentos y no que siempre que estuvimos juntos me hizo sentir que era un día especial.

Estéo para mí y Gustavo Serati es de lo más grande que ha habido en el rollo. Gustavo, perdón, soy tu super mega fan. ¿Te puedo llevar al aeropuerto, por favor? mexicanos, colombianos, chilenos, venezolanos, peruanos, argentinos, de donde sea, toda América Latina rendida a él, los famosos y los no tan conocidos.

¿Sabía que esta leyenda del rock en español comprender  que solo  cómo lograr entenderlo? ¿Quién fue? ¿Por qué se hizo así? Me parece que su primer acercamiento con el éxito que a la postre tendría fue su obsesión por la música, un tipo loco por conocer lo nuevo, creciendo en los años 60s, donde llegaban los discos Argentina un par de años después de ser lanzados, creciendo en medio de conflictos políticos de los cuales satanizaban al rock o en general a la música. Los artistas locales tenían

que tocar en bares clandestinos y pensar en recibir álbumes desde Inglaterra impensado. Su padre salía bastante seguido de trabajo, le traía de sus viajes lo nuevo, lo que estaba de moda, le daba la oportunidad de conocer algo diferente. Viajaba mucho a Estados Unidos, traía todas las nuevas canciones, las nuevas novedades que salían en Estados Unidos.

Te estoy hablando de hace muchos años. Y Gustavo con los ojos así grandes esperando a ver papá y el otro iba sacando los discos, ¿no? Cuando traía los discos. Desde los 5 años ya tenía clara su pasión, que como les mencionaba parecía más obsesión. Cuenta su madre Lilian que él les daba conciertos en la sala de su casa.

 Su padre lo presentaba con voz de locutor para que Gustavo iniciara como roquero argentino con influencia inglesa. Hoy con nosotros, amigas y amigos, una espléndida voz, un extraordinario cantante argentino que se presenta ante nuestros micrófonos, The Beatles, Jimmy Hendrick de Hu. Y mientras más crecía, mientras más conocía de lo que llegaba de Inglaterra o de Estados Unidos, aún más inmerso en ese sonido. El vuestro.

 ¿Hubo algún grupo en el cual ustedes se quisieron inspirar? Sí, hubo varios y te nombro así por lo menos tres eh Beatles ante todo. eh, police en ese momento. Y bueno, yo creo que en mi caso, bueno, ya particip una cosa, Let seppeling, aunque suena extraño, siempre me ha llamado la atención el cómo describen a los genios, estos tipos únicos, perfeccionistas, siempre obsesivos, los cuales se vuelve difícil de trabajar con ellos, a los cuales tratan como si estuvieran auténticamente locos.

 Se les habla con respeto, se les dirige con cuidado y en su caso todo esto sucedía. Era un músico difícil. Él llegaba con la idea de una canción, con la línea debajo, la batería en su mente y simplemente se sentaba a decirte qué hacer, qué tocar. Pero también era un loco aterrizado, un hombre que respondía de forma coloquial, tranquila,  sin filtros.

¿A qué hora despiertas o te levas? Normalmente a las 3, 4 de la tarde. ¿Y te cuestas? Me cuesto a las 5 o 6 de la mañana. ¿Trabajas mucho? No mucho, soy bastante vago. Bueno, Gustavo, ¿cómo estás? ¿Cómo te encuentras hoy? Bastante mal, pero tratando de llevarla. Para entender al genio dejamos la obsesión, la irreverencia al contestar su sentido del humor entrando a lo diferente que fue.

 Y es que eso creo que es lo que necesitaba América Latina.  Sodaastereo se convirtió a mediados de los 80s en la primer banda de rock en español que viajó y viajó.  Si eres chileno, peruano, venezolano, colombiano, mexicano, seguramente estuvo en tu ciudad, en algún teatro chico, mientras ellos ya eran enormes.

 Tenían más de 100 shows por año, descansaban nunca. Ensayaban, ensayaban, ensayaban muchísimo. Todos los días, inclusive sábados y domingos. 6 horas por lo menos. Sí, todos los días. No teníamos ni sábado ni domingo. La gente dice, “No, pero los fines de semana, los fines de semana no existían. Nosotros vivimos para su estéreo.

Llevaron ese sonido que se sentía irreal y lejano en inglés para aterrizarlo en nuestro idioma y esparcirlo por todo el continente.  Claramente el ritmo era clave. Él al haber estado obsesionado con todo lo que te puedas imaginar, descubría el regé, el ska, el postpk, el rock clásico. Ya hablaba el mismo de police.

