O que aconteceu com Bruce Willis | Biografia Completa

 

Os corações das mulheres de todo o mundo pararam com sua careca brutal, e milhares de jovens assistiram a filmes cult com sua participação repetidas vezes. Ele é um ator com quase 90 filmes e séries em seu currículo. Ele é um megastar, um criador de tendências do visual ameaçador e da camisa branca, e um dos atores de cinema mais bem pagos.

O trabalho lhe deu a oportunidade de se tornar outra pessoa. No entanto, milhões se apaixonaram por Bruce Willis por seu cinismo, carisma, brutalidade e desejo eterno de salvar o universo. O que o ator teve que fazer para conseguir seus primeiros papéis? Como ele se sentiu ao mostrar seus genitais naquela cena, e por que suas esposas moravam juntas? O que levou ao fato de que o famoso Bruce Willis começou a atuar em filmes B? Você aprenderá as respostas para todas essas perguntas e muito mais hoje em nosso vídeo.

Você está no Biographer Channel, sente-se e começamos. Infância Walter Bruce Willis nasceu em 19 de março na Alemanha Ocidental, na cidade de Idar-Oberstein. Bruce é meio alemão: sua mãe, Marlene, era uma alemã puro-sangue, e seu pai, David, era um americano que veio para a Alemanha para servir no exército. O amor aconteceu.

 Sua família se mudou para a terra natal de seu pai em Nova Jersey quando o futuro ator tinha dois anos. Bruce se tornou o mais velho de quatro filhos. Ele tem um irmão David e uma irmã Florence. O segundo irmão – Robert – morreu de câncer em 2001. Os Willis eram uma família trabalhadora: seu pai trabalhou por vários anos como soldador, mecânico e operário em uma fábrica.

 Mamãe trabalhava meio período em um banco. A separação de seus pais o afetou muito. Bruce ficou com o pai, a mãe levou outros três filhos. “Nossa família meio que explodiu e todo mundo foi embora sozinho”, lembrou. Eu me dei bem, especialmente nas humanidades. A melhor coisa que tirei da escola foi o prazer de ler. Mas entrei no ensino médio em 1968.

A gente fazia tudo o que todo mundo fazia naquela época. Fumava maconha, bebia desde cedo e curtia a vida. O menino cresceu inseguro. Ele estudou bem na escola, mas sofria de grave gagueira. Willis foi salvo por uma coisa inesperada: ele fez um teste para um papel na peça da escola “A Connecticut Yankee in King Arthur’s Court” e percebeu que não gaguejava mais quando estava no palco.

Depois disso, Bruce começou a atuar regularmente no palco. Isso o ajudou a melhorar sua fala, além de se tornar muito popular na classe. Cada performance acrescentava autoconfiança a ele. Citação inserida: Quando eu atuava, eu era uma pessoa diferente.

 O gatilho emocional que me fazia gaguejar – não sei que diabos era – parava quando eu atuava. Finalmente, disse a mim mesmo que não seria afetado por isso, e superei. Essa experiência teve um grande impacto no jovem ator. Foi nessa época que Willis formou sua imagem de um cara irônico e sarcástico que não dá a mínima para nada.

 Mais tarde, tendo se tornado uma estrela mundial, ele aprimoraria meticulosamente suas falas e respostas, tentaria manter sua própria imagem de Bruce Willis e se certificaria de que ele não gagueja novamente antes de cada entrevista e performance. Paralelamente, foi traçado o amor do menino pela música: ele tentou cantar, tocando a gaita.

 Amigos da escola deram a Bruce o apelido de “Buck Buck” O jovem se tornou o presidente do conselho estudantil no ensino médio, embora a futura estrela não levasse seus estudos muito a sério. Citação inserida: “Bruce era um dos mais inteligentes. Ele poderia facilmente ter se tornado um aluno nota dez, mas acreditava que o principal na escola era a diversão, e não estudar.

 – lembrou seu colega Bruce acabou sendo expulso da escola por participar de uma grande briga. As aventuras da futura estrela não pararam por aí: quando completou 19 anos foi preso por drogas: Por dois baseados, um atrás de cada orelha. Bruce tentou se encontrar por algum tempo depois de deixar a escola em 1973: ele trabalhou como segurança na usina nuclear de Salem, foi motorista de ônibus para a empresa química DuPont e estudou o negócio de um detetive particular.

 Mas nada poderia satisfazer suas aspirações, e ele finalmente se convenceu do caminho que havia planejado: tornar-se ator profissional. O início da carreira de ator Ele não tinha paciência suficiente para dominar o conhecimento acadêmico, apesar de suas aspirações. Bruce estudou por um ano na Montclair State University e desistiu, e se formou apenas anos depois por correspondência.

A sede de atividade o levou a Nova York, onde Bruce bateu nas portas dos teatros. O jovem ator faltou às aulas para fazer testes para peças, já que a faculdade ficava a apenas 20 minutos de Nova York. Eles não queriam levá-lo a lugar nenhum por um longo tempo. Finalmente, Bruce conseguiu um papel na peça Off Broadway, após o que imediatamente abandonou sua educação. Era 1977, ele tinha vinte e dois anos.

Trabalhar no teatro não dava particularmente renda, por isso o cara tinha que ganhar um dinheiro extra seja como barman ou como garçom. Willis conseguiu um emprego em um popular bar de Nova York chamado “Centrale”, onde os atores gostavam de sair. A curta carreira como garçom também não deu certo devido à lentidão, mas o ator foi lembrado pelas pessoas como um bom barman.

 Ele impressionava os visitantes com sua aparência: uma camiseta rasgada, calças largas que pareciam um paraquedas, patins e uma faixa colorida na cabeça. Ele cantarolava músicas, tocava gaita e brincava enquanto perambulava pelo salão. Os colegas de bar de Bruce lhe deram o apelido de Bruno. Willis estrelou apenas em papéis episódicos, bem como comerciais, enquanto não houve grandes sucessos no cinema e na televisão.

 Sua estreia na tela foi uma participação do jovem em um fragmento da cena do filme “O primeiro pecado mortal”, que o público viu em 1980. O cara foi notado no bar pelo diretor de elenco e convidado a fazer um teste. Você pode ver o jovem ator no episódio em que Frank Sinatra sai do bar, seguido por um homem de boné. Era Bruce.

 Também vimos Willis no papel episódico como observador no tribunal no filme “O Veredicto” dois anos depois. Willis estrelou um comercial da Levi’s em 1984. Sua aparência acabou sendo poderosa, mesmo que o ator tivesse apenas alguns segundos no final do vídeo. “… rendeu uma boa grana pela primeira vez, quando cem dólares pareciam um milhão”, lembrou o ator.

Inserir: 0:22 – 0:29 https://youtu.be/wmwhBkYLNWI?t=22 Além dos comerciais, Bruce aparece na série de televisão Miami Vice, interpretando Tony Amato, um brutal traficante internacional de armas que é observado de perto pelo FBI. Um avanço na carreira do ator aconteceu em 1985, depois que ele participou da série de detetives “A Gata e o Rato”, desempenhando um dos papéis principais.

 Inicialmente, eles queriam recusar Bruce: o representante do canal de TV considerou inadequado o papel de detetive particular de um cara com brinco na orelha, penteado punk e uniforme militar. Mas o diretor da série, Glenn Gordon Caron, viu no cara o descaramento e o carisma e permitiu que ele participasse das audições com Cybill Shepherd, a atriz que já foi aprovada para o segundo papel principal.

 Inserir: Moonlighting 1s 1å 00:13:44-00:13:55 Assim, Bruce teve a oportunidade de se provar em um grande projeto, ignorando quase três mil candidatos ao papel. Ele lembrou com carinho de participar do programa: Citação inserida: Era como um grupo de teatro experimental. Estávamos fazendo algo que estava no limite. Quase não havia regras. Cybill era fabulosa.

 Particularmente nos primeiros anos, nós dois estávamos realmente tocando. Havia rumores de que a paixão e as brigas entre Cybill e Willis não estavam apenas na tela, mas também nos bastidores. Embora o próprio ator tenha negado isso: Nós discordamos sobre como as cenas devem ser representadas, mas isso faz parte do processo, disse ele.

 Assim como a atração sexual negada: havia dias quentes, dias em que as coisas poderiam ter despertado ou algo assim. Mas não havia nada a relatar. Inserção : Moonlighting 3 s 14 å 00:47:27-00:47:33 Bruce tornou-se muito popular depois de alguns episódios. A série foi indicada a 16 prêmios Emmy, inclusive na categoria de Melhor Ator após a segunda temporada.

 Não só foi indicado, mas também ganhou, entre outros, em 1987. Mais tarde, Bruce admitiu que tal fama era inesperada para ele: Citação inserida: Definitivamente acabou sendo maior do que eu imaginava, mas eu sabia que era bom quando vi as primeiras cenas. Acho que John McTiernan [o diretor] brilhou.

 Ele fazia coisas com a câmera que eu nem sempre entendia. Ele fazia ficar emocionante – rápido e claustrofóbico. As classificações começaram a declinar no final da terceira temporada. Em parte devido ao desenvolvimento de relacionamentos amorosos entre os personagens principais e em parte devido à gravidez de Cybill.

 O desvanecimento do interesse de Bruce pela série semanal também colocou lenha na fogueira: a popularidade atraiu o ator para um grande filme. Willis afirmou que nunca mais estrelaria uma série de TV depois de “A Gata e o Rato”. Mas, depois de um tempo, ele quebrou sua palavra fazendo uma participação especial em Friends. Mas havia uma razão especial para isso, que discutiremos mais adiante.

Willis conseguiu seu primeiro grande papel no cinema – no filme de comédia romântica Encontro às Escuras, dirigido por Blake Edwards em 1987. O parceiro do ator nas filmagens foi Kim Basinger, que conseguiu o papel de amante do protagonista. Bruce novamente ganhou um personagem cômico e um pouco ridículo, Walter Davis.

 Ele estava sempre brincando e não era muito sério sobre o que estava acontecendo. Como veremos mais adiante, foi difícil para Bruce livrar-se da imagem cômica. O ator não se esqueceu dos projetos de publicidade comercial. No mesmo ano, estrelou um vídeo para a marca de bebidas alcoólicas Seagram’s, junto com Sharon Stone.

A cooperação com a marca durou muitos anos depois. A paixão pela música tornou-se uma espécie de hobby do ator. Em 1987, gravou e lançou seu primeiro álbum, The Return of Bruno, em homenagem ao seu antigo apelido. O álbum consistia em 10 músicas no estilo de blues e soul.

 Willis executou a parte vocal principal por toda parte. Inserir: 0:30 – 0:40 https://youtu.be/BiSTW3NSp6o?t=20 O álbum fez bastante sucesso: ficou em 14º lugar na lista nacional da Billboard 200, a música “Respect Yourself” ficou em 5º lugar nas paradas americanas, e a composição “Under the Boardwalk” subiu para o 2º lugar na parada nacional do Reino Unido.

