LAS RAZONES DEL ODIO A GREEN DAY: PUNKS, EMOS, MÚSICA “BASURA”
Ni punk, ni rock, ni pop, simplemente músicos forzados, sin idea, fingiendo y aparentando que tocan algo complejo, cuando realmente lo que hacen no tiene ciencia. Es algo muy fácil. Ni mucho éxito, solo golpes de suerte. maltratando a sus fanáticos, aventándose del escenario para patearlos, tirándoles lodo o hasta a veces tocando borrachos y ofendiendo a sus compañeros de trabajo.
[ovación] Todo eso es lo que se dice y se ha construido de Green Day y puede ser que tengan razón. Su música no tiene un alto grado de complejidad. La forma de tocar del cantante puede parecer un tanto exagerada, pero hay mucho más allá que solo acordes, melodías o canciones que los hacen ser grandes.
Green Day ha logrado ser un punto de partida de referencia. La gente imitando sus looks han sido de las bandas más enérgicas, de las que más conectan con su audiencia. Y para mí, la joya de la Corona han sido maletiquetados de simples cuando son todo lo contrario. Por ejemplo, en su álbum emblema American Idiot [música] cuentan la historia de una persona rebelde, solitaria, que se queja de la política, se enamora, conoce su alterego, lo mata, regresa a casa.
Todo eso contado en un mismo álbum, es decir, una historia hecha canciones. Y fue tan buena la historia que terminó por ser llevada hasta Broadway, donde el propio cantante actuó en esa obra de teatro. Justo por eso estoy convencido que en la banda sencilla, entre comillas, hay mucho que rascar para entender que no solamente son un grupo mainstream comercial, son uno de los más influyentes en la década de los 90s y 2000es.
Hablemos de los creadores de American Idiot y Duky Green Day. [música] Todo empieza con Billy Joe Armstrong, nacido y criado en California, muy cercano a Berkley, a la bahía de San Francisco, rodeado desde siempre por la música. Su madre, siendo de Oklahoma fanática del country, le ponía ese nombre Billy Joe a su hijo por uno de los representantes más grandes del género, Billy Joe Shaver.
Cuando solamente tenía 5 años ya cantaba. Sus padres se daban cuenta de esto. Fueron a una disquera local para que les ayudaran a que Billy pudiese grabar ese tema que él había hecho. [música] Al parecer todo estaba normal en su vida. una infancia tranquila, muy diferente a la de casi todos los artistas o las bandas, hasta que cumplía los 10 años.
A su padre le detectaron un cáncer de esófago y fue en un mes de septiembre de 1982 que fallecía. Esto lógicamente rompió la familia por completo. La noticia lo dejó devastado, encerrado en su cuarto, sin querer ir a la escuela sin salir a ninguna parte. Le pedían que se distrajera, que saliera de su cuarto, a lo que él les contestaba.
Wake me up when September ends. Despiérme cuando termine septiembre. Cuando logró superar esa tristeza, volver a la escuela y ser un tipo normal, conoció a uno de sus mejores amigos, Mike Dnt. Con él compartían el gusto por la música, en específico por lo que no necesariamente estaba de moda. A mediados de los años 80s, lo común o lo popular era Michael Jackson, Madonna, Prince o de Police.
Ellos decidían irse a la escena menos comercial. fascinados por el punk, en específico Sex Pistols y Deramones. Mike, a diferencia de él, había tenido una infancia mucho más compleja. Su madre adicta a la heroína. Él adoptado por otros padres, su hermana huyendo de su casa y él siguiendo sus pasos, llegando incluso a vivir hasta en las calles. Billy decidió ayudarlo.
Le rentaron un espacio en su propia casa o prácticamente lo arroparon para que así tuviera un techo donde dormir y los amigos pudieran empezar su propia banda. Una vez que lograron formar su grupo Billy con la guitarra y voz, Michael Bajo y un baterista, aunque no es quien hoy conocemos, así lograron formar su primer tridente para tocar bajo el nombre The Sweet Children, sus primeras oportunidades para mostrarse en un club en la Baída de California llamado 924 Gilman Street.
Ahí se desempeñaban muchas bandas que tocaban el punk ropk, siendo una especie de cavern o el trubadur de los Ángeles, siendo claramente Gilman mucho menos popular, pero igual de importante para ellos. Fue ese su lugar de nacimiento, prácticamente todas las noches tocando ahí donde también llegaron a la idea de cambiar el nombre, pasar de ser Sweet Children a Green Day.