 Conoció a The Cure, Talking Heads, Simple Mindsy Division. Metía todo en una licuadora para lanzar sodaereo. Yo solo quiero  ser. Sus letras en un inicio un reflejo de lo que él vivía. Argentina estuvo durante más de una década sometida a una dictadura militar. Tenían el país controlado a través del miedo con persecuciones a estudiantes, desapariciones, torturas, asesinatos, una guerra sucia.

 Y cuando esta terminó, fue justo cuando ellos salieron. Liberados del miedo, decidían hablar y destruir a esa serie de políticos que simplemente apagaron por años el brillo de Argentina. Se acabó.  Se acabó. El régimen se acabó cantando ¿Por qué no puedo ser del jet? Una burla a estos políticos que se sentían de alta alcurnia, que se juraban exitosos por robarle el dinero a su pueblo.

 Sin embargo, eran solo apariencias.  Pero al menos tengo un Rolex, lo he logrado. No me voy a meter en la política, pero es importante entender que tal vez por eso es que se convierte en ídolo. Eso es lo que necesitaba su país. Héroes que no vistieran de traje y corbata necesitaban distraerse.

 Y esa tierra encontró dos figuras paulatinamente, dos al mismo tiempo. Uno con el pelo largo, chino, seductor, alto, elegante. El otro bajito de pelo afro rápido, uno con guitarra y micrófono, el segundo de shorts, playera rayada y tachones. Gustavo Adrián Serati, Diego Armando Maradona. El Peluza se encargó de vengar la guerra de las Malvinas ante los ingleses, convirtiendo la mano de Dios o el gol del siglo.

 Sus títulos con el Napoli o el campeonato en México 86 fueron la mayor alegría que tal vez ellos sentían. Y mientras Maradona conquistaba el mundo del fútbol, al mismo tiempo sonaba el temblor, el rito o algo no tan personal. Parecía sodastéreo venir del futuro y al mismo tiempo del pasado. Del futuro, porque eso que sonaba jamás lo habían escuchado antes en su país o en Hispanoamérica.

 Al mismo tiempo parecían venir del pasado, ya que se generaba una auténtica furia, una locura por verles, llenando las plazas a las afueras de donde se hospedaran. cualquier recinto replicando la virol manía de los 60s para ser llamada a final de los 80 la soda manía.  Un tipo loco distinto. Cuentan C y Charlie que él llegaba a los estudios al día de grabación de un disco sin tener letras de las canciones.

 Tenía todo armado, la guitarra, el solo, los rifs, los arreglos, la improvisación que podría impregnarle. Sin embargo, nada de letras y es que eso hace aún más grande su genialidad. Mientras hoy creemos que es uno de los mejores letristas, él se consideraba uno pésimo. Sí, es siempre igual. Es que es la música y después la letra.

Sí, sí. Son muy pocas las veces que tuve ideas de letras así más o menos terminadas antes. Tenía una libreta con palabras no tan comunes que le sonaban a algo grande. Apuntaba prófugos, languis,  signos, seducción, caníbales. Entonces se metía al estudio, revisaba lo escrito, tomaba alguna de esas palabras, ese se convertía en el título y entonces sí, a escribir, a montarle letra a la música que ya tenía.

 No seas tan cruel,  siempre No sé si existía una falsa humildad dentro de él como para asegurar que no era un buen letrista, porque si encontramos canciones con significados, podemos desprender en 1989, cuando ya eran la banda. Cuando Soda era Soda y Gustavo Gustavo, su padre enfermó.

 A media gira le hablaba a su madre para decirle que tenía él un cáncer terminal. Decidió regresar a Buenos Aires, fue a visitarlos y se tatuó en la memoria un momento. Sentados en la cocina los tres, su padre, quien fue su ídolo, quien le enseñó de música, su madre y él, tomando el té, disfrutando de estos últimos momentos juntos.

 Regresó a sus actividades normales y esa imagen la hizo poesía. No, eso yo no me voy a olvidar nunca porque él escribió enseguida una canción. Teníamos los últimos análisis estaba tenso, ¿viste? Y no se los quería mostrar a mi marido porque quedaba dámelos. miró todo y ahí comenzó  y ahí Gustavo escribir una canción. Te vi que llorabas.

 Te vi que llorabas por él.  No hay nada mejor que casa decía en esa frase. Tiempo después a su propia madre, a Lilian, le escribió un tema y esas letras nuevamente brillantes.  Dejando a un lado lo artístico, el ídolo se convertía en deseo para muchas mujeres, para las que podía o las no tan permitidas.