 Bruce conheceu a atriz Demi Moore na estréia da comédia policial “Tocaia” em 5 de agosto de 1987. O amor mexeu com os dois e eles se casaram em 21 de novembro. Em sua autobiografia, a atriz compartilhou sua memória: Citação inserida: “Estávamos indo para as mesas de jogo quando Bruce disse: ‘Acho que devemos nos casar.’ Estávamos brincando sobre isso no voo para lá, mas de repente não parecia que ele estava brincando.

” Ninguém acreditava na seriedade de seu relacionamento, já que o ator tinha fama de mulherengo e bebedor. A atriz pensou diferente. Em uma entrevista, ela admitiu que Bruce está “totalmente pronto para abrir os braços e dar-lhe amor”. E ela não se enganou: Willis abandonou o álcool e entrou de cabeça na família.

 Sua primeira de três filhas, Rumer Glenn Willis, nasceu um ano depois. Scout LaRue e Tallulah Belle nasceram em 1991 e 1994. Aliás, Bruce adora cozinhar. O ator de cinema admitiu, em uma de suas entrevistas, que chegou a fazer vários cursos de culinária para preparar comidas deliciosas para suas amadas filhas. “Swings” de Carreira Se eu perguntar a você: “Qual é o primeiro papel de Bruce Willis que vem à sua mente?” você provavelmente vai nomear o descolado policial John McClane.

Foi esse papel que trouxe ao ator fama mundial, amor por muitos anos e bons honorários, é claro, você não pode evitar isso. No entanto, não foi fácil obtê-lo. Bruce competiu com atores como Arnold Schwarzenegger, Sylvester Stallone, Harrison Ford e Richard Gere, mas todos recusaram o trabalho por vários motivos.

O papel foi especialmente reescrito para Willis depois que ele foi aprovado: em vez de um herói solitário brutal com punhos de ferro e um espectro emocional escasso, vemos um cara animado, sensual e bem-humorado que lida periodicamente com bandidos. Inserção: Duro de Matar, 1988 1:33:08 – 1:33:24 O filme teve um sucesso estrondoso.

 A bilheteria superou todas as expectativas dos criadores. E então foi decidido filmar duas sequências. Willis recebeu US $ 5 milhões por seu papel, o que alarmou muito a indústria e a mídia, porque era uma taxa realmente alta na época. Alan Ladd Jr., então presidente da MGM, reclamou que tal salário era um padrão que “desordenaria toda a indústria cinematográfica”.

No entanto, o distribuidor de “Duro de Matar”, 20th Century Studios, insistiu que Willis valeu a pena. Só ele foi capaz de carregar um herói de ação que havia entrado na rua, tão feliz e cínico que parecia fazer piada com o fato de estar em um filme. Mas, como você sabe, três filmes sobre Duro de Matar não foram suficientes e, como resultado, o mundo viu 5 sequências: Duro de Matar 2 em 1990, Duro de Matar 3: A Vingança em 1995, Duro de Matar 4.0 em 2007, Duro de Matar: Um Bom Dia Para Morrer em 2013 – e Duro de

Matar: Ano Um em 2019. As ofertas surgiram após o primeiro filme, e um novo papel foi atribuído a Willis. Era o papel do salvador do mundo com um grande senso de humor, que consegue sair de qualquer situação. Mas também tinha outro lado. Se Willis valia US$ 5 milhões, ele tinha que provar.

 Tornando-se um ator principal moderno atípico, uma espécie de falcão Hudson de Hollywood. Claro, Willis foi reconhecido por toda Hollywood, mas nunca mais deixou a imagem estabelecida ser esquecida. Além do famoso papel em 1988, foi lançado outro filme menos conhecido com Bruce. Era “Assassinato em Hollywood” de Blake Edwards.

 O ator conseguiu o papel principal de Tom Mix, um ator de faroeste que, por acaso, é forçado a se tornar um detetive de verdade. O filme não saiu muito bem, recebendo o “Framboesa de Ouro” de pior diretor. Depois de Duro de Matar, Bruce estrelou o drama “Fantasmas da Guerra”, de Norman Jewison, lançado em 1989.

 Ele conseguiu o papel do tio do personagem principal, que está tentando esclarecer a vida de seu irmão morto e pai da garota. Willis foi indicado para este papel no Globo de Ouro, apesar da falta de enredo e bilheteria insignificante. Logo pudemos ouvir a voz de Willis na comédia romântica de Amy Heckerling “Look Who’s Talking”.

 Ele dublou o protagonista do filme, uma criança chamada Mikey. As estrelas da época – John Travolta e Kirstie Alley – tornaram-se seus parceiros no set. Inserção: Olha quem está falando 23:36 – 23:48 O filme recebeu críticas mistas dos críticos. Mas, apesar disso, tornou-se um sucesso e arrecadou US $ 297 milhões. Portanto, não foi de surpreender que logo o público pudesse ver a continuação na forma da segunda parte em 1990.

 Seguiu-se o papel do jornalista Peter Fallow na comédia americana de 1990 A Fogueira das Vaidades, dirigida por Brian De Palma. Mas a tentativa não teve sucesso: a tragicomédia recebeu 5 indicações ao Framboesa de Ouro. Foi uma das poucas obras de Bruce em que concordou com a avaliação dos críticos de cinema. Eu não faria de novo, dada a oportunidade, ele disse sobre o filme.

 E acrescentou: Citação inserida: O filme foi baseado em um grande livro. Mas um problema com a história, quando se tratava do filme, era que não havia ninguém por quem você pudesse torcer. Na maioria dos filmes de sucesso, há alguém para torcer. Um dos filmes cult com Willis que o mundo viu foi “Hudson Hawk, o Falcão Está à Solta”, de Michael Lehmann, lançado em 1991.

 Na comédia seguinte, o ator conseguiu o papel de Eddie Hawkins – um ladrão com consciência que tenta resistir a uma insidiosa corporação. O filme recebeu críticas mistas. Tornou-se muito popular no mundo, arrecadou US $ 80 milhões nas bilheterias e teve um bom desempenho em vídeo caseiro. O filme foi criticado nos Estados Unidos: a classificação média mal chegou a 4 em 10, e a bilheteria foi de apenas US$ 17 milhões. Os principais críticos de cinema foram implacáveis.

Roger Ebert não gostou do filme, descrevendo-o como um desastre completo. A Variety chamou o filme de “um pato de barro implacavelmente irritante que cai em um mar de excesso e tolice miseráveis. Os dispostos a deixar seus cérebros na porta podem encontrar pouca diversão”. Mas o ator não concordou com os críticos.

 Em uma das entrevistas, ele disse que considera suas avaliações tendenciosas. Especialmente quando se tratava de sua atuação. Citação de inserção: Se eles se dedicam a isso, podem esmagar um filme ou um ator. A mídia crítica em geral pode conspirar para fazer as pessoas se sentirem estúpidas se assistirem a um filme. Aconteceu com Hudson Hawk. Não tinha nada a ver com o filme…

eles estavam revisando antes que alguém visse um quadro dele. Era apenas a minha hora de pegar uma surra na imprensa . Talvez tenha sido essa primeira experiência negativa que influenciou a maneira subsequente de Bruce escolher seus papeis. Mais tarde ele diria: eu escolho o papel que eu gosto.

 No futuro, o ator será mais fácil de avaliar seu trabalho. Citação inserida: Eu me afastei e observei quanto poder eu estava dando a essas pessoas. Eu pensei, se eles dizem que eu sou bom, eu sou bom? Se eles dizem que eu sou ruim, eu sou ruim? Percebi que não era a escala para medir a si mesmo. Além de “Hawk”, no mesmo ano, foram lançados mais dois filmes com a participação de Bruce: a comédia de ação “O Último Boy Scout”, de Tony Scott, e o thriller “Pensamentos Mortais”, de Alan Rudolph.

Eles foram recebidos calorosamente. “The Last Boy Scout” foi muito difícil de implementar devido ao conflito entre roteirista, diretor e estúdio, que tinham visões diferentes da apresentação visual do material. O estúdio queria fazer algo parecido com “Die Hard” com a fórmula de explosões a cada 10 minutos do filme e, por isso, constantemente fazia ajustes tanto no próprio roteiro quanto no material final.

 Isso naturalmente afetou a atmosfera no set, tornando-o muito tenso. Bruce, como esperado, recebeu o papel de um defensor da moralidade e da justiça, e o detetive particular Joe Hallenbeck, que, com o herói Damon Wayans, está tentando desvendar uma série de assassinatos e tentar a sorte contra a

 máfia. . Willis atuaria com a charmosa Demi Moore em seu próximo filme, “Pensamentos Mortais”. Era um papel incomum para o ator que estava acostumado a interpretar apenas personagens positivos. Dessa vez, faria um cruel marido viciado em drogas e um estuprador que é dominado pelo carma. Curiosamente, muitas cenas do filme foram parcialmente improvisadas, e ninguém sabia qual seria o final até que a equipe de filmagem começasse a filmar.

“Pensamentos Mortais” recebeu duas indicações: o Chicago Film Critics Association Awards e o National Society of Film Critics Awards, mas o ator não recebeu nenhum prêmio. Outra grande comédia na filmografia do ator foi “A Morte Lhe Cai Bem”, de Robert Zemeckis, onde Bruce trabalhou em conjunto com Meryl Streep e Goldie Hawn.

 Como você se lembra, o papel de Bruce não foi muito heróico: um marido bêbado em um casamento malsucedido é um traidor e um ex-cirurgião plástico que raramente mostra sintomas de coragem. Inserção: A Morte Torna-se Ela 1:24:06 – 1:24:30 O filme foi tecnicamente muito difícil de produzir, pois foi criado com o uso de efeitos especiais: por exemplo, tornando-se o primeiro filme em que a textura da pele foi reproduzida.

 Houve alguns excessos também: Streep acidentalmente cortou o rosto de Goldie Hawn em uma cena em que suas heroínas estão lutando com pás. A comédia sombria arrecadou US$ 149 milhões nas bilheterias, superando os custos de produção, e também foi pioneira no uso de efeitos gerados por computador, ganhando o Oscar de Melhores Efeitos Visuais.

 Mas os críticos foram menos amigáveis com o filme: Gene Siskel e Roger Ebert deram a “A Morte Lhe Cai Bem” um ‘polegar para baixo’, comentando que, embora o filme tivesse ótimos efeitos especiais, faltava qualquer substância real ou profundidade de personagem. Bruce também não desprezou papéis episódicos. Na comédia negra “O Jogador”, de Robert Altman, ele recebeu apenas uma participação especial.

Mas ele conseguiu abraçar uma Julia Roberts seminua 🙂 Outra direção lucrativa em seu trabalho foi filmar em comerciais japoneses. Ele teve a sorte de se tornar o rosto do trabalho comercial do automóvel Subaru Legacy, NTT DoCoMo Mova nos anos 90. O trabalho do ator em vários filmes menores veio em seguida.