La razón del nombre siempre fue un tema de especulación. En los años 80s en California, Green Day, día verde, se refiere a que durante todo el día tu única actividad es fumar marihuana. Así que la gente no creía que fueran capaces de ponerle ese nombre a su banda justo por eso, a lo que Billy salía a aclarar y confirmar.
A raíz de tocar en Gilman Street, los descubrían disqueras locales, mismas que les daban la oportunidad de grabar y publicar sus primeros álbumes. Y fue en 1990 que Green Day debutaba con el álbum 39 Smooth, en el cual claramente se siente ese sonido punk, pero un poco más crudo, a lo que en Estados Unidos le llaman música de garage, de cochera, música casera.
Así que con un garage punk, Green Day hacía su debut. [música] Y fue en ese mismo año que decidieron cambiar de baterista encontrando al que hoy todos conocemos como Trey. Llegaba un tipo de nombre Frank, quien nació en Alemania, aunque también criado en California. A él le habían puesto como apodo Trey Cool. En francés, Trey se traduce como muy, por lo que su apodo se podría traducir como muy cool.
Por lo tanto, desde 1990 se forma la alineación ideal, la cual se mantiene hasta la fecha. Billy Trey Mike llegaba su segundo álbum de nombre Kplunk, donde no podemos hablar de un éxito nacional ni mucho menos internacional, pero sí local. Seguían tocando en Gilman. La voz se iba corriendo hasta que en 1993 se acercó una disquera mucho más grande, Repice.
Abandonaron la pasada prometiéndoles ellos llevarlos a las cimas y seguían con ese sonido nuevo y único, ya que ellos creían que Estados Unidos necesitaba volver al punk. En esos años ya habían surgido y se habían hecho famosos los Red Hot Chili Peppers, pero ellos más que punk podrían ser considerados funk. Al mismo tiempo estaba Nirvana reinando con el Grunch.
acompañados por Sound Garden Pearl Jam, el pop en su máximo esplendor o aún la salida del hair metal, olvidándose de las eras gloriosas del punk The Ramones Sex Pistols the Clash. Ese género parecía estar perdido y obsoleto hasta que en 1994 Green Day de la mano de su nueva disquera presentaba Duky. [música][canto] La guitarra sonando en solitario con la voz de Billy subiendo el ritmo poco a poco hasta que entraba Tre y entonces sí, el punk de vuelta [música] para su tercer álbum.
Ahora sí despegaban, se convertían en superestrellas, millones de ventas, sencillos, sumamente exitosos, que a la fecha se mantienen como lo mejor que han hecho. Ya les mencionaba Basket Case, también incluir When I come Around. [música] Claramente este sonido se puede tomar como rebeldía. De inmediato al escuchar estas canciones te remonta ese estereotipo que nos ha enseñado Hollywood del niño incomprendido, el cual su padre es sumamente estricto y él se encierra en su cuarto escuchar música, a creerse un punk más. Pero aquí
Billy Joe enseñaba que sus letras no hablarían de esa adolescencia o juventud incomprendida. incorporaba un tema como Shi, el cual se lo dedicaba a su novia Amanda porque le había enseñado ella un poema feminista del cual no estaba de acuerdo. Le respondía con Shi, escrita en forma de poesía. [música] Tras darse a conocer por todo Estados Unidos con el Duky llegaban los festivales en ese mismo 1994.
doble oportunidad enorme, Lola Palusa y sobre todo Woodstock, donde siempre son desastres y siempre termina mal. Probablemente su participación de los peores recuerdos que existen. Ese campo siempre terminaba enlodado por lluvias o por tantos pisotones. Se veía la gente completamente cubierta en lodo y Mike el bajista lo retaba.
[música] Y entonces una batalla entre Fans y Green Day, jamás con mala intención, al contrario, siendo esta una especie de conexión en la que ellos se mostraban amistosos con su gente y sencillos, porque también ellos buscarían acabar todos en lo dados. [música] [música] Esto claramente marcó para la escena mainstream una barrera en la cual el argumento era están locos.
Sin importar eso, Green Day había logrado conectar ya con un grupo muy grande de fans que compraría sí o sí su siguiente disco. Su respuesta al Duky, el cual en lo económico fue brillante porque se había generado una gran expectativa en las críticas en cuanto a la recepción fue terrible. decidieron hacer algo más agresivo, llegando a parecer incluso un metal.
Esa canción en específico me parece de lo poco rescatable del Insomniac, aunque la considero una gran canción. Alguna vez vi un comentario en YouTube en el que decían que ese tema sonaba una banda de rock setentero, más a Osborne, a Led Zeppelin o a AC/DC que a ellos, siendo sencilla de tocar, siendo un sonido distinto a su álbum pasado, insisto, igual de bueno.