 Salió con Paola Antonucci, quien fue novia de Charlie Albert y su baterista. Se fueron a vivir juntos. Se dice que hasta quedaron embarazados. Sin embargo, ella perdió el bebé. Se casó con Belén Edwards y mientras vivía con ella, al salir de gira conocía más mujeres, entre ellas Cecilia Amenar, una chilena menor de edad.

 Así que un hombre casado, quien tuvo un romance con la exmujer y ahora saliendo con una niña de solo 17. Él era casado, se estaba separando. ¿Qué haces con un hombre casado? 12 años mayor, ¿no? De locos, roquero. Todo mal.  No, no, no. Aparte tenían la pinta, ¿viste? El papá, mi mi papá postizo me decía, “Pero Cecilia, ¿cómo te puede gustar si parece un hermafrodita?” Decía.

Se divorció, se esperó un tiempo, ella creció, retomaron su romance, se casaron Cecilia y Gustavo. Tuvieron dos hijos, Benito, Lisa. se fue a vivir con ella a Santiago de Chile, donde nacen los dos, donde cambió. Algunos te dirán que para bien, otros que para mal. Me vine a Chile, me quedé un año y no me importó más nada.

 Lo único que quería era ver crecer la panza y imaginarme lo que sería. Hasta hice un disco al respecto. Serati parecía que era patrimonio de los argentinos. Sentían ellos que les pertenecía. Y es que siempre ha sido tema de debate en ese país si las cosas que más los identifican realmente son de ellos. Por ejemplo, Gardel y el Tango,  el mate, el choripán, ahora, Gustavo, ya que él, a pesar de sentirse y saberse por siempre argentino,  dejó Buenos Aires, dejó la ciudad de la Furia para irse a vivir a Chile.

 Algunos lo tomaban como una traición a la patria y, bueno, los fans de la banda ni qué decir, porque mientras él se fue a encontrar una estabilidad a formar una familia, Sodaastéreo se puso en pausa. Estamos en el año 1993. Para ese momento ya habían lanzado el álbum debut sodaereo. Nada personal, signos, doble vida, canción animal o el favorito de muchos, Dinamo.

 Ya eran la banda más grande de rock en Argentina y en toda América Latina. Es más, la banda más grande en español en general. Lo habían conquistado todo. El gobierno argentino les invitó a que tocaran en la 9 de julio en la avenida principal de Buenos Aires, reuniendo a más de 250.000 personas. Ya no había más que conquistar. Se preguntaban qué más.

Entraban en una especie de se logró todo, se acabó, se casó, nace Benito, fue arropado por los chilenos y si ya era polémico el que abandonara sus tierras, ahora peor, porque decidía lanzar su propia música. Se presentaba como solista Gustavo Serati, llegando con amor amarillo. Un disco que contaba él reflejaba lo que sentía de su vida.

Decía que al tocar ciertos acordes o melodías en su mente imaginaba colores. El amarillo para él era enamoramiento, felicidad, lo que en esa etapa de su vida vivía junto a Cecilia. Fue por esto que la invitó a salir en su video y cantar con él. las tinieblas. Esta obsesión musical dentro de él siguió, fue cambiando de pasiones.

 Tal vez se olvidó un poco de los clásicos de los Beatles de Led Zeppel y no Queen, adentrándose más en el sonido electrónico, en el new wave, en el ambient, en el house. Tomaba a pitch mode a New Order Mobi, metía ese tecno con su voz única. Así donde quisiste estar.  Lo tomaban como traidor ahora por dejar a Z y Charlie solos, por pensar solo en él, aunque había invitado a Z a que fungiera como su productor de amor amarillo.

 Al poco tiempo, el hijo chico del bajista sufrió un accidente automovilístico y falleció. Esta tragedia le hizo volver a la Argentina y retomar el proyecto Sodaereo para lanzar su último álbum, Sueño Stéreo. Sigue obsesionado con este nuevo sonido, con el House, con lo nuevo, lo experimental. Y ahora decidí entrar en una nueva versión, una nueva era, los samples, es decir, tomar una canción vieja como referencia o alguna canción de otro artista, mezclarla, subirle o bajarle el ritmo para obtener tu propio sonido.

 Talidad provocó que MTV se quisiera alear con ellos. Los invitaban una y otra y otra vez a formar parte de sus conciertos Onploged, de sus presentaciones acústicas. Ellos rechazaban una y otra y otra vez, porque cómo iba a ser posible que esto se hiciera sin guitarras eléctricas,  mucho menos esto.