 “Máquina Quase Mortífera” foi lançado em 1993. Era uma paródia americana de filmes de ação populares. John McClane não ficou ileso dessa lista e, portanto, Bruce apareceu no papel que o público adorava, embora episodicamente. Era impossível passar sem o papel de um detetive. “Zona de Perigo”, de Rowdy Herrington, foi lançado no mesmo ano. Ele expandiu a lista de filmes de ação do ator.

 O ator estava mais uma vez na imagem inalterada de um homem sério e brutal, usando um boné. Mas havia outro problema. Willis interferiu ativamente no roteiro e, de acordo com a equipe de filmagem, foi muito obstinado durante as filmagens. Isso levou a dificuldades de produção e edição para o filme.

 Cenas adicionadas por Bruce tornaram o enredo tão confuso que o público de teste que viu o filme o criticou. Por causa disso, o filme foi parcialmente refilmado e o ator ficou muito insatisfeito com isso. Além disso, ele culpou o diretor por isso e, em 2014, disse que o filme era uma droga. Os críticos concordaram com Bruce. O filme não ganhou mais de 3 pontos em 10 no Rotten Tomatoes e no Metacritic.

 Owen Gleiberman chamou o filme de um “thriller chato, mal iluminado e opressivamente inepto sobre um serial killer cujas vítimas acabaram sendo conhecidas do herói policial alcoólatra e amarrotado de Willis”. 1994 não trouxe sucesso. O filme noir americano “A Cor da Noite” de Richard Rush foi premiado com o “Framboesa de Ouro” como o pior filme do ano.

 E mesmo Bruce no papel de psicólogo romântico não salvou o filme. Inserir: “A Cor da noite” 00:6:40 – 00:6:50 Aliás, este filme foi amplamente discutido para a cena de sexo subaquático, onde podemos notar os genitais do ator. Mais tarde, Bruce admitiu que concordou com essa cena apenas porque o diretor prometeu a ele mostrar o resultado final e cortar cenas que o ator não gostaria. Mas Richard Rush não cumpriu sua promessa.

O próprio ator não estava feliz com tais situações: Citação inserida: O fato é que cenas de sexo são um trabalho e tanto. Eles são os dias de atuação mais desconfortáveis que você pode ter. Você está nu na frente de 90 pessoas com, na maioria das vezes, uma mulher que você mal conhece. Você está tentando desenvolver uma linguagem de intimidade para tornar a cena crível.

 Todo mundo está assistindo. Você está nu. Você está suando… Não é nada sexy. Willis fez um papel pequeno como um tipo não muito agradável de contratado para quem o protagonista, interpretado por Paul Newman, trabalhou intermitentemente no filme de comédia dramática de Robert Benton, “O Indomável”.

 O público apreciou muito o trabalho de Bruce, chamando-o de “bastante sólido”, apesar do papel específico. O filme foi indicado ao Oscar, Urso de Ouro e Globo de Ouro, e também ganhou o prêmio de Melhor Ator do Festival de Cinema de Berlim. Infelizmente não endereçado a Willis. Mas se você não viu o brutal Willis na imagem do coelhinho da Páscoa, então – vou surpreendê-lo – houve tal coisa.

 Ele reencarnou várias vezes, sendo a imagem de uma fada sábia ou o anjo da guarda do protagonista na comédia familiar “O Anjo da Guarda” de Rob Reiner, A propósito, escreva nos comentários qual filme do Willis você assiste com mais frequência. Mas a implementação falhou: a bilheteria foi de apenas 12 milhões de dólares, com quarenta milhões gastos, e recebeu críticas em sua maioria negativas dos críticos, que chamaram o filme de um dos piores filmes do ano.

 Entre outras coisas, o filme teve vários indicados ao Framboesa de Ouro nas categorias Pior Filme e Pior Diretor. Mas então aconteceu … Quentin Tarantino criou sua famosa obra-prima “Pulp Fiction”, que se tornou um culto. O sucesso do filme foi facilitado pelo roteiro original, inerentemente não linear e excelente elenco com John Travolta, Samuel L.

 Jackson, Uma Thurman, Bruce Willis, Christopher Walken, Steve Buscemi e o próprio Quentin Tarantino. Willis conseguiu um de seus papéis mais marcantes. Era Butch Coolidge, um boxeador profissional que tenta agir de acordo com suas próprias regras. Inserção: “Pulp Fiction” (01:12:50 – 01:13:01) Inicialmente, Tarantino queria dar o papel de Butch a Sylvester Stallone, já que, segundo sua ideia, o boxeador deveria ter sido interpretado por um ator com “histórico de combate” que já havia alcançado fama em Hollywood.

Mas no final, o papel foi para Bruce, que realmente queria interpretá-lo. Além disso, esse papel foi para ele sem querer. Harvey Keitel contou a Bruce sobre ele durante um encontro pessoal, e no dia seguinte, durante o churrasco de Harvey, Willis e Tarantino se conheceram.

 Eles conversaram por um longo tempo e o ator admitiu que queria estrelar o filme, pois gostou muito do roteiro. Citação inserida: “… o diálogo foi perfeito. Há tanta vida real nesta história selvagem – é disso que eu gosto.” A estreia do filme foi uma sensação. Ganhou a Palma de Ouro no Festival de Cinema de Cannes, onde foi apresentado e instantaneamente ganhou uma boa reputação.

 Com pouco mais de US$ 8 milhões para produzir, Pulp Fiction valeu mais de 22 vezes. Todd McCarthy chamou o filme de “um espetáculo emocionante da cultura pop … um sucesso incrível e enorme”. E o MovieMaker resumiu a impressão geral: “O filme foi nada menos que um fenômeno cultural nacional”.

 Como resultado, “Pulp Fiction” ganhou várias indicações ao Oscar, vencendo na categoria “Melhor Roteiro Original”, além do “Globo de Ouro”, BAFTA. Bruce apareceu na distopia de Terry Gilliam “Os 12 Macacos” em 1995, e também teve uma participação especial na comédia negra “Grande Hotel”.

 Quatro diretores trabalharam neste filme, incluindo Allison Anders, Alexander Rockwell, Robert Rodriguez e Quentin Tarantino. Willis atuou de graça em “Grande Hotel”, e até concordou em retirar seu nome dos créditos porque de acordo com as regras do Screen Actors Guild, os artistas não têm o direito de atuar à toa. Bruce conseguiu o papel familiar do salvador do mundo no trabalho de Terry Gilliam.

 Desta vez, ele interpretou James Cole, um prisioneiro que concordou em participar de um programa experimental de viagem no tempo na esperança de derrotar um vírus insidioso. Um incidente ocorreu durante as filmagens: Brad Pitt, que também conseguiu um papel no filme, chamou Willis de “O Todo-Poderoso Careca”.

 Este último não se ofendeu: Citação inserida: Minha cabeça foi raspada para o filme, o que foi estranho. É um visual assustador e monstruoso. Felizmente, tenho uma bela cabeça redonda. O que você não quer fazer é se barbear e descobrir que tem uma daquelas cabeças de alfinete deformadas. Como você entendeu, neste momento Bruce ainda não havia ganhado sua famosa careca 🙂 O filme valeu a pena nas bilheterias e arrecadou US $ 168 milhões, além de muitas indicações para prêmios de cinema de prestígio. Willis também finalmente recebeu o prêmio – o Saturn

Award de Melhor Ator. Terry Gilliam disse depois de trabalhar juntos: “Bruce é muito poderoso quando fica parado – não explodindo metade do universo conhecido”. O ano seguinte não teve muito sucesso. Bruce conseguiu o papel principal no filme de ação “O Último Matador”.

 Ele interpretou o mercenário John Smith, que está lutando contra gângsteres mexicanos, perseguindo seus próprios objetivos. Mesmo que o ator fosse bonito de se ver de terno e chapéu de feltro, o filme dificilmente poderia ser chamado de obra-prima. Roger Ebert descreveu o filme como “desesperadamente maçante, seco, espremido e lacônico”.

 Mesmo o herói do filme é uma má companhia, ele expressou sua atitude em relação ao trabalho de Bruce. O público se dividiu em sua opinião. Alguns criticaram a atuação fraca e “muito barulho”, assim como aqueles que elogiaram muito a atuação do protagonista e o desenvolvimento do filme. Muitos viram isso como uma continuação do papel de “Die Hard” de uma nova maneira.

 Willis não se livrou de seu papel heróico na série animada “Bruno the Kid”, que foi criada pelo próprio ator e produzida pelo estúdio de animação independente Film Roman. Nele, Bruce – dublou o personagem principal, o mesmo Bruce, de apenas 11 anos. Até o penteado sugeria algo. Em 1997 Willis estrelou um filme que muitos espectadores amaram por muitos anos.

 Era o thriller fantástico “O Quinto Elemento” de Luc Besson, onde ele atuou junto com Milla Jovovich. Korben Dallas é um taxista e ex-militar que leva uma existência monótona até que o destino literalmente cai sobre sua cabeça na forma de uma charmosa e gentil Leeloo.

 Havia de tudo: tiros, ironia, imagens bem desenhadas que se tornaram icônicas e muito humor. Como sempre, o inabalável e corajoso Bruce com cabelos tingidos parece “em seu lugar”, sua imagem foi perfeitamente destacada por outros heróis. Ninguém pode discutir com a influência cultural de O Quinto Elemento. Muitas frases do filme tornaram-se citações populares.

 Inserção: O Quinto Elemento 1:13:51 – 1:14:10 Besson teve a ideia de amor entre um taxista e uma garota alienígena na adolescência, mas conseguiu realizar muitos anos depois. E apenas após o sucesso dos dois projetos anteriores: “Nikita” e “O Profissional”, pois antes disso nenhum estúdio de cinema concordou em dar tanto dinheiro para um jovem diretor.

 Ele conseguiu um crédito de confiança depois de receber fama internacional. Mas os primeiros apetites ainda precisavam ser temperados. É por isso que ele não esperava ter Willis como personagem principal. “Não tenho dinheiro suficiente para seus honorários…” Besson disse e ouviu em resposta: “Vamos concordar!”.

 Willis gostou do roteiro, e eles realmente concordaram com o dinheiro “amigável”. Mais tarde, ele esclareceu: “Às vezes, posso fazer algo apenas porque é divertido e interessante”. Os membros da equipe de “O Quinto Elemento” relembram: Citação inserida: “Bruce tinha a reputação de ser difícil, mas conosco, ele agia como um verdadeiro amor.

 A razão é que ele confiava absolutamente em Luc, assim como todos nós.” O Quinto Elemento se tornou o filme de maior bilheteria da história do cinema francês, arrecadando US$ 264 milhões, e também recebeu vários prêmios: o Prêmio Cesar, o Prêmio Lumière, o Prêmio Tela de Ouro e uma indicação ao Oscar.