Al parecer, en muchas polémicas de momento no estaban inmersos, sí en lo normal que sucedía con cualquier banda de rock popular. Al llegar la fama llegaban también viajes, conciertos y muchos excesos. En el caso de Billy, más que drogas era alcohol. Mujeres nada. Solamente se hablaba de Amanda, su novia, la que le había escrito Shi, pero que ella se había mudado a vivir a Ecuador.
Al poco tiempo conoció a otra mujer, a Juyen, y en cuestión de meses se casaron. y en cuestión de meses fueron padres y es ella hasta la fecha su esposa y la madre de sus dos hijos. Así que en este rubro Green Day bastante tranquilito, enfocados más bien en sus looks, cambiando el tinte del pelo, maquillándose sobre todo alrededor de los ojos, con un rímel que incluso llegaron a poner a la venta, con conciertos que sus fans siempre atesorarán, en donde él terminaba por aventarse con la gente o subiendo a esa misma gente a que tocara con ellos y
entrando en la rutina básica de cualquier banda, concierto, estudio, disco, presentación del mismo. Regresaban en 1997 con Nimroth, recordando que Duky fue la locura, insomniac la decepción, ahora el tercero tendría que ser el regreso y tampoco otra gran decepción. Otro álbum sumamente desprestigiado, incluyendo diferentes géneros del cual solamente funcionó uno, la balada.
[música][canto] Pero qué balada. Para muchos, la mejor canción de Green Day. [música][canto] Un tema emblema e insignia en graduaciones de preparatoria, en despedidas o hasta en el cierre de una de las series más populares de los 90s, Seinfeld. [canto] Me parece que se ha malinterpretado el significado de la canción porque se siente sumamente nostálgica, melancólica, digamos que por la voz de él y la guitarra.
Entra perfecto para una despedida de la preparatoria también porque dice la frase que todos conocemos. [música] [canto] Solamente que esa oración y ese deseo no viene de una forma positiva. Se podría tomar como que es un reclamo a Amantha, a su exnovia, quien lo abandonó. El título es Good Redance, una expresión muy común que se interpreta como librarse de alguien en sentido de alivio.
Es decir, qué bueno que ya se fue. Por fin me libré de esto. Entonces se usa como una canción de nostalgia positiva cuando es todo lo contrario. Green Day parecía entrar en un círculo de esas bandas que tuvieron un disco bueno y ya. Todo lo demás sería alguna que otra canción y listo, porque ya habían lanzado más música y todo se seguía quedando corto del Duky.
Llegamos al año 2000, cruzamos el nuevo siglo para vivir lo mismito, más críticas, pésima recepción, opiniones divididas. Llegaba Warning, el cual me parece que ha envejecido mejor del cómo debutó, ya que en esos momentos parecía ser otro más del montón. Ahora entendiendo el detrás de se siente más poético y se recibe de otra forma.
Tomaron como inspiración el álbum The River de Bruce Pringla mucho de la vida cotidiana, de los problemas de las personas comunes, hablando de sus trabajos, de los conflictos sociales o hasta de la política. Ellos decidieron que el warning tuviera esos mismos tintes, conservando aún así el punk, metiendo de repente canciones acústicas.
[música] Me parece que también existen ciertos guiños o menciones a canciones clásicas. Por ejemplo, en el tema principal, uno de los rifs que se escuchan, me recuerda bastante al estilo de Pretty Woman. [música] Debido a tanta crítica, decidieron parar un poco, creando una banda alterna. Ellos mismos, los tres solamente que sin revelar que eran ellos.
Se ponían máscaras, se disfrazaban, se intercambiaban los nombres teniendo sus apodos de Fink, Van Go y de Snoo. La prensa los descubría por su sonido, su forma de tocar. Cuando se les preguntaba, ellos lo negaban. Pasaron más de 10 años hasta que finalmente confesaron que sí eran ellos los músicos de The Network.
Y es que sus etapas grises y oscuras no solo se daban con lo que publicaban, también con lo que grababan, componían, escribían. se metieron al estudio y una vez que terminaron lo que sería su nuevo disco, pum, robado. Desaparecían los masters, decidían tirar ese proyecto a la basura, enfocarse en lo siguiente [música] y es aquí donde regresan a la cimba, donde resucitan, donde encuentran su punto más alto, su verdadero prime.