 Llegaron a un acuerdo hasta 1996 donde MTV se dio, accedió a hacer al modo soda lo que ellos quisieran. Su propuesta fue reformular sus canciones, darles un sonido distinto, pero siempre eléctrico, es decir, el unpluged, lo no enchufado, sería enchufado. Por eso lo presentaron con las primeras dos letras tachadas, quedando pluged.

 Y si todo lo he hecho anteriormente los volvía genios, ídolos, leyendas y figuras por su sonido distinto, ahora en MTV mucho más. Tomaron la ciudad de la furia, la rehicieron en su totalidad. Convirtiéndola psicodélica, incorporando a Andrea Echeverry, una cantante colombiana, para darle aún más psicodelia a una de sus canciones más emblemáticas.

Me verás volar  por la me  dejarás  dormir a la manera. Sí, algo tenía Gustavo es que más allá de estar obsesionado con este arte, con la música, era un fanático de muchos. Decía él que cómo te ibas a convertir en una leyenda en un ídolo si tú no tenías a los tuyos, no admirabas a alguien.

 Su principal admiración, el flaco Luis Alberto Espineta, músico argentino a quien creció escuchando, de quien pidió permiso para hacer un cover de Bahan en su álbum de amor amarillo. Ahora lo homenajeaba al tocar un solo de sus canciones en su tema más personal.  En té para tres, una de las pocas canciones acústicas que tenía, la hacía eléctrica y tocaba ese solo en honor a su ídolo, el flaco.

 Cecilia, su esposa, quedaba embarazada por segunda vez. Entonces, él decidía regresarse a Chile. Por lo tanto, la relación con Z y Charlie se despedazaba. Se sentían hartos de depender de sus tiempos, de sus viajes, de cuando él quisiera. Peleas como tal o razones oficiales nunca fueron reveladas, entre ellos se protegen bastante.

 Solamente dicen que tenían ya muchas discusiones, que la relación se volvió áspera. A mí siempre me ha generado curiosidad el pensar en esas discusiones. en medio de tanta fama, de tantos egos o exceso, ¿qué tanto se tienen que decir o qué tiene que pasar como para decidir romper, para terminar con un proyecto tan exitoso? Sin embargo, me queda claro que si no hay misterio, no hay arte, no hay artistas.

 Las razones no se tienen que revelar, queda a cuestión de la imaginación. Lo que se supo es que en 1997,  tras 15 años de carrera, tras conquistarlo todo sodaastéreo, llegaba a su fin. El temblor pasó, el rito terminó, la cúpula sangró, les empezaron a faltar vitaminas, se dejaron de tratar suavemente. Soda Estéo, Buenos Aires, Argentina.

decidieron despedirse muy a su manera, solo una vez les dieron la posibilidad de hacer hasta 60 shows, de recorrer de pies a cabeza el continente entero. Sin embargo, llegaron a la conclusión de que seis  eran suficientes, tomando ciertos puntos estratégicos porque Serati decía, “Solo me despido una vez.

” El público votando como nunca antes. Era el fin de una era. Los estadios llenos, repletos, los escenarios más grandes donde se podían presentar lo hacían.  Soda definió a una generación. fue la liberación y el rompimiento de que el rock solo se hacía en Inglaterra o en Estados Unidos, teniendo a un ídolo humano.

 Sí, a un dios, pero a un tipo cercano a su gente irreverente que hablaba entre canciones. Sus letras a veces no se entendían, sin embargo, no querían ser entendidas. Ellos solo sentían, brincaban, gritaban. Como les mencionaba anteriormente, razones oficiales tal vez no habían ni se dieron, pero ellos le dieron otro toque artístico a esta gira.

 Le pusieron como nombre el último concierto. Decidieron cerrarlo con de música ligera por ser este su tema más grande, más popular y sobre todo por la frase final de la canción.  Nada más queda. No les faltaba nada. 15 años fue suficiente. 15 años bastaron para conquistarlo todo, para decir con sinceridad que nada más queda.

 Si hay algo que Serati tenía, es que él encontraba el momento perfecto para soltar frases que se quedaran grabadas para siempre en sus fanáticos. Y el cierre a este concierto, a esta banda, a esta gira, tal vez contiene la mejor despedida que jamás he escuchado. Hubiéramos sido nada sin ustedes, sino con toda la gente que estuvo a nuestro alrededor desde el comienzo.