 Inserção: “ O Quinto Elemento” 1:03:56-1:04:00 Mais dois projetos de Willis foram lançados no mesmo ano. Ele fez participações especiais como um paciente amnésico em Mad About You e “O Chacal”, de Michael Caton-Jones, que foi um sucesso duvidoso. Mais uma vez era o indestrutível e formidável Bruce no papel de um super assassino chamado Jackal, um mestre do disfarce elusivo.

Um sucesso tão variável Gradualmente, a carreira do ator começou a escorregar. Mas Bruce não perdeu a paixão pelo trabalho e tentou vários projetos. Willis estava diligentemente tentando se livrar do papel, mostrando-se como um ator versátil. Na escolha dos papéis, baseou-se também no componente artístico, a história era importante para ele.

 E o sucesso de alguns de seus trabalhos foi explicado pela falta de vontade do jovem Willis de participar da corrida por prêmios nos primeiros anos. Ele claramente escolheu papéis não padronizados com base em seu próprio gosto, e não em perspectivas comerciais. Citação de inserção: Eu sou atraído por eles porque eles têm obstáculos a superar.

 É mais interessante do que interpretar o personagem de George Hamilton que aparece com o grande carro e a linda garota. Quando escolhi esses filmes, nunca pensei se tinham ou não semelhanças. Pensei se eram boas histórias. Isso foi confirmado por uma entrevista com Willis, que ele deu a Bobbie Wygant no programa da NBC em 1988. Inserir (1:17 – 2:10) https://youtu.

be/cqfn2IiTJ8U?t=77 Mas o público estava ansioso para ver Bruce Willis como Bruce Willis. O mundo viu o drama de ação de Harold Becker “Código Para o Inferno” em 1998, no qual Willis dividiu o papel principal com Alec Baldwin. Havia a imagem padrão do herói em jeans esfarrapados e um blusão, tão familiar para nós naquela época – um oficial do FBI que estava tentando proteger um menino de 9 anos com autismo que havia revelado um código secreto.

 O filme trouxe ao ator mais um “Framboesa de Ouro” na categoria “pior ator”. Ele recebeu outro “Framboesa de Ouro” após o lançamento do filme de ação “Nova York Sitiada”, de Edward Zwick, no qual Bruce desempenhou o papel do general William Devereux – um antagonista em um filme que dificilmente ganhou a simpatia do público.

 Para ser justo, “Nova York Sitiada” era diferente do filme de ação padrão com as “estrondos a cada 10 minutos”. Havia realismo sombrio, desenvolvimento lento de eventos, desenvolvimento de caráter e componente intelectual no núcleo. Não havia piadas engraçadas e farpas, que muitos procuravam em filmes com Willis. “Armageddon” de Michael Bay fez certa diferença.

O filme teve um elenco impressionante: Ben Affleck, Liv Tyler, Billy Bob Thornton, Steve Buscemi, Owen Wilson e boa bilheteria. Detalhe: Armagedom 1:04:56 – 1:05:04 “Estou feliz que o fim do mundo diverte tanto as pessoas”, comentou Willis sobre a popularidade do filme nas bilheterias.

 Mas esse trabalho trouxe a Willis o “Framboesa de Ouro”. Eles eram o próprio filme e o ator na indicação “para o pior papel masculino” – ele interpretou o chefe de uma brigada de perfuradores de petróleo. O trabalho de Bay foi acusado de recurso muito frouxo dos cineastas às leis da física e “lógica elementar”, por inconsistências técnicas na imagem da estação orbital Mir, o analfabetismo de divulgar o trabalho dos astronautas e outros erros grosseiros.

O diretor estava tentando de alguma forma se justificar por muitos erros factuais e disse que o estúdio de produção não forneceu recursos ou tempo à equipe de filmagem. Citação inserida: Tivemos que filmar o filme inteiro em 16 semanas. Foi um trabalho enorme, injusto com o filme.

 Se ao menos eu pudesse refazer a terceira parte – mas o estúdio literalmente tirou o filme de nós, e foi terrível. … Mas o filme ficou bom. Mas o anti-premium não afetou a popularidade do ator. A Sony lançou um “shooter” para o PlayStation com o nome revelador “Apocalypse” em 1998. O rosto do personagem principal foi baseado em Willis.

 Ele estava coberto de sensores para fazer isso, “pegando” movimentos, seu rosto era digitalizado. Além disso, o ator dublou “ele mesmo”. O auge da carreira cinematográfica de Bruce e Demi Moore levou ao fato de que o casamento gradualmente começou a rachar. Tornou-se difícil para eles o equilíbrio entre carreira e família.

 Moore e Willis concordaram em construir seus horários para que filmassem em horários diferentes e não deixassem os filhos sem os cuidados de pelo menos um dos pais, mas isso só levou ao fato de os cônjuges começarem a passar muito pouco tempo juntos. Rumores sobre as relações entre Willis e Liv Tyler durante as filmagens de “Armageddon” complicaram a situação.

 Como resultado, o casal se separou no verão de 1998, após 11 anos de casamento. E dois anos depois, em 2000, eles se divorciaram. Em uma entrevista, Bruce admitiu que não sabia o que aconteceu entre eles: Citação inserida: “Eu ainda amo Demi. Somos muito próximos” … “Temos três filhos que continuaremos a criar juntos, e provavelmente estamos mais próximos agora do que nunca.

 Percebemos que temos um compromisso vitalício com nossos filhos. Nossa amizade continua… É difícil viver sua vida e seu casamento sob uma lupa, que é o que acontece com os casais de estrelas de cinema.” Willis não escondeu a alegria após o divórcio: “A vida de solteiro é incomparável! Eu amo as mulheres.

” A desilusão com a monogamia levou ao fato de que, nos próximos 10 anos, Bruce trocaria seus relacionamentos como luvas. No entanto, as ex-cônjuges até hoje permanecem em boas relações, apoiando-se mutuamente. 1999 foi mais bem sucedido em termos de carreira. Bruce conseguiu o papel de Dwayne Hoover na tragicomédia de Alan Rudolph “À Beira da Loucura”, um respeitável dono de empresa que lentamente enlouquece depois de ler um livro de Kilgore Trout, outro personagem principal.

 O estado mental de Dwayne torna-se tão instável que o leva a tentativas de suicídio. O filme ficou muito expressivo, mas a comédia não deu certo. O filme recebeu grande popularidade nas bilheterias e foi até indicado a um prêmio no Festival de Cinema de Berlim no mesmo ano, apesar da interpretação livre do romance no qual o roteiro do filme havia sido baseado.

Mas Willis ganhou uma nova rodada de popularidade graças a outro filme. Foi o drama místico dirigido por M. Night Shyamalan “O Sexto Sentido”. O ator realmente foi bem sucedido no papel de especialista na área de psiquiatria infantil, tentando expiar sua culpa e corrigir um erro. Você deve notar que não era cômico. Estava longe de camisetas suadas e tiroteios.

A propósito, Willis teve que aprender a escrever com a mão direita para seu personagem, já que ele é canhoto na vida. O dueto de Bruce e Haley Joel Osment foi muito apreciado pelo público. Inserção: O Sexto Sentido 1:13:05 – 1:13:17 O filme foi o filme número um nas bilheterias dos EUA por cinco semanas, arrecadando mais de US $ 672 milhões após o lançamento. Os críticos também elogiaram o filme.

Willis recebeu duas indicações ao “MTV Movie Award” nas categorias “Melhor Ator” e “Melhor Dupla de Tela” (com Haley Joel Osment). Pelo papel, o ator ganhou uma boa quantia de US$ 100 milhões. Bruce permaneceu e continua sendo um dos atores mais bem pagos, apesar dos altos e baixos em sua carreira.

 Em uma das entrevistas, ele foi perguntado se isso o deixa feliz. Ele respondeu: Citação inserida: Por qualquer motivo, se houver um motivo, se houver destino, sou um homem afortunado. Algumas religiões afirmam que estou sendo recompensado nesta vida por tudo o que aconteceu comigo em uma vida passada. O que aconteceu naquela época, eu não sei.

Não tenho explicação para isso. Estou apenas levando uma vida encantada. Caí – ou criei – circunstâncias afortunadas. O desejo de Bruce por melodramas foi gradualmente rastreado. A comédia-drama “A História de Nós Dois” dirigido por Rob Reiner foi lançado no mesmo ano, onde Willis e Michelle Pfeiffer interpretaram um casal com 15 anos de bagagem matrimonial.

 Mas não atuaram muito bem, e os críticos de cinema não acreditaram neles. “A falta de química entre Bruce Willis e Michelle Pfeiffer enfraquece fatalmente a tediosa e previsível História de Nós Dois.” – resumiu o público. O ator não perdeu a oportunidade de estrelar a série além do grande filme. Em 1999, ele apareceu na série de comédia dramática Ally McBeal como Nickle, terapeuta substituto de Ally, e teve um pequeno papel na série de TV cult Friends em 2000.

 Ele conseguiu o personagem de Paul Stevens – o pai formidável do estudante e amante de Ross Geller, com quem este começou um relacionamento na temporada 6. No entanto, houve uma história interessante relacionada ao aparecimento de Willis na série. Ficou conhecido após o lançamento da série que a participação de Bruce em Friends foi resultado de uma aposta perdida com Matthew Perry.

 Isso aconteceu durante as filmagens de “Meu Vizinho Mafioso”, onde ambos os atores estavam envolvidos. Matthew tinha certeza de que o filme faria muito sucesso após o lançamento e arrebentaria nas bilheterias, mas Willis não acreditava no grande sucesso do filme. Mas ele perdeu. Bruce é geralmente um homem muito apostador. Ele adora jogar e apostar sem motivo.

 Ele prefere o poker aos jogos de cartas: ele até ganhou $ 500.000 em um dos torneios. Uma participação especial em Friends rendeu a Willis um Emmy de Melhor Ator Convidado, então ele fez uma aposta por um bom motivo. O ator doou a taxa por aparecer no seriado para cinco instituições de caridade diferentes. A comédia de ação “Meu Vizinho Mafioso “, de Jonathan Lynn, lançada em 2000, realmente se tornou um sucesso. E o dueto de Willis e Perry se tornou memorável.

 Bruce conseguiu o papel notável de um assassino chamado Jimmy “Tulip” Tudeski, um assassino profissional charmoso e astuto que tentou sem sucesso viver uma vida tranquila. Inserção: The Whole Nine Yards (00:44:44 – 00:44:55) Parecia que o papel do assassino filósofo foi escrito para ele. Ele se encaixa perfeitamente na imagem que tornou Bruce amado e reconhecível – ironicamente cínico, astuto, carismático e legal.

 Foi dito que Bruce queria tanto ter Matthew Perry como parceiro que tentou persuadi-lo a filmar por conta própria. Mas Parry estava de férias, então Willis tinha que se comunicar constantemente com sua secretária eletrônica. Um dia ele deixou a seguinte mensagem para ele, incapaz de suportar tal destino: “Eu vou cortar suas pernas, queimar sua casa e ver você morrer”.