En el 2004 llega American Idiot. [música] Y aquí sí, prepárense, pónganse cómodos, porque son demasiadas cosas en un solo álbum. Un par de años atrás, Estados Unidos había recibido el ataque terrorista a las Torres Gemelas. George W. Bush, en respuesta a estos atentados, decidió golpear con la misma vara, recurrir a la violencia, a la guerra.
Green Day y Billy Joe en específico se sentían malrepresentados por ese presidente y justo cuando estaban por reelegir a Bush lanzaban esta canción diciendo que ellos no querían ser un idiota americano, ni mucho menos ser comandados por un idiota americano. [música] Todo este sentido político o el nombre del álbum no hacen referencia a lo que en verdad se trata.
Este es un álbum conceptual en el cual todas las canciones tienen un hilo, se van conectando entre sí o bien van narrando una historia. Justo por esto es la obra maestra de la banda. Ellos crearon un personaje, Jesus ofurbia. Alrededor de él gira todo este disco. Al inicio aparece Jesus of suburbia hablando de que no quiere ser reinado por ese idiota americano, quejándose de la sociedad y de la política.
Todo esto en la primera canción, pasando a la segunda, la de nombre Jesus of suburbia, un tema que dura 9 minutos, que tiene cinco partes diferentes en las que él cuenta su biografía, abre diciendo que él es el hijo de la furia y del amor. Aquí sí habla de cómo él es el raro, el diferente, el que no lo comprenden y él se queja de eso.
[música] Durante toda la canción de Jesus of Suburbia sigue quejándose de su vida, de ciudad, de su pueblo, hasta que finalmente escapa. Una vez que huye, canta Holiday. Otro dardo clarito a Bush, pero disfrazado, ya que es un personaje ficticio. Llama de forma irónica que sus vidas son un holiday, son vacaciones, cuando todo en esta vida es guerra.
exagera diciendo que van a bombardear la Torre Ifel, que van a matar a todos los homosexuales que no están de acuerdo. Se puede interpretar como que al escapar de su pueblo se dio cuenta de que todo en verdad estaba mal y no solamente su ciudad natal. [música] Después viene St. Jimmy, su alterego, donde el Jesus of suburbia es consumido por el personaje de St.
Jimmy, dónde cae en drogas, en rebeldía, [música] en el exceso. Estoy seguro que algo de inspiración tomaron en Fight Club, porque el Jesus of suburbia sigue siendo el mismo, solo que fue tomado o consumido por Saint Jimmy. Ahora entra She’s a Rebel, la canción en la que él conoce a una mujer de nombre What’s her Name con ella sigue estando en este rol de excesos hasta que se da cuenta de que todo está mal y entonces en Homecoming mata a St.
Jimmy, no de forma literal, sino que de forma simbólica, es decir, tocando fondo. Se da cuenta que este camino tampoco le está sirviendo y es donde puede entrar la canción más emblemática y más triste de Jesus of Suburbia o de este American Idiot. [música] Todo se despedaza, todo se destruye y recuerda a su infancia cuando su padre muere en un septiembre.
cuando solo tenía 10 años y le decía a su mamá que lo despertara cuando ese mes acabara. [música] [música] Finalmente decide tomar un trabajo normal, olvidarse de What’s her name y volver a casa. Todo esto, toda esta historia contada en un mismo álbum. Vale bastante la pena repasarlo con la letra de las canciones a un lado.
Lógicamente, esta narrativa de ficción podría ser tomada como parte de la vida de Billy. Y más allá del arte que dejaron impreso en todas y cada una de las canciones, la recepción fue brutal, compitiendo con el Dukiy por saber cuál de los dos vende más, cuál es más exitoso o cuál es mejor.
Lo que sí es un hecho es que fue este el que los devolvió a la cima y el que con más facilidad se les identifica. el día de hoy, ya que unos cuantos años más tarde de su publicación, Broadway les propuso a la banda llevar esta historia y este álbum a los teatros. Ellos claramente accedieron contando y cantando entre bailarines y actores la vida del Jesus of suburbia, siendo en algunas presentaciones interpretado por el propio Billy Joe Armstrong.
[música] A partir de American Idiot consiguieron el prestigio suficiente como para hacer y lanzar lo que ellos quisieran y cuando ellos quisieran. Se tomaron un largo descanso de 5 años, volviendo hasta el 2009 con el 21st Century Breakdown, donde aparece otro de sus temas más emblemáticos. Y también aquí una de mis baladas favoritas de todos los tiempos.