 Algunos siguen hasta hoy. Gracias. Totales. Gustavo, Charlie y Z se  despedían. Tres tipos que revolucionaron esto, la música en español.  Tres tipos de Buenos Aires con influencias internacionales. De Gus, como ya hemos hablado, su padre y los discos que le traía del trabajo. Z por tener familiares italianos.

 Charlie era hijo de un baterista muy famoso de los años 60 y 70s. Gustavo y Z se conocieron en la universidad  estudiando publicidad. Formaron muchas y distintas bandas. Querían ser siempre cuatro integrantes. Solamente reunían dos. hasta que la hermana de Serati le dijo que ella era amiga del baterista Alberti.

 Se presentaron, lo incluyeron en 1982 para así encontrar la alineación ideal. Cuando lo conocimos a Charlie estuvimos un año prácticamente tratando de armar una banda. Eh, no queríamos ser tres, teníamos miedo de ser tres, parecía demasiado poco y queríamos incorporar una cuarta persona y fueron rotando varios hasta que, bueno, después de un año dijimos, “Bueno, salgamos nosotros tres o no salimos nunca más, ¿no es cierto? El nombre de Sodaereo no tiene algo romántico o especial, solamente fue buscar dos palabras que no sonaran a algo que ya existía o algo que podía ser

plagio. Y es que esa mezcla tal vez fue la clave para el éxito de los tres. La irreverencia, lo inartístico con lo artístico. Juntar música de la máxima calidad hablando de que su novia tiene bíceps. Son los sumamente complejos diciendo que habría un picnic en el cuarto B. describiéndose a sí mismo como una fiera salvaje, como un león, para darle títulos como canción animal entre caníbales y ser todas obras maestras.

Fueron 10 años enteros de separación desde el 97 hasta el 2007, donde cada que salían a la calle, cada que se les hacía entrevistas, la misma pregunta de siempre, ¿cuándo vuelve Soda? ¿Volverán? ¿Habrá reencuentro? ¿Se odian? Mientras tanto, Gustavo volvió a su música personal a su carrera como solista, de la cual hablaremos más tarde y la cual me gusta al parejo de lo que hizo junto a Charlie Z o hasta incluso más.

 Pero en esta etapa aún post soda vale la pena brincarnos unos años para hablar del regreso, la última probada que nos dejaron, lo último que Soda Stéreo le dio a su gente, a la música. En 2007 anunciaban, “Me verás volver.” Claro, viste, porque veníamos hablando de muchas cosas y y nos habíamos juntado varias veces y eso, pero la verdad que la situación de tocar era lo importante y bueno, nos quedaba esa deuda, por decir así, que en realidad era lo importante, ¿no? Así que arrancó muy bien.

Cuenta los otros dos miembros que fueron estos meses una caricia a la juventud, a los recuerdos, a los grandes momentos. Eran señores de 40 que se divirtieron como los de 20 años que buscaban su propio sonido, que tocaban en los bares más chicos y precarios de Buenos Aires. Sin embargo, ahora lo hacían para los estadios más grandes de Argentina o de Latinoamérica.

 Fueron 22 conciertos diferentes con una escenografía impresionante. Hoy mi YouTube está entero plagado de todos los videos por separado de ese concierto, algunos grabados desde Perú, desde México, Buenos Aires, Chile, hasta en Miami o Los Ángeles y todos tienen algo en común. La gente votando, simulando a una marea, los estadios llenos, Serati sonriente, Z brincando, Charlie en su mejor momento.

 Y es que este reencuentro fue para su público y para ellos mismos.  Por fin, una eternidad feliz este instante. Vamos México, Referencias a todas las ciudades. En mi país se presentaron en México, Monterrey, Guadalajara. Yo era muy chico, con solo 6 años de edad, sin embargo, hubiese dado todo por estar ahí.

 Los tres examigos fueron amigos de nueva cuenta, se abrazaban en pleno show, viajaban en las mismas camionetas, visitaban juntos las zonas arqueológicas en México que le fascinaban a Serati. Hablaban de sus experiencias con fans, documentaron todo en un video que puedes ver en YouTube, el documental de Me verás volver.

 Se despidieron como tenían que hacerlo  en casa en Riverplate. Decía Gustavo al finalizar, “Nos vemos en 10 años”. Sin embargo, ellos acordaron juntarse cada cuatro o cinco porque esta fiebre la merecía su gente. Los que desde chico se iban sumando, oyó que si esos cuatro o c años pasaban y se reunían, seguramente ahí hubiera estado.