 Mais tarde, essa piada canibal foi incluída no filme. Como você entendeu, Matthew ficou impressionado. A propósito, as três garotas que correm entre Tulip e Nick quando estão na barraca de flores são as três filhas de Bruce Willis. “meu Vizinho Mafioso” arrecadou US $ 106 milhões, amor do público, e causou uma sequência em 2004 que teve menos sucesso.

Outro filme de 2000 foi o drama de John Turteltaub, “Duas Vidas”, no qual Willis interpretou Russ Duritz, um rico consultor de imagem de 40 anos. Seu personagem conseguiu muito, além do que ele realmente sonhava. Ele se escondeu da dor e da solidão no trabalho com a ajuda do desprezo por outras pessoas.

 E o destino magicamente o uniu com uma versão de 8 anos de idade de si mesmo. O destino dos filmes da Walt Disney Pictures raramente é bem-sucedido. Bem, aqui novamente. O filme recebeu críticas mistas dos críticos, com um orçamento de US $ 110 milhões. Foi chamado de “irritantemente simplista”. Roger Ebert foi surpreendentemente positivo sobre o filme: “Duas Vidas, da Disney é caloroso e eficaz, uma pequena parábola doce que envolve um homem e um menino que se ajudam a se tornar um menino melhor e um homem melhor”. No entanto, The Kid foi indicado a três prêmios,

um dos quais ganhou o Young Artist Award. O thriller de super-heróis de M. Night Shyamalan, “Corpo Fechado”, continuou a onda de sucesso de Willis. Teve outro bom ator no rosto de Samuel L. Jackson no papel principal, e foi lançado em 2000. Havia dois antagonistas.

 Bruce como o inquebrável David Dunn, era um ex-jogador de futebol americano que inesperadamente aprende sobre seus superpoderes. E Jackson como “Mr Glass” era um dono de galeria que sofre de uma doença rara que torna seus ossos muito frágeis. Inserção: Corpo Fechado 1:40:18 – 1:40:40 A abordagem incomum do diretor para filmar um thriller: um ritmo lento fora do padrão de desenvolvimento de eventos, a ausência de efeitos especiais e acrobacias familiares a um filme de super-herói e ângulos de câmera incomuns – criaram um efeito fascinante. Os principais críticos apreciaram esse movimento.

Até Roger Ebert, que não gostava de Bruce, admitiu que “Os atores têm atuações que você esperaria em dramas sérios… Willis, tantas vezes a peça central dos filmes de ação sem cérebro, nos lembra novamente que ele pode ser um ator sutil… sobre nada mais, seria um retrato completo de um homem em crise no trabalho e em casa.

” Portanto, não é de surpreender que, com o tempo, “Corpo Fechado” tenha se tornado a primeira parte de uma trilogia. “Fragmentado” foi filmado em 2016, no qual Willis apareceu por apenas alguns segundos. O mundo viu uma continuação lógica da primeira parte – “Vidro” em 2019.

 Nele, o ator conseguiu o mesmo papel de David Dunn, apelidado de Overseer, que, junto com seu filho adulto, mantém a ordem na cidade. “Glass” foi classificado pior do que os trabalhos anteriores. Pavel Solomatin, crítico do site InterMedia, descreveu o filme da seguinte forma: “Vidro não pode surpreender nem assustar, é terrivelmente secundário em relação aos filmes anteriores, embora ainda possa agradar o público com várias cenas e tomadas muito bem construídas”.

O ator também não se esqueceu da música. Ele lançou um segundo álbum em 1989 – “If It Don’t Kill You, It Just Makes You Stronger”, mas não repetiu o sucesso do primeiro álbum, apesar da crescente popularidade de Willis como ator. Além disso, Willis realiza trilhas sonoras para alguns filmes, apesar das modestas conquistas dos álbuns.

 Então, ele cantou “Good Lovin” junto com Cybill Shepard para a famosa série de detetives, e também cantou as músicas “Swinging on a Star” e “Side by Side” para o filme “Hudson Hawk”. Além disso, ele tem músicas para o filme “Meu Vizinho Mafioso” e o desenho animado “Os Rugrats e os Thornberrys vão Aprontar” em seu currículo. Fato interessante: Bruce odeia bandidos não apenas na tela, mas também na vida.

 Assim, após os ataques de 11 de setembro, o ator anunciou que pagaria pessoalmente um milhão de dólares a quem fornecesse informações sobre o paradeiro de Osama bin Laden. E a princípio, Willis recorreu ao Ministério da Defesa com essa proposta. Eles agradeceram, mas educadamente recusaram sua ajuda.

 Então Bruce fez uma declaração pública, prometendo uma recompensa a qualquer civil. Mas voltaremos aos filmes. Os tiros na proa sobre fadiga e estagnação na carreira são gradualmente traçados. Os críticos se opõem cada vez mais ao trabalho do ator, e o público não apoiou todos os seus personagens. Apenas um filme com Willis foi lançado em 2001.

 Foi a comédia policial “Vida Bandida”, dirigida por Barry Levinson. O ator estava em seu papel padrão neste filme. Desta vez foi o irônico e carismático Joe Blake, um bandido que, usando prestidigitação e flexibilidade de mente, junto com seu colega Terry, realizou uma série de roubos noturnos e escapou impune. O filme foi indicado a vários prêmios de cinema, incluindo o Globo de Ouro e o Screen Actors Guild Awards.

 Um personagem mais sério e, francamente – menos impressionante, acabou sendo Bruce no drama militar “A Guerra de Hart” de Gregory Hoblit, lançado em 2002. Seu coronel McNamara e, de fato, toda a história, acabou sendo muito pouco convincente . Era plano e monótono. Bem, pelo menos é o que as fracas críticas de bilheteria e audiência disseram sobre isso.

Além de Hart’s War, o ator apareceu em uma participação especial no filme da família de Barry Tubb “O Grande Campeão” e na adaptação cinematográfica da peça teatral de Sam Shepard “True West”. A versão televisiva foi dirigida por Gary Harwolson e filmada na frente de uma platéia ao vivo em 2001 no Company of Fools Liberty Theatre.

 Você definitivamente se lembraria do papel cínico e agressivo de Bruce, um vagabundo e um criminoso mesquinho em uma camisa branca rasgada e com discursos apaixonados em uma cadeira. Willis apareceu com a mesma expressão séria em 2003 – desta vez no drama militar de Antoine Fuqua “Lágrimas do Sol”, onde conseguiu o papel do tenente da Marinha dos EUA Waters, que, como de costume, foi forçado a quebrar as regras para salvar civis.

O heroísmo do personagem de Bruce foi avaliado como mediano, e a bilheteria não recuperou o orçamento. E mesmo a bela Monica Bellucci como Dra. Kendricks não conseguiu salvar a situação. Tears of the Sun ganhou uma média de 4 de 10 em sites de críticos de cinema.

 Para quem não lembra ou não prestou atenção, Willis desempenhou um papel na segunda parte do aclamado “As Panteras: Detonando”, dirigido por McG. Ele desempenhou o papel do loiro Ministro da Justiça William Rose Bailey, que foi eliminado com sucesso pela heroína Demi Moore. Rumores diziam que a participação de Moore em “As Panteras” marcou seu retorno ao grande cinema, mas porque Willis concordou com uma participação especial como favor .

 Havia também uma segunda condição: os três personagens principais prometeram fazer um anúncio de utilidade pública sobre a adoção de crianças, o que eles cumpriram. Durante esses anos, Bruce começou a fazer cada vez mais aparições breves, porque recebia um bom dinheiro por um pequeno papel.

 Quem não concordaria? Willis teve outra participação especial em 2004, onde interpretou a si mesmo na segunda parte “Doze Homens e Outro Segredo”, de trilogia de Steven Soderbergh. Ele atuou, mas não muito bem. A tentativa do diretor de apimentar as coisas com uma reviravolta inesperada em que os personagens principais conheceram Bruce Willis não teve s

ucesso. Na cena, Bruce estava tentando expor Julia Roberts como… a falsa Julia Roberts, mas ele claramente não tinha boas piadas e uma compreensão geral do que precisava ser feito. Gradualmente, o ator tornou-se cada vez mais retraído e oposto à imprensa. Ele tentou aparecer cada vez menos fora do trabalho, e trabalhou cuidadosamente cada frase. A mídia se tornou uma adversária, algo que quase todo ator enfrenta.

 Citação inserida: As pessoas pensam que se está escrito, deve ser verdade….. Eu nem ligo pra isso. Alguém está ganhando dinheiro. É um lado realmente podre do show business. Negocia com fraquezas humanas, tragédia humana, mau comportamento humano e humilhação. E a maioria não é verdade. Eles só se importam em vender essa merda nas lojas. As coisas melhoraram um pouco desde 2005.

Foi lançado o thriller psicológico “Refém”, dirigido pelo francês Florent Emilio Siri, onde o ator conseguiu o papel principal. Jeff Talley era um famoso negociador da polícia que perdeu o emprego depois de falhar em uma missão. Ele tinha que se encontrar novamente.

 E Willis conseguiu um papel novamente, no qual ele é bom e salva o mundo novamente com uma careta pensativa no rosto. No geral, o filme valeu a pena e ainda ganhou duas indicações: Golden Trailer Awards e Taurus Award. Depois disso, Willis estrelou o drama policial “Sin City”, dirigido por Robert Rodriguez, que co-escreveu com Quentin Tarantino. O filme foi rodado em preto e branco, no estilo visual das graphic novels de Frank Miller, cujo trabalho serviu de base para a adaptação cinematográfica.

 Junto com Bruce, Mickey Rourke, Clive Owen, Benicio Del Toro e Jessica Alba atuaram. O papel de Willis diferia ligeiramente do padrão. Ele interpretou o detetive John Hartigan, o único policial honesto de uma cidade fictícia que está tentando salvar uma garota de um maníaco. Inserir: Cidade do Pecado 1:38:10 – 1:38:25 “Estilo, sombrio, inusitado, sangrento e inimitável Bruce Willis”, resumiu um dos comentaristas do site de críticos de cinema.

 James Berardinelli colocou o filme em sua lista “Top Ten” de filmes de 2005. Roger Ebert premiou o filme com 4 estrelas de 5, chamando-o de “uma visualização da imaginação pulp noir, intransigente e extrema. Sim, e brilhante”. O filme foi premiado com o Grand Prix no Festival de Cinema de Cannes de 2005. Uma sequência deste filme, “Sin City: A Dama Fatal”, foi filmada em 2014, mas a segunda parte teve menos sucesso que a primeira.

 Ao mesmo tempo, Willis estrelou a série juvenil “That ’70s Show”, onde conseguiu o papel de Vic, o chefe de segurança tagarela de um clube playboy em Chicago. Você certamente não espera ver um ator com uma peruca engraçada e óculos grossos, que gosta de falar de si mesmo na terceira pessoa e nachos. Um dos melhores trabalhos de Willis pode ser justamente considerado a participação no filme “Xeque-Mate” de Paul McGuigan, que o público viu em 2006.