[música] [canto] En mi país o en general en América Latina se hacen constantes debates sobre si una banda en verdad es rock o no. El ejemplo ideal podría ser maná. Algunos argumentan que sí, otros que simplemente hacen pop o buscan ser comerciales. Con Green Day sucedía y sucede lo mismo. Los fans del punk decían que esto no era punk, decían que era rock.
Los del rock argumentando que eso es punk. Mientras que los poperos decían que a esto se le podría llamar punk pop, sin lograr un acuerdo nunca. Eso sí, muy comerciales, muy mainstream, sumamente populares, a tal grado que se volvieron inspiración para muchas bandas, para muchos adolescentes, incluso hasta para un videojuego, lanzándose el rock band de Green Day.
vivieron esta transición de entre lo físico a lo digital, de pasar de estar en MTV, en programas de televisión a YouTube y ambas épocas se lograron adaptar hasta que sus excesos lo sobrepasaban. En 2012 llegaron con la idea de presentar tres discos en conjunto, uno, dos y Trey. Empezaban una gira promocional justo antes de lanzarlos, cuando Billy estaba ya prácticamente inmerso todos los días y en todo momento por pastillas para la depresión, la ansiedad, combinándolas con alcohol.
Y en un festival privado organizado por IHART Radio, ese exceso brotaba, tronaba y se hacía un escándalo. What the fuck? ofendiendo a los organizadores por no dejarlos tocar el tiempo que ellos querían, insultando un compañero suyo, a Justin Bieber, provocando que millones de escuchas a lo largo del mundo se les volteen, estén en su contra.
Billy tuvo que salir a pedir disculpas e incluso se rehabilitó. dejó el alcohol y los medicamentos que se habían convertido más allá de eso en adicciones. Para el 2015 inducidos al Salón de la Fama del Rock y en 2017 el cantante recaía, volvía a tomar. Crey que ya había pasado el tiempo suficiente como para saber que podría controlar el vicio, únicamente tomando en ocasiones especiales.
Claramente esto no sucedió. se volvió a rehabilitar ya pasando la pandemia, donde escribió un disco sumamente personal al cual le tituló Saviors, Salvadores, sus salvadores dedicado a sus amigos a él mismo, hablando justamente de esos problemas y de esas recaídas [música] con su versión más personal, pasando ya los 50 años de edad, esto es lo último que han hecho.
una gira que no tiene más de año y medio desde que terminó, sin saberse cuándo volverán. Lo que sigue pareciendo de impresión es que son ya más de tres décadas trabajando en conjunto. Siguen manteniendo esa misma energía, siguen viéndose jóvenes y siguen siendo para mí showmans. Espectáculo es lo que brindan, un show completo con significado, a veces con tintes de queja política porque lo hicieron así con Bush.
Hoy lo hacen constantemente con Trump, subiendo gente en sus inicios a los escenarios, lo siguen subiendo sus fans sumamente arraigados a ellos, a su esencia. Los llamados Idiot Nation llenan las arenas más grandes de Estados Unidos, de México, de Sudamérica y hasta Europa o Asia. ni los más virtuosos, ni los más exitosos, pero sí necesarios e influyentes.
Bandas como Blink 182, My Chemical Romance, Sun 41, Simple Plan o En México, Panda y Alison no existirían de no ser por ellos. canciones reproducidas una, mil y millones de veces, ya que esa mezcla entre las guitarras roncas, rápidas, rítmicas, combinadas con una letra triste, siempre lograrán conectar con un público que muchas veces se siente incomprendido, no escuchado, injusto en una vida injusta.
Así que Green Day encontró que millones de oyentes se reflejen en el Jesus of suburbia que experimentaba la rebeldía, los excesos, el huir de casa, el convertirse en Saint Jimmy, en su alterego, tocar fondo y volver. Si es necesario traspasar ese personaje ficticio a la realidad, vivirlo como Billy Joe, con momentos altos y otros muy bajos, con recaídas, expresando y compartiendo esos momentos sumamente personales.
Por eso es que no importa si son pop, rock, metal, punk o pop punk, ellos son conexión con toda la Idiot Nation. Son una etapa de vida mezclada entre rebeldía, sentirte fuera de lugar, energía, tristeza e inconformidad. Por eso es que Billy Joe Armstrong, Mike Dnt y Trey [música] han logrado consagrarse como una de las bandas modernas más influyentes del planeta.
Esta fue la historia de Sweet Children, quien en Gilman Street cambió su nombre para dárselo a conocer al mundo entero como Green Day. Recientemente dos de las crónicas que hemos publicado han llegado a más de 100,000 vistas, lo cual es un logro importantísimo para nosotros. Ahora solamente nos falta que nos apoyen en los suscriptores.
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