 Lo merecían también ellos. Esto les daba vida. se sentían de nueva cuenta rockstars banda, artistas. Sin embargo, ese acuerdo nunca se pudo cumplir. Ese volver a verles no se dio más. Antes de llegar al final de su vida y a la tragedia, quisiera entrar en mi parte favorita, Serati como solista.  Mientras aún era miembro de Soda, lanzó Amor Amarillo en 1993.

frenó su etapa como músico en solitario para regresar con la banda que lo vio nacer como estrella. Y una vez que acabó, como él bien decía, en el séptimo día, “No descansaré”, no descansó. De inmediato se metió a su propio estudio dentro de su casa para escribir, musicalizar y grabar Bocanada.   Uno de los álbumes más importantes de la música en español.

 Y esto no lo digo a título personal porque me guste tanto Gustavo como Soda. Lo digo porque es una realidad, una influencia tremenda la que tuvo a la postre y como siempre una influencia grande de sus ídolos, de esa música que escuchaba. Él fue tomando diferentes canciones de diferentes artistas para samplear. Albo Canada él le llamó en lugar de psicodelia, sampledelia.

  Frente al ventanal  nos  cuando no hay más que decirnos. Habla el humor. Tras el Boca lanzó otros tres álbumes más. Me encantaría irme uno por uno. Siempre es hoy. Ahí vamos. Fuerza natural. No sé qué es lo que tengan estos discos que me hacen obsesionarme con ellos.

 Tal vez sea el sentir a Gustavo en su versión más pura, más cruda. Encuentro aquí esa era de Serati enfocado mucho en sus letras y esas letras al nivel de cualquier poeta. Frases que cobran sentido al escucharlas por primera vez, pero cobran aún más sentido al escucharlas una y otra y otra vez. Mereces lo que sueñas.  Todo me sirve, nada  se pierde.

Yo lo trans poder decir  a  Dios es crecer de amar. Canciones como me gusta decirlas, sabrosas de escuchar, de esas que te hacen cerrar los ojos, disfrutar, sentir.  No lo tengo confirmado, me parece que no habló del tema, pero estoy convencido de que cada álbum era una referencia a sus ídolos. Por ejemplo, en ahí vamos.

Siento esos toques del rock clásico, a veces del LED inacústico, de Queen o de los Beos. Y en palabras dije muchas  cosas. Pianos con intros y melodías que me recuerdan a Imagine de John Lennon. La espera me agotó. En Disney Plus hay un documental de nombre Bío Gustavo Serati, en el cual habla bastante Benito su hijo y fue contando el có para fuerza natural para su último álbum estaba obsesionado con dos cosas.

 Tom Petty, el cantante y guitarrista, y Lost, la serie. Decía él que si mezclas a estos dos te sale fuerza natural, el sonido de Tom Petty y el misterio de Lost, donde se ve como en los videos hay una caja la cual no revelan lo que tiene dentro, pero es el objetivo de cada clip. Dentro de su vida personal, al igual que en su carrera artística, cambios incesantes.

 Se divorció de Cecilia, sin embargo, no dejó de ver a sus hijos. Al contrario, recuerdan Lisa y Benito que fue un gran padre jugando con él en su famosa casa turrón. Siguió siendo el mismo romántico y seductor de los años 80s y 90s. Fue novio de varias actrices de modelos de otra de las parejas de Charlie.

 Fue muy amigo de Shakira, ayudándole a escribir y grabar uno de sus discos. alcanzó gran éxito personal con sus propios álbumes, incursionándose en giras como solista, lo mismo que con soda. Sin embargo, tanto vivido, tanta ida y vuelta, tanto no descansar, le traía un gran problema. En el año 2006 sufrió de una trombosis.

Tuvo un tema de salud grave derivado de este ritmo de vida ajetreado. Hablar de excesos en su vida es otro de los grandes mitos de las grandes incógnitas. Síceptó el haber ingerido cocaína, pero a diferencia de otros artistas, él nunca confesó ser un adicto, simplemente se especula.  Es un secreto a voces de su vicio sí conocido, el cigarro, siempre con uno en mano.

 Intentó dejarlo en infinidad de ocasiones, sin embargo, nunca pudo. Si a esto le combinamos los viajes con el no dormir, los cambios de horario, su mala alimentación, su salud caminando sobre la cuerda floja y si no corregía su vida, una bomba de tiempo que tarde o temprano colapsaría. En el año 2009 presentó Fuerza Natural y a los pocos meses salió de gira arrancando de arriba hacia abajo.