O ator estava na companhia de Josh Harnett, Lucy Liu, Morgan Freeman, Ben Kingsley, Sam Jaeger e outros no set. Um cara gentil é um assassino implacável e astuto, com um olhar frio. Bruce como sempre interpretou um cara durão, mostrando o poder da história. Inserir: Número Slevin 1:25:59 – 1:26:20 “Lucky Number Slevin” recuperou os custos de produção dobrando as bilheterias e recebeu críticas mistas.

 O filme ganhou duas indicações no Festival Internacional de Cinema de Milão: “Melhor Filme” e “Melhor Ator”. Mas, o prêmio foi novamente passado por Willis. 2006 não trouxe trabalho de sucesso. A estreia do drama “Nação Fast Food” de Richard Linklater aconteceu em maio, onde o ator conseguiu o papel de Harry Rydell, um fornecedor local que personifica o consumidor moderno com sua atitude cínica e superficial em relação às realidades modernas.

O filme tornou-se um produto do mercado de cinema local e foi criado para chamar a atenção da sociedade para a cultura do consumismo, expor a indústria do fast food, o abuso corporativo e a percepção da pessoa como elemento de uma grande máquina. A participação em tal trabalho era um indicador da posição cívica de Willis e sua disposição de gastar seu tempo verdadeiramente dourado trabalhando em filmes socialmente significativos.

Mas você não pode fugir da imagem padrão. Bruce conseguiu interpretar o detetive careca Jack Mosley que sofre de alcoolismo e depressão, que segue sua honra e tenta salvar o personagem principal de uma conspiração corrupta em 16 Blocks, dirigido por Richard Donner. E ele conseguiu, claro.

 O público pôde admirar o bigode de Bruce e o bolo no final, mas a julgar pelas críticas, esperavam mais do filme. Pelo menos eles esperavam não apenas a história padrão sobre policiais corruptos. Roger Ebert deu ao filme 3 estrelas de cinco, e elogiou o ator: Jack pode ser de meia-idade, ele pode estar cansado, ele pode estar careca, ele pode ser um bêbado, mas se ele for interpretado por Bruce Willis você não quer apostar contra ele.

Surpreendentemente, um filme completamente diferente foi lançado ao mesmo tempo. Era “Alpha Dog” com o oposto da imagem usual de Bruce. Ele desempenhou o papel de Sonny Truelove, um representante clássico do crime organizado, que incentivou o negócio das drogas e os perigosos “jogos” adolescentes de seu filho.

 Inserir: Alpha Dog 26:20 – 26:31 O filme é sério e difícil, mas ao mesmo tempo – áspero, amargo e honesto. O diretor tentou criar um filme verídico sobre a vida cotidiana da “juventude de ouro” americana, sobre os valores das pessoas e o preço da sociedade moderna, em que a imagem de um babaca clássico com uma corrente de ouro no pescoço era considerado legal.

A comédia sem graça de Nick Cassavetes teve reações mistas e foi um sucesso de bilheteria. O consenso em sites de críticos de cinema afirma: “Um retrato brilhante, mas inflexível, de adolescentes violentos e hedonistas. Bruce Willis e Sharon Stone mastigam o cenário, enquanto Justin Timberlake dá uma performance notável.

” Uma experiência bastante incomum para Willis foi a dublagem de um guaxinim de duas caras e egoísta chamado RJ, que se tornou um dos personagens principais do desenho animado “Os Sem-Floresta”. Mas o desenho animado fez muito sucesso, arrecadando US$ 340 milhões nas bilheterias, além de críticas positivas dos críticos de cinema.

Os Sem-Floresta (05:55 – 06:16) “Os Sem-Floresta ” recebeu inúmeras indicações e Bruce recebeu o Kids’ Choice Awards na categoria “Voice From an Animated Movie”. Willis não parou de trabalhar duro e, em 2006, seu trabalho foi recompensado. Uma estrela foi colocada em sua homenagem na Calçada da Fama de Hollywood.

Ele co-estrelou com Halle Berry no thriller noir de James Foley A Estranha Perfeita em 2007. O papel de um playboy e um cara potencialmente perigoso era semelhante à imagem padrão de Bruce. Mas se foi feito intencionalmente ou não, Harrison Hill não é o personagem principal.

 Ele foi mostrado com cuidado, como se indiretamente, e por muito tempo acreditamos na história que eles estão tentando nos mostrar. O público cumprimentou o filme com frieza. Foi avaliado pouco mais de 3 pontos em 10 nos sites dos críticos de cinema. A participação de Willis no filme de exploração “Planet Terror”, de Robert Rodriguez, marcou os problemas da carreira do ator.

 Foi também sobre sua abordagem comercial para escolher papéis. Ele interpretou o tenente Muldoon – um militar maluco que lançou um gás que transformou as pessoas em zumbis. “Planet Terror” falhou nas bilheterias, apesar das críticas positivas dos telespectadores. Não é surpreendente, porque Rose McGowan vestida com uma roupa sexy e com uma perna de canhão foi um espetáculo comovente.

 Mas eu não procuraria um significado filosófico profundo no filme. Outra participação especial foi o papel de Bruce na comédia policial “Nancy Drew e o Mistério de Hollywood”, de Andrew Fleming. Nele, ele novamente interpretou … ele mesmo, que supostamente gravou um filme policial em Los Angeles. Mesmo que não estejamos acostumados a vê-lo em qualquer papel que não seja um durão inquebrável, ele não atirou em ninguém, explodiu ninguém, ou mesmo se afastou da explosão com uma expressão calma no rosto.

A comédia dramática “Fora de Controle” de Barry Levinson foi lançada em 2008, onde Willis novamente conseguiu o papel familiar de si mesmo. Além disso, foi interessante notar que ele interpretou uma estrela de cinema caprichosa e viciosa que sacudia o que queria. A que distância esta imagem está da realidade? Inserção: O que acabou de acontecer 38:44 – 38:58 A comédia policial “Provas e Trapaças”, de Brett Simon, deu ao ator um dos papéis principais – um excêntrico diretor de escola com formação militar chamado Jared T. Kirkpatrick. O alisamento, a calvície e um olhar irônico

nos olhavam das telas e aos poucos essa imagem se tornou cada vez mais familiar para nós. O filme recebeu críticas mistas: 5 de 10. Mas Bruce foi apelidado de chapado, chamando sua atuação de “hilariamente intensa”. O ano seguinte dificilmente pode ser chamado de produtivo: o ator apareceu em apenas um filme – “Substitutos”, um filme de ação e fantasia de Jonathan Mostow.

 Foi o papel principal do agente do FBI Tom Greer, que, investigando o assassinato ao longo do caminho, mudou a ordem mundial em um futuro distópico. A regata branca foi substituída por uma jaqueta de couro, mas lá estava o familiar e amado Bruce na nossa frente: sombrio, decidido e invariavelmente justo, embora com uma barba pequena.

 “Substitutos” também não pôde agradar com inúmeras críticas positivas. Bruce foi pego pelos paparazzi com várias modelos e atrizes por dez anos depois de terminar com Demi Moore, mas nunca anunciou um relacionamento oficial. A única relação significativa nesse período foi o romance do ator com a modelo e atriz de Baywatch Brooke Burns. As relações começaram em 2003.

 Chegou-se a especular que Bruce deu à atriz um anel de diamante da Cartier, mas depois de 9 meses o casal se separou. Talvez os horários não combinassem. Talvez – a mulher estava com ciúmes da ex-mulher do ator: muitas vezes ele desaparecia dela. Mas outra mulher importante na vida de Willis foi Emma Heming.

 Foi ela quem mudou a vida de um ator. Eles se encontraram com o ator antes: Emma sabia das aventuras de um solteiro ávido. Mas ela não era contra o namoro e, portanto, eles gradualmente começaram a ser vistos juntos nas festas. O casal parecia feliz, apesar de uma diferença de idade decente. O casal se casou em março de 2009.

 Emma deu à estrela de cinema mais duas filhas: Mabel Ray em 2012 e Evelyn Penn em 2014. Diz-se que com o advento de uma nova esposa, a atitude de Willis em relação ao casamento mudou novamente, e o próprio ator admitiu que com o advento de uma menina, ele ficou muito mais feliz.

 Heming admitiu falar sobre seu relacionamento: Citação inserida: “Acho que sempre tivemos muito respeito um pelo outro, o que realmente ajudou a construir uma grande base”… “Ele me faz rir. Ele é engraçado e inteligente, e maluco, e sempre me mantém alerta, então é divertido.” A propósito, a nova esposa tem um excelente relacionamento com a primeira esposa do ator – Demi Moore.

 Além disso, o casal os convidou com suas filhas mais velhas para o casamento, e a família Willis e Moore passou um período de isolamento durante a pandemia de coronavírus juntos. Citação inserida: “Tenho muito respeito por ela. Eu tenho muito respeito por como Bruce e Demi trabalharam no divórcio para poder colocar seus filhos em primeiro lugar. ” “Nós nos tornamos como uma tribo”, disse Bruce Willis sobre o relacionamento que seus filhos têm de ambos os casamentos e como sua família cresceu junta.

Falando sobre seu relacionamento com Emma, ​​​​o ator diz que o tirou do lugar escuro em que estava: “Passei de ‘Dane-se o amor’ para ‘O amor é realmente a resposta’. Passei os últimos 10 anos solteiro e, na maioria das vezes, infeliz”, compartilhou. Uma nova onda de sucesso cobriu a Willis em 2010. Isso aconteceu graças a vários trabalhos.

Mas, ao mesmo tempo, uma nova abordagem do ator ao cinema pode ser traçada. A primeira é a comédia de ação de Kevin Smith, “Tiras em Apuros”, onde Bruce e Tracey Morgan fizeram o papel de policiais. O filme foi rodado no gênero de um filme policial, onde um enredo dinâmico e um humor bem tecido se conectam.

 Mas com humor, tudo não saiu tão claro: criado “à beira”, causou uma reação ambígua do público. Em geral, a participação de Willis também se tornou ambígua como resultado: alguns apreciaram seu trabalho no filme, e outros acreditaram que Bruce havia caído em clichês e palhaçadas padrão, atuação plana e motivação fraca.

 E o filme tornou-se um conjunto de selos e imagens caricaturais. O combustível para o fogo foi adicionado pelo conflito entre o diretor e o ator. Smith diria mais tarde que trabalhar com Willis o quebrou mais em sua carreira: sua preguiça, evitação de trabalho e comportamento obstinado no set.

 Então, em uma cena em um café, de acordo com o roteiro, duas pessoas deveriam falar, mas Bruce tinha sua própria opinião sobre isso e o roteiro precisava ser reescrito com urgência. Além disso, o diretor mencionou os apetites exorbitantes do ator, destacando que parte significativa do orçamento foi para os honorários de Willis. Ele descreveu sua cooperação como um choque de “uma força imparável com um objeto imóvel”.