 Su primer show en Monterrey, después Guadalajara. Un par de fechas en Ciudad de México, regresando a su segunda casa, Chile. Pasó por todo su país. Volvió al norte del continente en Los Ángeles, Miami, de vuelta a mi país, Tijuana, Acapulco, cerrando la gira americana con Medellín, Bogotá y finalmente Venezuela. Un 15 de mayo del 2010 tocó en Caracas.

 El que recuerdan sus músicos fue tal vez el mejor show de la gira entera. Cerró con lago en el cielo. Se despidió del público con normalidad. Pasaron a los camerinos, se estaban por tomar su típica foto con todo el staff y algo notaban raro en Gustavo. Una sonrisa forzada, la mirada perdida, volteando a ver a todos lados como si no supiera dónde estaba.

 se sacaron la foto, la última  que existe de su persona. Se fue a su propio camerino y al no salir entraron a buscarle. Lo encontraron tirado, pero consciente. No se podía mover de un lado, no podía hablar. Estaba despierto, pero asustado, con la cara completamente paralizada. Fue entonces que llamaron una ambulancia, lo llevaron al hospital  y a intentar recuperarlo.

 A las 2 de la mañana anunciaban vía Twitter que tuvo una descompensación tras el concierto. Sin embargo, se estaba recuperando favorablemente. Se desconocía a profundidad lo que tenía. Los fans confundidos,  Charlie Z al pendiente. Sus hijos, su madre, su hermana no entendían mucho. A los dos días salía a hablar un doctor venezolano diciendo que tuvo un cuadro de estrés.

 diciendo esto para intentar calmar a la prensa, fingiendo que todo estaba bien. Sin embargo, se descubrió  que tuvo que ser operado, que era un problema en el cerebro y Serati estaba en coma. Una, dos, tres semanas  enteras hospitalizado en Venezuela sin tener noticias reales de lo que pasaba con él.

 Su familia pidió que lo regresaran a su tierra. Un avión ambulancia preparó todo para viajarlo desde Caracas hasta Buenos Aires, llegando a la clínica Alcla, donde finalmente se dijo la verdad. Gustavo Cerati sufrió un accidente cerebrovascular desde  aquel 15 de mayo y hasta ese momento, junio o julio, no había dado respuesta ni señales, inducido en un coma del cual quizás nunca despertaría,  conectado en su totalidad viviendo una vida artificial.

Los fanáticos de Soda y de su carrera se daban cita a las afueras del hospital  para agradecerle por su trabajo, por lo hecho, por lo que su música significó para ellos. Cantaban sus temas más emblemáticos su familia agradecía.  Benito su hijo cuenta cómo su vida entró en pausa, dejó de crecer, la recuerda como un paréntesis  este periodo de tiempo.

 Y es que el dolor que debe de sentirse, de tener fe, de esperanza de que regrese a ser el mismo de siempre y simplemente  no encontrar evolución, tiene que ser desgastante como nada más en el mundo. Lilian, su madre, relata que se le veía dormido, tranquilo.  Ella soñaba en que volvería creyendo que él estaba consciente.

  Pero yo quiero que sea un ser humano, quiero que de alguna manera eh nos comuniquemos. Héctor y Carlos, es decir, Z y Charlie, fueron más que como compañeros, como amigos, a visitarlo  a su hermano, a su extensión de vida para hablar con él y tal vez despedirse. De estar en un momento a solas con él. Eh, le empezamos a hablar, yo le agarré la mano y de golpe empieza a sonar todo.

Vienen los médicos corriendo a ver qué había pasado. Nada. Y evidentemente algo estaba  pasando. Algo estaba pasando, claro. Eh, algo estaba pasando en argentado por el por todo el monitorio estaba recontraconectado. Gustavo pasó el resto del 2010 de esa forma. Todo el 2011, 2012, 2013. El Papa Francisco dijo que rezaba constantemente  por él, que llegó incluso a conectar con Gustavo en su rezo.

Recuerdo yo en esos momentos, a pesar de que era chico, de pronto ver a mi papá buscar en YouTube videos que actualizaran sobre la salud de Serati, diciéndome él que lo deberían de desconectar, dejar descansarlo. Escuchaba él a médicos explicar su situación asegurando que esto era irreparable.

 Sin embargo,  su madre pacientemente esperaba. se daba cita diariamente esperando a que pasara el temblor hasta que pasó. Un 4 de septiembre del 2014, desde Buenos Aires, Argentina, se reportaba que Gustavo Adrián Serati, de solo 55 años,  fallecía tras estar en coma por 4 años seguidos. Mientras se encontraba estable, sufrió un paro  respiratorio y de ese paro no lo pudieron regresar. Serati falleció.