Citação inserida: Funcionou de maneira muito diferente da maneira como eu costumava trabalhar toda a minha vida. E nossos maneirismos não combinavam com ele… Parece-me que eu simplesmente não era seu diretor. Talvez ele simplesmente não me respeitasse nesse status. Smith não convidou Bruce para a festa para marcar o fim das filmagens do filme e, entre outras coisas, fez um brinde no qual destacou que agradeceu a todos os participantes do projeto, exceto Willis, e xingou o ator . Inserção: “Quero agradecer a todos por trabalharem

no filme, exceto Bruce Willis, que é um pu*** de um bos*** [uma pessoa arrogante]” Ele afirmou em um livro publicado em 2021 que a escuridão vive dentro de Bruce. O filme arrecadou US $ 55 milhões com um orçamento de US $ 30 milhões, o que é considerado medíocre no ramo cinematográfico.

 Em “Os Mercenários”, de Sylvester Stallone, Willis estava esperando por outra participação especial – um agente da CIA apelidado de Senhor “Igreja”. Por um dia de trabalho, o ator recebeu US $ 500.000. Apesar do “Framboesa de Ouro”, o filme recebeu uma sequência: Os Mercenários 2 e Os Mercenários 3.

 Stallone, Willis e Schwarzenegger em um metro quadrado não puderam deixar de explodir o público de fãs de filmes de ação. E porque o filme era esperado para arrecadar uma bilheteria muito boa: 274 milhões de dólares. O papel de Bruce no segundo filme se expandiu significativamente. A formação original foi acompanhada por Jean-Claude Van Damme, outro veterano do gênero – Scott Adkins, Chuck Norris e a geração mais jovem na pessoa de Liam Hemsworth.

 Inserção: Os Mercenários 20:09 – 20:26 A velha geração deu mais pólvora, o que é confirmado pelos resultados: mais de 340 milhões de dólares e várias críticas positivas dos críticos de cinema. Com mais de 239.000 votos, The Expendables 2 foi avaliado em 6,7 de 10 no Internet Movie Database, um banco de dados internacional de filmes livremente editável, e também classificado entre os 10 melhores filmes do ano pelos usuários. Bruce não atuou no terceiro filme.

 O apetite exorbitante foi o culpado: ele pediu US $ 1 milhão para cada dia de filmagem e um total de 4 dias foi planejado. Isso causou uma reação negativa de Stallone, que compartilhou sua opinião no Twitter. “A ganância e a preguiça… uma fórmula que inevitavelmente leva ao colapso de uma carreira”, escreveu ele.

A fonte do The Hollywood Reporter aparentemente acrescentou: Citação inserida: “Acho que [Willis] ficou bastante surpreso por ter sido substituído em 72 horas por Harrison Ford – um ator melhor, uma pessoa muito mais legal e uma direção mais interessante para o filme”.

 Bruce continua sendo uma das celebridades que estão ativamente envolvidas em caridade, apesar da opinião de Kevin Smith. Ele fundou a Fundação Bruce Willis em 2000, cuja missão é: “estamos arrecadando fundos e promovendo iniciativas para ajudar aqueles que mais precisam. Com uma série de eventos de angariação de fundos e projetos voluntários, convidamos você a se juntar aos nossos esforços para tornar o mundo um lugar melhor”.

 Entre outras coisas, ele apoia organizações como Children’s Hospice & Palliative Care Coalition, Fisher House Foundation, Hope North. O ator doou cinco de suas motocicletas em 2012-2013, que ele colocou em leilão para ajudar veteranos e soldados americanos feridos. Houve uma clara deterioração na qualidade do trabalho do ator desde o final dos anos 2000.

 Ele apareceu em filmes de baixo orçamento que não eram voltados para lançamentos no cinema. Uma aparição episódica que exigiu menos de 15 minutos na produção do tempo de tela se tornou um novo “truque” para o ator. No início, gradualmente, e depois – esse recurso tornou-se quase a marca pessoal do ator. Mas, não foi tão ruim assim. A aposta ainda era feita em blockbusters.

 O projeto promissor do ano foi a comédia de ação “RED”, de Robert Schwentke, na qual Willis conseguiu o papel principal. O filme é uma adaptação dos quadrinhos da DC de mesmo nome. Frank Moses é um agente aposentado da CIA que está fugindo para salvar sua namorada de mercenários.

 Existe o mesmo salvador impenetrável do mundo, que tem um olhar ameaçador e um amante – tudo é o mesmo. Inserir: “RED” 00:13:09-00:13:25 Bruce foi acompanhado por Morgan Freeman e John Malkovich, que interpretam os ex-parceiros do protagonista. A propósito, a data de nascimento de Frank Moses no filme coincide com a data real de nascimento de Bruce Willis – 19 de março de 1955.

 A ação e as piadas ousadas foram apreciadas pelo público: o filme arrecadou US$ 199 milhões e tem uma classificação média de 7 em 10 nos sites de críticos de cinema. Inserir: “RED” 00:32:20-00:32:30 Red foi indicado a vários prêmios de cinema, incluindo o Globo de Ouro na categoria Melhor Filme Musical ou Comédia, Satellite Award, Artios Award, Saturn Award e outros.

Vale ressaltar que além do cinema, o ator está trabalhando muito em projetos comerciais. Na virada do milênio, ele participou de anúncios impressos de óculos de polícia, anunciou cartões de crédito VISA em 2001. Ele comeu algo saboroso em um anúncio japonês do Subaru Legacy Outback em 2005 e brincou em um anúncio da vodka Sobieski em 2010.

O drama criminal “Sem Lei” foi lançado em 2011, onde Bruce estava acompanhado por Ryan Phillippe e 50 Cent. Aqui o ator conseguiu um conjunto de gravatas bonitas e o papel do chefe da máfia Biggs. O filme falhou nas bilheterias, embora muitos espectadores tenham elogiado bem o desempenho de Bruce. O ator não desprezou fazer propaganda. Ele conseguiu o papel de Mr.

 Suave em um projeto comercial interessante da Nike, “The Black Mamba” – aparentemente, que se tornou uma continuação do papel de “The Expendables”. Inserção: A Mamba Negra 2:25 – 2:41 “Catch .44” foi outra falha. Willis interpretou um traficante chamado Mel no thriller criminal de Aaron Harvey.

 Os espectadores reclamaram da história insípida, tensa e previsível, e o ator não conseguiu salvar a situação. Escrevendo para o The Hollywood Reporter, Duane Byrge disse: “Há algumas coisas divertidas e atrevidas dentro – Bruce Willis lamentando ‘Respeito’ – que pode gerar hilaridade nas salas de triagem de agências de talentos, mas esse é o grupo demográfico mais favorável que essa esquisitice de baixo calibre atrai.

” O ano seguinte foi produtivo em número de obras, mas não em qualidade, na maioria. O mundo viu Bruce na comédia dramática “O Dobro ou Nada”, de Stephen Frears, em janeiro, que fala sobre uma mulher ambiciosa no mundo do jogo. A imagem de uma jovem empreendedora foi para Rebecca Hall, e Willis teve que retratar o dono do escritório da casa de apostas Dink Haimowitz, que conseguiu a bela esposa Catherine Zeta-Jones na imagem de sua esposa Tulip.

O filme não foi apreciado pelos críticos. E o público deu uma pontuação média de 1,8 em 10, o que é significativo. O filme de ação “Fuga Implacável” dirigido por Mabrouk El Mechri foi lançado em 6 de abril, onde Willis interpretou um agente da CIA cuja família estava envolvida em seu confronto profissional.

Analisando o feedback do público, descobrimos isso: quando bons atores são absolutamente incapazes de extrair a inutilidade geral do filme. “Não foi cativante” – todos diziam. Seguiu-se a comédia dramática de Wes Anderson, Moonrise Kingdom.

 Willis conseguiu o papel de Capitão Sharp, investigando o desaparecimento dos personagens principais. O filme acabou por ser original e único. Foi um pouco estranho, mas inegavelmente especial. E o papel de Bruce saiu bastante brilhante e memorável: a primeira imagem dramática desde O Sexto Sentido. Detalhe: Reino do Nascer da Lua 1:19:40 – 1:19:50 “Moonrise Kingdom” recebeu boas críticas dos críticos de cinema.

 A classificação média foi de 8 em 10 em sites especializados. E o filme recebeu várias indicações, que não ignoraram Willis. Assim, ele ganhou a categoria “Melhor Ator Coadjuvante” no prêmio de cinema “Independent Spirit” e da Society of Film Critics of St. Louis. O drama criminal de David Barrett “Fogo Contra Fogo” estreou em 31 de agosto, no qual Willis compartilhou os papéis principais com Josh Duhamel e Rosario Dawson.

 O papel de Bruce aqui não era muito diferente do “clássico”: o chefe de polícia, que ainda acreditava na justiça e tentava proteger o protagonista nas viradas. Alguns espectadores notaram que o ator não se esforçou aqui: insípido, preguiçoso, não expressivo, e parecia que ele desempenhou seu papel por meio dia. Entre sanduíches.

Bruce apareceu em várias cenas, apesar do papel principal reivindicado, franzindo as sobrancelhas pretensiosamente e raciocinando sobre corrupção. Não houve épico, nenhuma ação significativa. Já havia um forte sentimento de que Willis assumiu o trabalho de hacker por causa de dinheiro, embora não fosse particularmente estressante.

 Um dos filmes mais icônicos desse período foi o filme de ficção científica Looper, de Rian Johnson. O ator foi o primeiro a ser oferecido o papel principal, e ele aceitou imediatamente. Os parceiros de Willis no set foram Joseph Gordon-Levitt, que desempenhou o papel de herói de Willis em sua juventude, e Emily Blunt.

 Inserir: Looper 43:03 – 43:19 Aliás, o Gordon-Levitt tinha que passar três horas todas as manhãs na cadeira de maquiagem para ficar mais parecido com Willis: ele acrescentou características especiais de McClane. Em sua atuação, Joseph também se baseou no trabalho de Willis, imitando sua imagem nos últimos papéis do astro. Saiu bem.

 Willis claramente gostou de filmar para o conteúdo de seu coração, e em seu personagem, o público viu o Bruce idoso, cansado, mas ainda desconexo, a quem amávamos em nossa juventude. O filme recebeu críticas extremamente positivas, apesar das falhas no enredo e motivação dos personagens.

 A classificação média foi de 8 em 10, e James Mottram, da Total Filme, deu a Looper 5 estrelas de 5, concluindo que foi “o melhor filme de ficção científica desde “Lunar”, o melhor filme de viagem no tempo desde “Os 12 Macacos” e um dos melhores filmes de 2012.” Um escândalo estourou na mídia em 2012. Ele ficou conhecido que as filhas de Willis e Demi Moore se recusaram a sustentar sua mãe por o difícil período de seu rompimento com Ashton Kutcher.

 Willis ficou extremamente indignado com o comportamento de suas filhas. O ator os ameaçou dizendo que, se continuassem a tratar sua mãe com tanto desrespeito, ele bloquearia todas as suas contas bancárias e os deixaria sem meios de subsistência. Se Willis fez o que ia fazer é desconhecido, mas o ator continua se comunicando com seus filhas mais velhas e sua ex-esposa.

Fim de carreira Willis foi premiado com o título de Comendador da Ordem Francesa de Artes e Letras, em homenagem ao trigésimo aniversário de sua carreira de ator e por sua grande contribuição ao cinema, em 2013. Bruce está gradualmente perdendo terreno, apesar do amor e da fé do público no herói favorito sem idade.

 Tudo funcionou contra o ator – o mesmo tipo de personagens, em que se sente fadiga e uma atitude superficial, a tentativa do ator de acompanhar não o papel, mas o dólar, uma reputação escandalosa. Inserir: (0:36 – 0:40) https://youtu.be/z0JOGTV0VYk?t=37 A tentativa do ator de voltar à carreira é claramente visível em 2013. Houve a quinta parte de “Duro de Matar”, a segunda parte de “RED”, e a continuação de “Sin City”.

O icônico, mas envelhecido John McClane foi recebido de forma extremamente negativa pelos críticos, embora o filme tenha arrecadado seu prêmio de US$ 304 milhões. O filme recebeu apenas 2,8 de 10 em sites de revisão. E tudo o que ele estrelou naquele período foi percebido com muita frieza pelo público.

 Tal foi o destino dos filmes “O Príncipe” (2014), “A Máquina” (2015), “Operação Resgate” (2015), “Carga Preciosa” (2016), “Assalto ao Poder” (2016), “Louocos e Perigosos” (2017), “Caçada Brutal” (2017) e outros filmes que foram lançados nesse período. O ator mostrou sinais de declínio nos últimos anos, de acordo com aqueles que trabalharam apresentando Willis em seus filmes recentes.

 Em entrevista ao The Times em maio deste ano, quase duas dúzias de pessoas que estavam no set com o ator expressou preocupação com o bem-estar de Willis. A equipe de Willis garantiu que a participação de Bruce nas filmagens fosse limitada a dois dias, e o próprio ator, de acordo com os contratos, ele deveria ficar no set por não mais que 8 horas. Mas, ele mal ficou por quatro, de acordo com fontes.

Willis tentou se reviver no teatro. Assim, ele fez sua estréia na Broadway na adaptação de Misery de Stephen King, como o escritor Paul Sheldon em 2015. O show estreou no Broadhurst Theatre e causou uma enxurrada de críticas negativas dos críticos, que descreveram a atuação do ator como “vazia” e “inerte”. “.

Alexis Soloski do The Guardian escreveu: Citação embutida: Willis, embora bem escalado (o sofrimento taciturno tornou-se mais ou menos sua especialidade), simplesmente não parece particularmente ameaçado. Seu Sheldon está um pouco cansado, um pouco resignado, mas não especialmente como um homem em perigo mortal.

O ator não perdeu completamente o controle em 2018. Ele merecidamente tomou uns tabefes, assim como ele os deu na berlinda de The Comedy Assado Central de Bruce Willis. Inserir: (13:39 – 13:52) https://youtu.be/z0JOGTV0VYk?t=819 O filme mais bem avaliado da última década pode ser chamado de “Brooklyn: Sem Pai Nem Mãe ”de Edward Norton, no qual o ator estrelou com Alec Baldwin e Willem Dafoe.

O filme foi lançado em 2019 com uma história sobre um detetive com síndrome de Tourette que ele estava investigando o assassinato de seu parceiro. Esse parceiro chamado Frank Mina foi interpretado por Bruce. No entanto, ele atuou por apenas cinco minutos, mas nada mal. Outros filmes de segunda categoria com Willis nos papéis e no pôster vieram depois disso.

Entre eles estão “Sobrevivendo à Noite”, “Difícil de Matar” e “Ameaça no Espaço” em 2020, “Emboscada” e “Fuga da Morte em 2021”, “Um Dia Para Morrer” em 2022 e outros. No entanto, nenhum deles recebeu elogios da crítica. Diretores de filmes de segunda categoria eles simplesmente usaram a reputação de Willis para obter pelo menos alguma atenção aos seus filmes, e sua participação, mesmo que por alguns minutos, garantiu que esses filmes pudessem ser vendidos internacionalmente. A colaboração de Willis com o diretor Randall

Emmett desempenhou um grande papel: cruzar seus caminhos foi a pior escolha para a carreira de Willis, mas a melhor decisão para sua conta bancária. Randall desenvolveu um sistema de filmes “one-shot”, no qual ele convida pessoas querendo enfeitar seus currículos com a experiência de trabalhar com estrelas veteranas.

 O último só precisa trabalhar por alguns dias por US $ 1 milhão e compartilhar sua foto para o pôster. A estrela costuma aparecer apenas em três cenas: no início, no meio e no final do filme. Em “Difícil de Matar”, Willis fica na tela por um total de sete minutos; em “Operação Resgate”, por oito, e em “Sobreviver à Noite”, por pouco menos de 10.

Nos últimos anos, Bruce atuou em 29 filmes, 20 dos quais de propriedade de Randall. Ao mesmo tempo, 16 deles têm uma classificação inferior a 10% nos sites de críticos de cinema. Mas a reputação começou a sofrer. A eficácia de filmes de distopias de ficção científica a imitações de gângsteres é que eles exigem que o ator faça apenas uma coisa: ser Bruce Willis.

 E não importa se o ator atuou bem ou mal, a execução dos projetos se baseou em um roteiro e direção repugnantes. Bruce Willis foi indicado por sua atuação em Apex de Edward Drake, assim como por todos os filmes em que apareceu, em 2021, na categoria A Pior Performance de Bruce Willis em um Filme de 2021 no Framboesa de Ouro Awards. Bruce não se esqueceu da publicidade.

 Ele andou pelo escritório do provedor de Internet Sky Broadband em um roupão listrado em 2012, e seu trabalho comercial com Honda e Kowa Coffee CM foi lançado em 2014. Ele bebeu épico Hell Energy Drink em 2018, e o mundo se familiarizou com a épica aparição do ator no comercial da bateria Die Hard e Hell Energy Coffee em 2020.

 O trabalho de Bruce sofreu muito nos últimos anos, apesar de seus melhores esforços. A atriz Lala Kent, com quem Bruce estrelou o filme de 2020 “Difícil de Matar”, disse que esqueceu as falas várias vezes durante as filmagens. Além disso, houve outro incidente durante as filmagens.

 Willis disparou inesperadamente uma arma de festim na hora errada, de acordo com duas pessoas familiarizadas com o incidente que não estavam autorizadas a comentar. Ninguém ficou ferido. A produtora do filme contestou que o incidente tenha ocorrido, mas a suposta dispensa deixou atores e membros da equipe abalados. O diretor Mike Burns, que trabalhou com Bruce em “Fuga da Morte”, disse que teve que consertar muito as falas do ator.

 Citação inserida: “Após o primeiro dia de trabalho com Bruce, pude ver em primeira mão e percebi que havia um problema maior em jogo aqui e por que me pediram para encurtar suas falas” Burns não queria continuar trabalhando com Willis depois dessa experiência, mas os agentes do ator o persuadiram, argumentando que McClane era melhor.

 Mas, observou o diretor, filmando “Wrong Place” em 2021: “Achei que ele era pior… não vou fazer nenhum outro filme de Bruce Willis”. Ele foi seguido por Jesse V. Johnson, que, depois de trabalhar em “White Elephant”, também se recusou a continuar trabalhando com o ator em outros projetos. Citação inserida: “Somos todos fãs de Bruce Willis, e o arranjo parecia errado e, em última análise, um final bastante triste para uma carreira incrível, com a qual nenhum de nós se sentiu confortável.

” Um dos membros da equipe de filmagem de “White Elephant” admitiu que havia momentos em que um ator recebia uma fala, mas ele simplesmente não entendia o que isso significava. “Ele estava apenas sendo marionete”, concluiu. O LA Times relata que um ator viajando com Willis alimentaria as falas do ator através de um fone de ouvido, e a maioria das sequências de ação com o personagem de Willis foram filmadas usando um dublê.

A maioria das cenas de ação, especialmente aquelas envolvendo filmagens encenadas, foram filmadas usando um dublê em vez de Willis. Discutiu-se ativamente na internet se o ator estava ciente de seu diagnóstico nos últimos anos, trabalhando em filmes onde, segundo o The Times, recebia US$ 2 milhões por alguns dias de trabalho.

Mesmo que Bruce tivesse uma grande equipe pessoal que o protegia de olhares indiscretos e ansiedade, isso não poderia salvá-lo de fofocas. Terry Martin, gerente de produção de O Elefante Branco, relembrou a colaboração: “Ele parecia tão perdido que dizia: ‘Farei o meu melhor’.

 Ele sempre deu o seu melhor”, A família do ator anunciou oficialmente em 2022 que Willis estava encerrando sua carreira devido à afasia, um distúrbio de dano cerebral que afeta a cognição. Citação inserida: “Este é um momento realmente desafiador para nossa família, e estamos muito gratos por seu amor, compaixão e apoio contínuos.

 Estamos passando por isso como uma unidade familiar forte e queríamos incluir seus fãs, porque sabemos o quanto ele significa para vocês, assim como vocês significam muito para ele. Como Bruce sempre diz, “Viva” e juntos planejamos fazer exatamente isso”. Fãs e colegas apoiaram Bruce.

 Um dos atores que enviou uma mensagem comovente a Bruce assim que soube da notícia foi o ator Sylvester Stallone, escrevendo: “Nós nos conhecemos há muito tempo, estou orando pelo melhor para você e sua linda família. .” E depois de um tempo, a esposa de Willis publicou as primeiras fotos e vídeos do ator após sua aposentadoria.

 O herói indestrutível parece feliz. Após a notícia sobre a doença de Willis, os organizadores do antiprêmio Framboesa de Ouro retiraram o prêmio do ator, que recebeu pelo “pior trabalho de ator” no filme “Invasão Cósmica”. Bruce Willis se tornou o vencedor desta cerimônia de premiação cômica em 2021.

 Os organizadores não conseguiram decidir qual dos últimos trabalhos com o ator merece o prêmio, e dedicaram uma indicação especialmente criada a ele – “O pior desempenho de Bruce Willis em filmes de 2021 ”. Entre os oito filmes apresentados ao júri, “Cosmic Sin” venceu. Mas no final, os co-fundadores do prêmio disseram que devido ao diagnóstico de Willis, seria simplesmente falta de tato dar-lhe tal prêmio.

 Assim terminou toda uma era no mundo da indústria cinematográfica. Uma era que se tornou um culto para milhões de pessoas. E mesmo que nem todos os trabalhos de Willis tenham feito sucesso, ainda ficamos felizes em rever alguns deles com pipoca à noite. Bem, porque cada um de nós precisa de um herói que acabe com a raça dos bandidos.

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