Les pido por favor que en honor a la familia Cerati y a todo lo que Gustavo ha dejado como ser humano y como músico, respetemos este momento y nada más.  Cristina Fernández, la presidenta de Argentina, decretó dos días de duelo nacional de luto con la bandera a media hasta la tragedia que durante 4 años se creía podía terminar terminó de la forma no deseada.

 Cientos de miles de fanáticos se dieron cita las afueras del hospital y en su funeral. Su madre y su familia se asomaban desde el balcón agradeciendo tanto cariño, tanto amor brindado para su hijo, para la leyenda, para Gustavo. Decía él mismo en una de sus canciones que poder decir adiós es crecer y tal vez eso era lo necesario, dejarlo ir, decirle a Dios.

 Su legado no solo se mantuvo intacto, sino que se incrementó. le  han hecho una infinidad de homenajes que solo nos dejan dimensionar el nivel de tipo y de genio  que fue. Se juntaron muchos de los músicos más exitosos del rock en español para cantarle Cuando pase el temblor hasta el cielo.

 El circus Solei le propuso a Z y Charlie armar un espectáculo para la banda. Solamente se le había hecho un show a los Beatles y Michael Jackson  Soda Stéreo, los terceros. Una agrupación del calibre de Coldplay se manifestó fanáticos del trabajo hecho por ellos.  Cuando se presentaron en Buenos Aires, cantaron de música ligera.

 Han emprendido un par de giras más Z y Charlie.  La primera en 2020 donde me tocó asistir acompañados por artistas de renombre en la segunda ocasión 2026 con un holograma de serati, una tecnología del más alto nivel para recordarlo, para hacer sentir a su gente como si Gustavo siguiera entre nosotros. He durado más de dos semanas y media buscando la forma, el cómo cerrar esta crónica, porque sé lo que significa para millones de personas, porque el cierre de este video tiene que estar a la altura de lo que él fue, como soda  stéreo, como Gustavo

Serati, como el artista, el fanático de la música o la persona, el padre, el novio, el esposo, el tipo  irreverente. También busco esa forma adecuada por lo que significa para mí uno de mis más grandes ídolos. Sin embargo, no encuentro las palabras, todo me parece poco. Me sentaba, escribía, borraba, pensaba, ponía sus discos, me inspiraba  y nada me gustaba.

 Entonces recordé que en algún momento, hace bastantes años,  viendo un concierto de soda con la canción de prófugos, encontré en YouTube un comentario  que me encantó. Desde 2017 tengo almacenada esa foto, esa captura  de pantalla que leí casi 10 años después y al igual que la primera vez me dejó en lágrimas.

Y tal vez sea ese mi final para esta crónica. De igual manera, me encantaría leer en los comentarios cuál sería el tuyo. ¿Qué es para ti Serati? ¿Quién es  para ti sodasterio? ¿Qué significan? ¿Qué te dio? ¿Por qué es la figura que es?  Mi final dice así. Ya pasó el temblor para Serati. recorrió la ciudad de la Furia y salió intacto.

 Fue prófugo y hasta utilizó su cabeza como un revólver. Tuvo una sobredosis de TV. Le faltaron vitaminas, vivió entre caníbales y hasta tuvo imágenes retro y un picnic  en el cuarto B. Sin embargo, nunca dejó de cantar canción animal. Tuvo muchos  signos de grandeza. Compró persianas americanas, participó en juegos de seducción y hasta compartió  un té para tres.

 Vivió sin sobresaltos, pero hoy todo es una danza rota. Sé que no fue nada personal, pero estoy a su lado con  la noticia, casi en el borde, pero la luna roja me permitirá seguir escuchándolo, incluso a un millón de años luz, pues Soda es un disco eterno por tu  música, por tu sonido, por tu arte, por ese sentir que provocaste en los que te vieron en vivo o los que nos imaginamos con los ojos cerrados que estuvimos  ahí algún día.

 Por todo eso, Gustavo Adrián Serati, gracias totales.  Quisiera agradecer a todos aquellos que nos han ido comentando a lo largo de los videos, que nos han ido apoyando con su suscripción, con mensajes positivos, con sugerencias de próximos videos. están invitadísimos a seguir comentando, pero también a suscribirse.

 Estamos cercanos a los 20,000 suscriptores y me gustaría llegar a los 30, a los 50 y hasta los 100,000 para tener pronto aquí en este set la placa de los 100,000 suscriptores de YouTube. No te cuesta nada y a mí me sirve de bastante. Nos vemos la próxima semana con un video nuevo.